Мероприятие пройдет в рамках проекта «Удивительные встречи 2.0».

Ксения расскажет о своем обучении в Школе, непростом пути в профессию, удивительной истории о попадании в труппу нашего театра, а также о сегодняшней работе на сцене и в кино. В завершение встречи каждый гость сможет задать артистке вопрос, взять автограф и сделать фото на память.

Билеты доступны по ссылке.

Теперь частичку магии театра можно унести с собой! С сегодняшнего дня мы запускаем коллекцию стильных и атмосферных сувениров, созданных специально для вас:

• Блокноты в 3-х уникальных дизайнах – чтобы записывать идеи, впечатления и цитаты героев любимых спектаклей.
• Значки с изображением нашего театрального дворика на Чаплыгина — изящные аксессуары для вашей одежды и сумки.
• Закладки для книг — для тех, кто любит читать с удовольствием.
• Яркие тематические стикеры — выбирайте на свой вкус!

Приобрести сувенирную продукцию можно на Исторической сцене Театра Олега Табакова (ул. Чаплыгина, 1А) или в зоне вечерних касс театра «Современник» (Чистопрудный б-р, 19, стр. 1).

Приходите за сувенирами, которые сохранят атмосферу Театра Олега Табакова и станут отличным подарком для вас и ваших близких!

Напоминаем, что спектакли проходят на двух площадках – на Исторической сцене Театра Олега Табакова (ул. Чаплыгина, 1А) и на Основной сцене театра «Современник» (Чистопрудный б-р, 19, стр. 1).

Билеты на спектакли первого летнего месяца можно приобрести на сайте tabakov.ru, в кассах театра на ул. Чаплыгина, 1А, в кассах театра в ГУМе, а также в кассах «Современника» по адресу: Чистопрудный бульвар, 19, стр.

Будем ждать Вас!

В новом спецпроекте «Сити» мы поговорили с работниками московских театров, которых зрители обычно не видят. Те, кто остается за кулисами, играют не менее важные роли, чем солисты на сцене. В Театре Олега Табакова встретились с заведующей гримерным цехом Татьяной Купреяновой. Узнали, как за три минуты смыть с актера «кровь» и грязь и что помогает лучше понять персонажа.

Как стала гримером и попала в театр

До Театра Олега Табакова был долгий путь. Я из семьи художников: дедушка — график, папа — скульптор. Мне кажется, как только я родилась, мне дали альбом и карандаш. Потом отправили учиться в детскую художественную школу Серова на «Кропоткинской», а после в колледж на профессию гримера. Меня не интересовали ни сцена, ни актеры. В конце обучения нас распределяли на практику — так я оказалась в театре «Ромэн». Мы шили ресницы, плели косы цыганкам — это было весело. Но остаться на постоянную работу там нельзя было: мест не хватало. Зато меня приняли в Театр Российской армии.

До сих пор помню, как в гримерке вместо кисточек для пудры использовали настоящие заячьи лапки.

Со временем там стало скучно, я ради интереса решила обзвонить другие места и оказалась в театре «Модерн». Там уже задержалась на 16 лет. Ну а десять лет назад случайно узнала от знакомой, что в «Табакерку» набирают гримеров в новое здание на Сухаревской. Недолго думая, я перешла сюда.

Про атмосферу на работе и подарки от коллег

Здесь все очень по-доброму друг к другу относятся. В один день, например, не успела прийти на работу, а мне ребята уже подарили футболку — наш Миша из звукоцеха сам вышивает. Но есть и более трогательная история. У меня была собака, белый пудель, которая дожила до 17 лет. Ее уход я перенесла очень тяжело — приходила на работу убитая, грустная. Однажды после репетиции меня срочно и строгим голосом позвали на сцену. Я испугалась: вдруг грим испортился! Когда подошла к ребятам, увидела, что они привели щенка — такого же белого пуделя. Назвали его Тотошка в честь театра практически (ТОТ — Театр Олега Табакова. — Прим. ред.).

