Сегодня, 22 октября, в Москве состоялся X (XXIV) Съезд Союза театральных деятелей Российской Федерации. В его работе приняли участие 195 делегатов, представляющих региональные отделения Союза со всей страны. В Театре «На Страстном» были подведены итоги работы за 2021–2026 годы, заслушаны отчеты руководящих органов, утвержден Устав в новой редакции и определены основные направления дальнейшей деятельности организации. Председателем Российского театрального общества сроком на пять лет избран Владимир Машков, сопредседателем – Валерий Гергиев. Также избрали новый состав Секретариата Российского театрального общества – в него вошли 47 человек. Одним из главных решений Съезда стало возвращение исторического названия – Российское театральное общество. Делегатам также представили обновленную символику организации, которую утвердили единогласно. В завершение Съезда участникам показали новые нагрудные значки с логотипом Российского театрального общества. Их вручат членам РТО.

Более 23 лет Наталия Владимировна служит в нашем театре. Начав трудовую деятельность в должности помощника режиссера, Наталия Владимировна приняла непосредственное участие в выпуске 30 спектаклей текущего репертуара, среди которых: «Потомок», «Воскресение. Супер», «Процесс», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Отцы и дети», «Волки и овцы», «Старший сын», «Три сестры», «Матросская Тишина», «Ревизор», «Страсти по Бумбарашу», «Мольер, avec amour» и другие. Сейчас Наталия Владимировна успешно совмещает работу помощника режиссера с должностью менеджера проектов продюсерского отдела и помощника музыкального руководителя Театра Олега Табакова. 

За её плечами – реализация масштабных образовательных и культурных проектов совместно с Третьяковской галереей, Государственным историческим музеем, образовательными учреждениями и региональными центрами. Особое место в её работе занимают благотворительные, гуманитарные и патриотические инициативы: концерты для военнослужащих в госпиталях, праздничные мероприятия для детей, проходящих лечение и проекты по сохранению исторической памяти.

Присвоение звания «Почётный работник культуры города Москвы» – заслуженное признание многолетнего добросовестного труда, высокого профессионализма и значительного вклада в развитие культуры столицы.

От всей души поздравляем Наталию Владимировну! Желаем неиссякаемой энергии, вдохновения, новых интересных проектов, успешных начинаний. Пусть любовь к своему делу помогает воплощать в жизнь самые смелые идеи, продолжает открывать новые горизонты!

#ТеатрОлегаТабакова

Начальник режиссерского отдела Наталия Павловна Ярославцева удостоена почётного звания «Заслуженный работник культуры Российской Федерации».

Наталия Павловна служит в Театре Олега Табакова с 1993 года, и с тех пор стала неотъемлемой частью его истории. Она прошла путь от помощника художественного руководителя до начальника режиссёрского отдела. Ее вклад в становление и развитие театра невозможно переоценить, ведь за эти годы она приложила руку к созданию более сотни спектаклей, многие из которых стали знаковыми и вошли в золотой фонд театрального искусства. Она работала с Олегом Табаковым, Владимиром Машковым, Адольфом Шапиро, Константином Богомоловым, Аллой Сигаловой, Сергеем Газаровым и многими выдающимися артистами и режиссёрами.

За каждым спектаклем стоит огромная организационная работа, внимание к деталям, умение найти подход к людям и главное – искренняя преданность театру. 

От всей души поздравляем Наталию Павловну с присвоением почётного звания! Желаем неиссякаемой энергии и вдохновения! Пусть каждый день приносит поводы для улыбок, рядом всегда будут близкие люди, а любимое дело продолжает дарить новые поводы для радости!

Пронзительный спектакль «В списках не значился» продолжил фестиваль «Язык мира»

Артисты Московского театра Олега Табакова на сцене Красноярского театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского представили спектакль по одноименной повести писателя-фронтовика Бориса Васильева. Произведение посвящено событиям первых месяцев Великой Отечественной войны — героической обороне Брестской крепости.

Режиссер спектакля и исполнитель роли Старшины народный артист России Владимир Машков использует нестандартные приемы, сочетая пронзительный текст повести и живое действие с масштабными сценами на экране, что создает эффект полного погружения и усиливает ощущение «окопной правды» глазами простого русского солдата.

