Владимир Машков рассказал в интервью ТАСС о том, какое место занимает сегодня тема СВО на театральной сцене, каким должен быть настоящий критик, а также о проблемах авторского права и возрождении Основной сцены Театра Олега Табакова на Сухаревской площади.

— Владимир Львович, как вам кажется, какое место театр занимает в сознании людей сегодня? 

— Театр — это самое живое место. Сейчас, в эпоху искусственного интеллекта, это особенно чувствуется. Когда нам остается так мало настоящего. Олег Павлович Табаков говорил: "Театр — единственное место, где чудо еще сохранилось". Я верю в эту мысль, потому что именно здесь вы со зрителями по-настоящему чувствуете друг друга. Зритель здесь и сейчас — он ведь третий создатель спектакля, наравне с режиссером и артистом.

На днях у нас начался новый сезон, и мы видим, как зрители соскучились за время нашего отпуска. Это, безусловно, дает нам дополнительный ресурс. Важно, насколько зритель понимает то, что происходит на сцене, насколько он вовлечен, как реагирует. Это очень необходимые артисту эмоциональные реакции. 

— В сезоне-2025/2026 вы возродили громкий спектакль "ТОТ самый №13" — режиссерский успех. Есть ли сегодня такой литературный материал, с которым вы, как режиссер, мечтали бы поработать, но пока не представилось возможности?

— Какие-то задумки были и остаются, но я вам так скажу: для меня важнее всего отталкиваться от коллектива, от артистов, от их роста — и профессионального, и личностного, человеческого. Поэтому в последнее время я выбираю материал, видя артиста и его потенциал в определенной роли. 

Сейчас у нас два театра — "Современник" и Театр Олега Табакова. Это два разных коллектива, но исповедующих одну идею русского психологического театра — театра, где прежде всего исследуется человек, его душа, его конфликты. Делается это очень подробно, точно и каждый раз заново. Поэтому для каждого коллектива — свои задачи. Таких постановок, о которых я мечтаю и не могу сделать, нет. Планов очень много, и все обязательно будет реализовано.

— Жива ли сегодня, на ваш взгляд, кино- и театральная критика? Читаете ли вы, что пишут о ваших спектаклях? 

— Деятельность артиста вообще очень интересна тем, что ее результат виден здесь и сейчас. Наша работа оценивается в момент ее свершения. У нас каждый день 800 критиков в зале — это зрители. Спектакль — это ведь не просто встреча на сцене и расставание. Это большой процесс, в котором каждое действие неповторимо и каждое оценивается. Я читаю рецензии и с удовольствием слушаю мнение других. Критика — деятельность непростая. Профессиональный критик должен знать, что это за произведение, кто его создал, ради чего, какие задачи и цели театра. Критик должен быть как садовник, понимающий, из чего создан букет. И рекомендовать или не рекомендовать, исходя из своего вкуса. А если говорить о чувстве прекрасного, с ним человек не рождается, оно прививается родителями, обществом.

— Прививается и педагогами в том числе? 

— Да, безусловно. Если есть понятие "чувство прекрасного", то театр обязательно должен участвовать в его развитии. Исследовать человека, его психическое содержание, а может, и расширить его внутренний мир.

— Театр Олега Табакова отмечает в следующем году свой юбилей. Какие проекты запланированы к праздничной дате? 

— Прежде всего, мы ждем открытия нашей Основной сцены на Сухаревской. Это даст нам гораздо больше возможностей для встречи со зрителем. Мне хочется, чтобы театр стал настоящим "центром чувств". И жизнь в этом центре кипела весь день. Я очень надеюсь, что там появится библиотека, где будут проходить творческие встречи, уютное кафе, репетиционные залы. В общем, нас ждет большая работа.

Этот сезон мы открываем премьерой Владислава Миллера "Звездный час по местному времени". Именно с этого спектакля я когда-то начинал свою режиссерскую деятельность в театре Олега Табакова. Владу понравилась эта история, и они с молодыми артистами, а также с нашими уже известными и опытными мастерами создали новую версию на другом уровне осмысления. Проектов будет много, и они будут связаны с историей нашего театра. А прямо сейчас у нас важное событие: мы едем на Камчатку. Покажем спектакль "Матросская Тишина". Для нас это большое путешествие, Театр Олега Табакова никогда там не был. Мы с нетерпением ждем встречи с местными зрителями.

— Продолжая тему образования, расскажите о текущей работе со студентами Московской театральной школы Олега Табакова.

— Вопрос воспитания, приобщения к прекрасному с самого начала пути молодого человека — очень правильная история. Чем раньше начинать образование артиста, тем лучше. У нас экспериментальная программа: мы набираем ребят по всей стране после девятого класса, они учатся пять лет и получают диплом о высшем образовании. Самые молодые артисты нашего театра — уже результат этого эксперимента. Сейчас у нас второй выпуск, и все ребята трудоустроены. Набор проходит раз в два года, но мы планируем выйти на ежегодный набор. Правда, для этого нужны дополнительные ресурсы. 