Как проходит рабочий день гримера

Образы сами мы не разрабатываем, у нас есть художник по костюмам, который рисует эскизы, а далее мы уже согласовываем прически и грим, заказываем парики. Но вообще, прежде чем подготавливать какого-то персонажа, я должна его понять и даже полюбить. Для этого веду блокнот, где фиксирую мысли. Например, про героиню Яны Сексте в «Матросской тишине» написала: «Она комичная, яркая, смешная». И потом придумала вместо бигуди накрутить ей волосы на веревочки, чтобы так и оставить, подчеркнуть небрежность и сумасшествие образа.

Рабочий день, конечно, зависит от спектакля: обычно нужно прийти за три-четыре часа до первого звонка, чтобы подготовить постижи (накладные волосы, усы и бороды. — Прим. ред.) и собрать всех артистов, загримировать.

Самое сложное в работе

В спектакле «В списках не значился» у героя Владислава Миллера очень объемный грим — нужно нанести много крови и земли, прикрепить бороду.

Для одной из сцен мы его мажем землей — самой настоящей. Земля, кстати, у него отдельная из-за чувствительной кожи — у нас есть контейнер с надписью «земля Миллера».

Однажды мне даже приснилось, как я прибежала с материалами для его образа, но опоздала, а мне все говорили: «Поздно, поздно!» Коллеги до сих пор иногда подшучивают.

К финалу постановки герой Миллера должен выйти на сцену свежим и чистым, нам за три минуты нужно успеть поправить ему грим полностью — делаем в четыре руки.

Про любимый спектакль

Постановка «Наследники» очень перекликается с нашей жизнью. У Миллера в ней есть сильный монолог о том, как отец засылал детей в свои комнаты, чтобы те не мешали ему работать. Так и сейчас многие родители суют малышам планшет, а сами все в делах. А ребенку нужны не деньги взрослых, а общение.

Как проходит время вне работы

Любовь к живописи никуда не делась. Утром до работы или уже после, ночью, я пишу картины. У меня есть небольшой рабочий уголок дома, а еще мастерская на улице Бакулева. Раньше она принадлежала папе, но потом я вступила в Союз художников и мастерская перешла мне.

В спектакле много клоунады и очень тонкого юмора

В Московском театре Олега Табакова представили веселый, легкий и необыкновенно воздушный спектакль «Нежное сердце». Автором постановки стал молодой режиссер Севастьян Смышников, а пьеса переносит в Петербург. Что делать человеку, если он слишком влюбчив и не знает, кого выбрать? И как понять, что к вам неравнодушны?

Новая постановка «Табакерки» создана по пьесе графа Владимира Соллогуба «Беда от нежного сердца», и это — водевиль.

«Как же мы любим наш подвал! — говорит художественный руководитель театра Владимир Машков. — Вы знаете, мы начали здесь как артисты, и очень рады, что молодое поколение, как и мы почти сорок лет назад, теперь представит тут свои первые шаги. Вы увидите и самых молодых — еще студентов Театральной школы Олега Табакова, и режиссера, который ставит уже свой второй спектакль. Это — Севастьян Смышников. И — артистов среднего и старшего поколений. Хотя у нас все молодые!»

«Водевиль — очень сложный жанр, — добавляет Владимир Львович. — Он требует мастерства, переключения внимания, эмоций, чувств! И конечно же, главный в театре — третий создатель постановки. Это — зритель! Поэтому участвуйте в этом представлении и знайте, что от ваших аплодисментов артисты могут даже вылететь из этого подвала!»

