Актер Театра Олега Табакова Сергей Угрюмов о ролях и марафонах

В Театре Олега Табакова представили «ТОТ самый №13», уже третью версию спектакля по пьесе английского драматурга Рэя Куни. Главную роль, господина Ричарда Уилли, исполняет Сергей Угрюмов. Weekend поговорил с артистом о том, каково это — менять характер внутри постановки, что значит обладать энергоемкостью и чем медные трубы опасны для ушей.

Беседовала Анна Черникова

 

Что для вас было сложным в обновленной версии? Вы ведь раньше играли в спектакле, но другие роли...

Если бегло взглянуть, может показаться, что ничего. Тот же режиссер — Владимир Машков, тот же материал, те же партнеры — я с ними уже давно выхожу на сцену. Но так или иначе, персонаж другой. И в целом даже знакомый материал — это всегда какое-то открытие. А уж создание нового образа — некое таинство для любого артиста. И вот я окунулся в прелести и трудности персонажа Ричарда Уилли.

 

А какие были трудности?

Конечно, прежде всего количество задач, которые ставит режиссер. Вот есть талантливые бегуны на длинные дистанции в Африке, они там почтальонами работают, а потом становятся марафонцами. Я такой же марафонец в этой постановке — моя природная выносливость мне очень помогает. Но при этом количество объектов, к которым от меня требуется внимание, огромное. И я понимаю, что не имею права подвести ни режиссера, ни партнеров — я же ради них выхожу на сцену. И ради памяти нашего учителя Олега Павловича Табакова, которому этот спектакль очень нравился. И который открыл мне дорогу в мое любимое дело.

Пока сложности в работе остаются. Но я надеюсь, что мы все вместе, выступая единой командой, придем к тому, чтобы начать получать удовольствие от работы. Олег Павлович говорил, что, хоть театр — это зона повышенного риска, все-таки мы занимаемся веселеньким делом.

Раз мы заговорили об Олеге Павловиче, не могу не спросить про начало вашей работы в «Табакерке». Я видела вас там на сцене в середине 1990-х, еще студентом. В «Бумбараше», в «Билокси-Блюзе». И от вас и ваших партнеров по сцене исходила какая-то невероятная эмоция и энергия. В чем ее секрет? Олег Павлович вас заражал?

Он великий селекционер, он умел отбирать людей вот по этой энергоемкости, радости от того, что делаешь, и уверенности в том, что делаешь это правильно. Хотя вот уверенность воспитывается годами, приходит с навыками. Но он создал потрясающий коллектив из очень энергоемких артистов. Для маленького подвала на Чаплыгина это была бомба. Мы все были молодые, суперзаряженные. И я очень благодарен, что вы вспомнили именно «Бумбараша». Для меня это был, по сути, первый спектакль, и в нем Олег Павлович меня заметил и пригласил к себе.

Конечно, еще раньше он взял меня на свой курс. Но учеба одно. А другое — когда речь о выпускнике, и он должен что-то предъявить. У меня было немного дипломных работ. И опыт в «Бумбараше» помог мне в становлении.

Есть такое ощущение, что вы человек спокойной карьеры. То есть не тот, кто стремится совершать суперпрыжки, а тот, кто предпочитает двигаться поступательно. И верит, что все получится. Это так?

Да, толкаться локтями — не мое. И я вполне могу похвалить себя, что на своем пути никого не спихнул в сторону и не наступил на голову лежащему в попытке оказаться выше остальных. Олег Павлович всегда говорил: делай что должно, и будь что будет. Надо быть готовым к тому, что тебе твоя профессиональная судьба подкидывает испытания. И морально, и физически. И постараться воплощать предложенное, потому что что последует в дальнейшем, никто не знает.

Ты выходишь на сцену, и либо ты нравишься, либо не нравишься. Люди в программку на фамилию посмотрят в последний момент — уточнят, кто исполнитель сегодня. Зато они пристально смотрят на сцену весь спектакль. И им важно, чтобы человек соответствовал своему месту.

Профессия сложная — и эмоционально, и с физической точки зрения. В ней надо быть готовым к испытаниям. А за неготовность надо винить только самих себя. А люди охотно в большинстве своем винят в своих неудачах окружение. И предъявлять претензии надо себе. Но не заниматься самоуничижением, конечно, а понимать про свои возможности — и невозможности.

У вас в карьере довольно много работы в сериалах. Для вас сериал — это способ зарабатывать деньги, или вы выделяете какие-то проекты как площадки для серьезного творчества?

Сегодня сериалы — это такое явление, которое как-то перерождается и занимает новое место в жизни людей. Для меня они — часть профессии. Бывают и коммерческие проекты. Бывает и что-то интересное — либо фигура режиссера, либо материал, который я еще не пробовал в кино, и тогда коммерческая сторона чаще всего отходит на второй план.

Но я осознаю, что в сериалах меня используют немного однопланово — впрочем, мне хватает театра для разноплановости. В этом смысле у меня такой хороший паритет между театром и телевизионными и кинопроектами.

Вы довольно давно преподаете. Следите ли вы за судьбой учеников? И может быть, назовете какие-то имена, за кем из молодых стоит понаблюдать?

Я предпочитаю не прогнозировать. Но вот мой партнер по сцене в спектакле «ТОТ самый №13» Владислав Миллер достаточно явно заявляет о себе. Я желаю ему стойкости. Всяческих успешных проектов. Потому что успех очень важен для артиста, для молодого — особенно. Но главное, чтобы он не сломал психику, чтобы медные трубы, как говорил Олег Павлович, в уши не надули. Чтобы похвала не разрушила настрой на работу и понимание того, что вот ты ее сделал — и это уже как бы в прошлом. Ты хорош ровно настолько, насколько хороша твоя последняя работа.

Вы из Хабаровского края, а сейчас все больше культурных событий случается за пределами Москвы и Петербурга. Нет мыслей что-то сделать в родном регионе?

Я люблю эти места, там моя родина, в Сибири мои корни. И меня туда приглашают! Но я же не могу разорваться. В Москве мой театр, мой коллектив. Но вот сейчас у нас намечаются гастроли по Дальнему Востоку. И я, безусловно, с удовольствием повидаюсь со зрителями.

 

Грядут всякие разные праздники. Что-то пожелаете читателям?

Конечно, добра, взаимопонимания. И чтобы взрослые уделяли побольше внимания своим детям.

А почему такой акцент на отношениях поколений?

Потому что мы живем ради наших детей. Но в цифровом мире многие, и я не исключение, делают такую ошибку. Дают маленькому ребенку в руки смартфон — просто чтобы занять его время и внимание. А это очень сильно обедняет личность с детства, маленький человек не учится смотреть вокруг — насколько мир прекрасен, многообразен и насколько он живой. У него не развивается воображение. Артисты знают, насколько важно воображение: это наше стратегическое оружие. Но оно же и просто для жизни важно. Оно очень сильно обогащает человека.

Поэтому дарите свое личное, персональное внимание своим детям и своим близким. Общение — это самое ценное, что может быть и в отношениях с ребенком, и между взрослыми. Так важно не только переписываться в чатах, но встретиться, пожать друг другу руки, обняться, посидеть, глядя глаза в глаза, слушая друг друга, посмеяться.