«Мы с Театром Табакова два года назад сняли картину, но я прежде всего хотел сделать спектакль. Спектакль не обычный, ничего подобного до этого не было, потому что соединить кино и театр непросто, но мы нашли этот ход. В театре невозможно показать батальные действия и всё, что связано с большими событиями этой войны будет на экране. И артисты будут буквально сходить с экрана на драматические сцены в живом плане. Это большая сложная технически работа и от артистов она требует невероятной эмоциональности, не потерять эти чувства, что были на экране. Ведь в кино есть дубли, а на сцене ты должен существовать здесь и сейчас в той же энергии картины, добавляя к ней глубину литературы. А повесть Бориса Васильева „В списках не значился“, мне кажется, главное произведение о понимании человека в такой страшной ситуации — кто он такой и что такое идти до конца, что такое вера, надежда, любовь, как они рождаются в абсолютно молодом парне, которому 18 лет и который не рассчитывал на такие события в его жизни», — рассказал народный артист России Владимир Машков.

«Это была огромная работа. Начиная от подготовки к фильму и заканчивая театральной премьерой прошло больше года. Это огромный пласт моей жизни, потому что Плужников забрал у меня очень много сил и энергии. Наверное, это самая сложная роль, с которой я сталкивался, потому что нет ничего сложнее, страшнее, чем война. Мне это неведомо, поэтому я каждый день мучился, как все мои партнеры, Владимир Львович мучился, чтобы меня погрузить в это, поэтому это сложнейшая работа и она до сих пор идет», — поделился Владислав Миллер, исполнитель роли молодого лейтенанта Коли Плужникова.

Дарья Кривицкая/Культура24

#КрайВысокойКультуры

#культураКрасноярья

Владимир Машков рассказал в интервью ТАСС о том, какое место занимает сегодня тема СВО на театральной сцене, каким должен быть настоящий критик, а также о проблемах авторского права и возрождении Основной сцены Театра Олега Табакова на Сухаревской площади.

— Владимир Львович, как вам кажется, какое место театр занимает в сознании людей сегодня? 

— Театр — это самое живое место. Сейчас, в эпоху искусственного интеллекта, это особенно чувствуется. Когда нам остается так мало настоящего. Олег Павлович Табаков говорил: "Театр — единственное место, где чудо еще сохранилось". Я верю в эту мысль, потому что именно здесь вы со зрителями по-настоящему чувствуете друг друга. Зритель здесь и сейчас — он ведь третий создатель спектакля, наравне с режиссером и артистом.

На днях у нас начался новый сезон, и мы видим, как зрители соскучились за время нашего отпуска. Это, безусловно, дает нам дополнительный ресурс. Важно, насколько зритель понимает то, что происходит на сцене, насколько он вовлечен, как реагирует. Это очень необходимые артисту эмоциональные реакции. 

— В сезоне-2025/2026 вы возродили громкий спектакль "ТОТ самый №13" — режиссерский успех. Есть ли сегодня такой литературный материал, с которым вы, как режиссер, мечтали бы поработать, но пока не представилось возможности?

— Какие-то задумки были и остаются, но я вам так скажу: для меня важнее всего отталкиваться от коллектива, от артистов, от их роста — и профессионального, и личностного, человеческого. Поэтому в последнее время я выбираю материал, видя артиста и его потенциал в определенной роли. 

Сейчас у нас два театра — "Современник" и Театр Олега Табакова. Это два разных коллектива, но исповедующих одну идею русского психологического театра — театра, где прежде всего исследуется человек, его душа, его конфликты. Делается это очень подробно, точно и каждый раз заново. Поэтому для каждого коллектива — свои задачи. Таких постановок, о которых я мечтаю и не могу сделать, нет. Планов очень много, и все обязательно будет реализовано.

— Жива ли сегодня, на ваш взгляд, кино- и театральная критика? Читаете ли вы, что пишут о ваших спектаклях? 

— Деятельность артиста вообще очень интересна тем, что ее результат виден здесь и сейчас. Наша работа оценивается в момент ее свершения. У нас каждый день 800 критиков в зале — это зрители. Спектакль — это ведь не просто встреча на сцене и расставание. Это большой процесс, в котором каждое действие неповторимо и каждое оценивается. Я читаю рецензии и с удовольствием слушаю мнение других. Критика — деятельность непростая. Профессиональный критик должен знать, что это за произведение, кто его создал, ради чего, какие задачи и цели театра. Критик должен быть как садовник, понимающий, из чего создан букет. И рекомендовать или не рекомендовать, исходя из своего вкуса. А если говорить о чувстве прекрасного, с ним человек не рождается, оно прививается родителями, обществом.