Мы сами выезжаем в регионы — от Хабаровска до Калининграда, потому что не все могут приехать в Москву показаться. Проводим несколько туров, смотрим ребят. Тех, кто успешно справляется, приглашаем в Москву на итоговый конкурс. Победители остаются у нас на бесплатное обучение. Платных мест нет и не планируется. За деньги артистом стать нельзя. Мы рассчитываем на людей, которые смогут зарабатывать этой профессией на жизнь, а не доплачивать за обучение. Поэтому мы так тщательно проводим отбор. Набираем, например, 24 человека, но если в течение первого года кто-то не демонстрирует успехов, мы направляем его обратно в школу, чтобы он не терял времени. Остаются только те, кто действительно готов работать над собой.

— Как вы относитесь к драматургии авторов-иноагентов с точки зрения политического контекста? Как считаете, уместно ли ставить спектакли по их произведениям (пусть и с высокой художественной ценностью), пока идет СВО? 

— Иностранный агент работает в интересах другого государства. Поэтому я даже не смотрю в эту сторону. Мне кажется, это неправильно. Наша культура настолько богата и интересна, в ней столько всего, что я даже не задумывался над этим вопросом. И известных имен среди иноагентов уже не вспомню — видите, как голова очищается.

— А если говорить о спектаклях на тему специальной военной операции, ждать ли зрителям "Современника" или Театра Олега Табакова новых постановок?

— У нас идет замечательный спектакль "Позывной Тишина". И я очень рад, что в этом году он получил "Золотую маску". Для нас это большое событие. Тем более, что он был создан на "Тавриде" с участниками специальной военной операции. Режиссер Севастьян Смышников и наш заведующий литературной частью Олег Антонов встретились с ребятами-бойцами и взяли за основу спектакля историю одного из них. Что касается новых спектаклей — они, бесспорно, будут. Эта тема надолго займет большую часть жизни каждого из нас. 

— Как вам кажется, стоит ли тему СВО освещать шире, например, в кинематографе?

— Когда мы находимся внутри событий, любое документальное произведение необходимо здесь и сейчас, чтобы это осознать и осмыслить. Чтобы истории личного подвига ребят остались для будущих поколений. Сейчас пишут много — что-то более удачно, что-то менее. Важно, чтобы это было искренне, даже если исполнение несовершенно. Ведь чувство любви к Родине трудно имитировать, если нет сочувствия и сострадания, это сразу заметно. Серьезные произведения обязательно будут созданы, но и небольшие заметки, отрывки об этом должны появляться сейчас в любом формате.

— Валентина Матвиенко недавно предложила снизить возрастной ценз для фильмов о Великой Отечественной войне и СВО — убрать 18+ и понизить до 6 лет. Поддерживаете ли вы такую инициативу? 

— Здесь могу ответить, только основываясь на личном опыте. Когда я был маленьким, мама водила меня в кино — тогда возрастных ограничений еще не было. В 7 или 8 лет в Новокузнецком кинотеатре был закрытый утренний показ для деятелей культуры. Шел фильм "Зеркало" Тарковского. Полный зал, 11 часов утра. Я сижу, смотрю. Помню кадры: мальчик, птичка на голове, завораживающее действие. И вдруг люди начинают вставать и выходить — сначала по одному, потом потоком. К 15–20-й минуте зал почти опустел. Я ничего не понимаю, а мама сидит рядом и говорит: смотри, это очень хорошее кино. 

Поэтому, если говорить о совсем юном зрителе, хорошо, чтобы рядом был наставник — старший товарищ или родитель, который все объяснит. Здесь каждая семья сама решает. Если вы сами видели эти картины и они вас затронули, почему бы не посмотреть их вместе с ребенком? Это самый органичный путь: вы ответите на его вопросы, покажете, что в этом прекрасного. 

— Ранее вы поднимали проблему авторского права и наследников великих авторов. Как эта проблема сейчас решается? 

— Я докладывал об этой ситуации Владимиру Владимировичу Путину на Совете по культуре. Министерству юстиции уже направлено поручение, и сейчас готовятся варианты развития событий, к декабрю должны представить предложения. Еще раз скажу: наша задача — и мне кажется, это государственная задача — сохранить все наследие, созданное нашими великими авторами. Речь идет о том, чтобы не допустить неправомерного запрета произведений. Мы обязаны выплачивать авторские вознаграждения — все остается, но неправомерного запрета быть не должно. Сейчас этот вопрос должен решиться цивилизованно.