«Ну, три человека посмеялись... — оглядывается он. — О! Пять-шесть. Смейтесь! У нас иногда так мало возможности смеяться!»
На сцене почти все в розовых тонах: трюмо и столик, двери и карнизы. Романтика-романтика! А герой — немножко с огоньком. Александр (актер Артур Касимов) любит всех подряд. Он сын богатого откупщика и «золотая молодежь».
Увидит Настю — любит Настю. Настя живет у тети, потому что сирота. Увидел Машу — любит Машу, это дочь хозяйки, которая может думать только о деньгах. Увидел Катю — и капут.
Кстати, из Кати получилась бы прекрасная певица современного русского шансона. Тем более что псевдоним уже готов. Она — Катя Тамбовская. И вот кого же выбрать?!
«На трех жениться не дадут, а на одной мало!» — в растерянности восклицает Александр. Когда слов не хватает, все персонажи начинают петь.

«Это от переизбытка чувств! — объясняет режиссер Севастьян Смышников. — Спектакль — мастерский. И его сыграют только те, кто имеет большой опыт».
«Он — вне времени, — продолжает Севастьян. — Эти события подходят и под сегодняшний день. Мы отталкивались от материала, текста пьесы, от ситуаций, слов автора. Это гомерически смешно».
Здесь все: и музыка, и тонкая ирония, и меткие реплики актеров. Точные и выверенные, они попадают прямо в сердце!
И поэтому, когда герой подходит к зрителям и спрашивает, а возьмут ли его в СМИ (хоть фотографом, хоть журналистом) — вся пресса дружно отвечает: «Да!»
«Забираем!» — раздается в разных концах зала.
С удовольствием заберем и француза Франсуа (по сюжету он слуга; эту роль играет Гордей Яшин). Ведь боже, как он мил, когда рассуждает про «лямур» и произносит: «Барсик, пардон!»

В Театре Олега Табакова состоится премьера водевиля «Нежное сердце»

3 апреля на исторической сцене Театра Олега Табакова состоится премьера постановки Севастьяна Смышникова «Нежное сердце» по пьесе Владимира Соллогуба. В спектакле играют Яна Сексте, Дмитрий Бродецкий, Артур Касимов и другие артисты. Как сообщили в театре, «постановка возвращает на сцену забытые традиции русского водевиля», а зрителей «ждёт погружение в атмосферу XIX века».

«В этом спектакле вы увидите и самых молодых артистов — ещё студентов нашей театральной школы Олега Табакова. И режиссёр, у которого уже второй спектакль, — Севастьян Смышников. Я очень рад: это наш молодой, очень талантливый артист. И артисты среднего поколения, и старшего», — отметил художественный руководитель Театра Олега Табакова Владимир Машков, выступая в преддверии показа постановки для СМИ.

По словам Машкова, жанр водевиля — очень сложный и требует от артистов «мастерства, переключения внимания, эмоций, чувств».

В свою очередь, режиссёр постановки Севастьян Смышников пояснил, что водевили редко идут в современных театрах. Важное отличие водевиля от комедии — наличие в спектакле музыкальных и хореографических номеров.

«Наше произведение вряд ли сыграет человек неподготовленный, только выпустившийся из театрального вуза», — добавил режиссёр.

По словам Смышникова, изначально театр создавался как место для «праздника, развлечения, расслабления». Следуя этой традиции, авторы ввели в постановку «очень много элементов буффонады и клоунады», вдохновляясь в том числе творчеством Чарли Чаплина. При этом постановка максимально выдержана в классическом стиле: реплики актёров не отходят от изначального текста пьесы Соллогуба, а костюмы приближены к реальной моде XIX века.

Объясняя выбор пьесы, Смышников напомнил, что историческая сцена Театра Олега Табакова открылась после ремонта, поэтому коллективу театра хотелось сформировать для зрителей разнообразный и разножанровый репертуар.

«Второе: важно, чтобы артисты пробовали максимально яркие характеры, чтобы это было достаточно заметно», — пояснил режиссёр, отвечая на вопрос RT.

Напомним, ранее стало известно, что в I квартале 2026 года продажи билетов в российские театры выросли на 20%.