— Прививается и педагогами в том числе? 

— Да, безусловно. Если есть понятие "чувство прекрасного", то театр обязательно должен участвовать в его развитии. Исследовать человека, его психическое содержание, а может, и расширить его внутренний мир.

— Театр Олега Табакова отмечает в следующем году свой юбилей. Какие проекты запланированы к праздничной дате? 

— Прежде всего, мы ждем открытия нашей Основной сцены на Сухаревской. Это даст нам гораздо больше возможностей для встречи со зрителем. Мне хочется, чтобы театр стал настоящим "центром чувств". И жизнь в этом центре кипела весь день. Я очень надеюсь, что там появится библиотека, где будут проходить творческие встречи, уютное кафе, репетиционные залы. В общем, нас ждет большая работа.

Этот сезон мы открываем премьерой Владислава Миллера "Звездный час по местному времени". Именно с этого спектакля я когда-то начинал свою режиссерскую деятельность в театре Олега Табакова. Владу понравилась эта история, и они с молодыми артистами, а также с нашими уже известными и опытными мастерами создали новую версию на другом уровне осмысления. Проектов будет много, и они будут связаны с историей нашего театра. А прямо сейчас у нас важное событие: мы едем на Камчатку. Покажем спектакль "Матросская Тишина". Для нас это большое путешествие, Театр Олега Табакова никогда там не был. Мы с нетерпением ждем встречи с местными зрителями.

— Продолжая тему образования, расскажите о текущей работе со студентами Московской театральной школы Олега Табакова.

— Вопрос воспитания, приобщения к прекрасному с самого начала пути молодого человека — очень правильная история. Чем раньше начинать образование артиста, тем лучше. У нас экспериментальная программа: мы набираем ребят по всей стране после девятого класса, они учатся пять лет и получают диплом о высшем образовании. Самые молодые артисты нашего театра — уже результат этого эксперимента. Сейчас у нас второй выпуск, и все ребята трудоустроены. Набор проходит раз в два года, но мы планируем выйти на ежегодный набор. Правда, для этого нужны дополнительные ресурсы. 

Мы сами выезжаем в регионы — от Хабаровска до Калининграда, потому что не все могут приехать в Москву показаться. Проводим несколько туров, смотрим ребят. Тех, кто успешно справляется, приглашаем в Москву на итоговый конкурс. Победители остаются у нас на бесплатное обучение. Платных мест нет и не планируется. За деньги артистом стать нельзя. Мы рассчитываем на людей, которые смогут зарабатывать этой профессией на жизнь, а не доплачивать за обучение. Поэтому мы так тщательно проводим отбор. Набираем, например, 24 человека, но если в течение первого года кто-то не демонстрирует успехов, мы направляем его обратно в школу, чтобы он не терял времени. Остаются только те, кто действительно готов работать над собой.

— Как вы относитесь к драматургии авторов-иноагентов с точки зрения политического контекста? Как считаете, уместно ли ставить спектакли по их произведениям (пусть и с высокой художественной ценностью), пока идет СВО? 

— Иностранный агент работает в интересах другого государства. Поэтому я даже не смотрю в эту сторону. Мне кажется, это неправильно. Наша культура настолько богата и интересна, в ней столько всего, что я даже не задумывался над этим вопросом. И известных имен среди иноагентов уже не вспомню — видите, как голова очищается.

— А если говорить о спектаклях на тему специальной военной операции, ждать ли зрителям "Современника" или Театра Олега Табакова новых постановок?

— У нас идет замечательный спектакль "Позывной Тишина". И я очень рад, что в этом году он получил "Золотую маску". Для нас это большое событие. Тем более, что он был создан на "Тавриде" с участниками специальной военной операции. Режиссер Севастьян Смышников и наш заведующий литературной частью Олег Антонов встретились с ребятами-бойцами и взяли за основу спектакля историю одного из них. Что касается новых спектаклей — они, бесспорно, будут. Эта тема надолго займет большую часть жизни каждого из нас. 

— Как вам кажется, стоит ли тему СВО освещать шире, например, в кинематографе?

— Когда мы находимся внутри событий, любое документальное произведение необходимо здесь и сейчас, чтобы это осознать и осмыслить. Чтобы истории личного подвига ребят остались для будущих поколений. Сейчас пишут много — что-то более удачно, что-то менее. Важно, чтобы это было искренне, даже если исполнение несовершенно. Ведь чувство любви к Родине трудно имитировать, если нет сочувствия и сострадания, это сразу заметно. Серьезные произведения обязательно будут созданы, но и небольшие заметки, отрывки об этом должны появляться сейчас в любом формате.

— Валентина Матвиенко недавно предложила снизить возрастной ценз для фильмов о Великой Отечественной войне и СВО — убрать 18+ и понизить до 6 лет. Поддерживаете ли вы такую инициативу? 

— Здесь могу ответить, только основываясь на личном опыте. Когда я был маленьким, мама водила меня в кино — тогда возрастных ограничений еще не было. В 7 или 8 лет в Новокузнецком кинотеатре был закрытый утренний показ для деятелей культуры. Шел фильм "Зеркало" Тарковского. Полный зал, 11 часов утра. Я сижу, смотрю. Помню кадры: мальчик, птичка на голове, завораживающее действие. И вдруг люди начинают вставать и выходить — сначала по одному, потом потоком. К 15–20-й минуте зал почти опустел. Я ничего не понимаю, а мама сидит рядом и говорит: смотри, это очень хорошее кино. 

Поэтому, если говорить о совсем юном зрителе, хорошо, чтобы рядом был наставник — старший товарищ или родитель, который все объяснит. Здесь каждая семья сама решает. Если вы сами видели эти картины и они вас затронули, почему бы не посмотреть их вместе с ребенком? Это самый органичный путь: вы ответите на его вопросы, покажете, что в этом прекрасного. 

— Ранее вы поднимали проблему авторского права и наследников великих авторов. Как эта проблема сейчас решается? 

— Я докладывал об этой ситуации Владимиру Владимировичу Путину на Совете по культуре. Министерству юстиции уже направлено поручение, и сейчас готовятся варианты развития событий, к декабрю должны представить предложения. Еще раз скажу: наша задача — и мне кажется, это государственная задача — сохранить все наследие, созданное нашими великими авторами. Речь идет о том, чтобы не допустить неправомерного запрета произведений. Мы обязаны выплачивать авторские вознаграждения — все остается, но неправомерного запрета быть не должно. Сейчас этот вопрос должен решиться цивилизованно.

Выпуск 28 августа 2026 года

"Звездный час по местному времени" пробил в Театре Олега Табакова. Премьера спектакля по одноименной пьесе Георгия Николаева – первая в новом сезоне. К этому произведению театр вернулся спустя почти 35 лет. Трагикомедию провинциального городка увидела Анастасия Егорова. Строки артиста Игоря Петрова как эпиграф к спектаклю, в котором одна фраза героя меняет всю жизнь городка. Коля уезжает, слух об отъезде мгновенно разрастается. Егор Манаков – вчерашний выпускник Театральной школы Олега Табакова. Сегодня артист театра. Говорит: в процессе репетиций его не отпускала мысль, что 34 года назад его героя сыграл Евгений Миронов в постановке Владимира Машкова, для которого этот спектакль стал режиссерским дебютом. "Очень тяжело сделать по-другому, потому что у тебя в голове больше ничего нет, кроме этого спектакля. Мы очень многое придумывали, что не написано в пьесе. Это будет читаться, будет отправлять нас в то время, какие-то детали", – поделился актер Егор Манаков. В спектакле появились новые персонажи. Для Наталии Качаловой ее роль – она играет маму девушки главного героя – стала самой сложной в карьере. Так как придумывала ее с нуля. "Проба привела к тому, что персонаж стал неотъемлемой частью всего происходящего и приобрел качества, которые могут смело и ярко влиять на события в спектакле, хотя этого персонажа вообще могло не быть", – рассказала актриса Наталия Качалова. Режиссер спектакля "Звездный час по местному времени" – дебютант Владислав Миллер, с 2018-го играет в Театре Табакова. Говорит: эта история-анекдот ему близка и понятна. Сам родился в небольшом городе Кашин Тверской области. Признается: местные жители напоминают ему персонажей пьесы Георгия Николаева. В истории о расставании с домом, одиночестве хотел раскрыть еще и тему первой любви. "Такая искренняя, чувственная история. Ты должен быть в этом очень правдоподобен и каждый раз заново быть убедительным. Я к этому стремлюсь, чтобы это было очень круто", – сказала актриса Диана Булавина. Смех и слезы, абсурд и поэзия. И новая жизнь, которая рождается из хаоса. И тот, кто чувствовал себя лишним, вдруг обретает надежду.