Выпуск 28 августа 2026 года

"Звездный час по местному времени" пробил в Театре Олега Табакова. Премьера спектакля по одноименной пьесе Георгия Николаева – первая в новом сезоне. К этому произведению театр вернулся спустя почти 35 лет. Трагикомедию провинциального городка увидела Анастасия Егорова. Строки артиста Игоря Петрова как эпиграф к спектаклю, в котором одна фраза героя меняет всю жизнь городка. Коля уезжает, слух об отъезде мгновенно разрастается. Егор Манаков – вчерашний выпускник Театральной школы Олега Табакова. Сегодня артист театра. Говорит: в процессе репетиций его не отпускала мысль, что 34 года назад его героя сыграл Евгений Миронов в постановке Владимира Машкова, для которого этот спектакль стал режиссерским дебютом. "Очень тяжело сделать по-другому, потому что у тебя в голове больше ничего нет, кроме этого спектакля. Мы очень многое придумывали, что не написано в пьесе. Это будет читаться, будет отправлять нас в то время, какие-то детали", – поделился актер Егор Манаков. В спектакле появились новые персонажи. Для Наталии Качаловой ее роль – она играет маму девушки главного героя – стала самой сложной в карьере. Так как придумывала ее с нуля. "Проба привела к тому, что персонаж стал неотъемлемой частью всего происходящего и приобрел качества, которые могут смело и ярко влиять на события в спектакле, хотя этого персонажа вообще могло не быть", – рассказала актриса Наталия Качалова. Режиссер спектакля "Звездный час по местному времени" – дебютант Владислав Миллер, с 2018-го играет в Театре Табакова. Говорит: эта история-анекдот ему близка и понятна. Сам родился в небольшом городе Кашин Тверской области. Признается: местные жители напоминают ему персонажей пьесы Георгия Николаева. В истории о расставании с домом, одиночестве хотел раскрыть еще и тему первой любви. "Такая искренняя, чувственная история. Ты должен быть в этом очень правдоподобен и каждый раз заново быть убедительным. Я к этому стремлюсь, чтобы это было очень круто", – сказала актриса Диана Булавина. Смех и слезы, абсурд и поэзия. И новая жизнь, которая рождается из хаоса. И тот, кто чувствовал себя лишним, вдруг обретает надежду.

Премьера новой версии спектакля "Звездный час по местному времени" по пьесе Георгия Николаева состоится 28 августа на Исторической сцене Театра Олега Табакова спустя 34 года после первой постановки. Новая работа стала режиссерским дебютом Владислава Миллера, сообщили ТАСС в пресс-службе театра.

"Мы искренне рады видеть вас и счастливы принимать в нашем подвале. Сегодня мы представляем спектакль "Звездный час по местному времени" - это второе обращение театра к пьесе Георгия Николаева. Наша постановка только набирает обороты, ведь спектакль по-настоящему рождается только после встречи со зрителем", - сказал Миллер перед началом пресс-показа.

"Звездный час по местному времени" стал вторым обращением театра к пьесе Николаева. Впервые ее поставил в 1992 году народный артист РФ Владимир Машков, для которого спектакль стал первой режиссерской работой. Спустя 34 года трагикомедия возвращается на сцену в новом прочтении.

Действие разворачивается в небольшом провинциальном городке, размеренную жизнь которого меняет одна фраза главного героя Коли - "Уезжаю я". Слух о его отъезде быстро распространяется среди жителей, обрастает новыми подробностями и меняет привычную жизнь окружающих.

В спектакле заняты Егор Манаков, Александр Кузьмин, Яна Сексте, Аркадий Киселев, Диана Булавина, Наталия Качалова, Владислав Наумов, Игорь Петров, Алексей Усольцев и другие артисты. Художником спектакля выступил Филипп Шейн, художником по костюмам - Мария Боровская, музыкальным руководителем - Алексей Елкин.

Премьерные показы пройдут 28 и 29 августа на Исторической сцене Театра Олега Табакова. ТАСС - генеральный информационный партнер.

Режиссерский дебют Владислава Миллера

Театр Олега Табакова представил спектакль «Звездный час по местному времени» по пьесе Георгия Николаева. Отмечу, что театр уже обращался к этой пьесе 34 года назад, и в далеком 1992 году она стала дебютной режиссерской работой Владимира Машкова. И вот на подмостках оживает история Владислава Миллера, которая стала и его дебютом как режиссера спустя много лет.

Итак, перед зрителем открываются размеренные будни провинциального городка. Сонный ритм жизни в этом месте нарушает событие, потрясшее все существование его обитателей! Забавно то, что это вовсе не какой-то значимый или из рук вон выходящий поступок, а всего лишь фраза, брошенная главным героем Колей: «Уезжаю я». Исполнитель главной роли Егор Манаков подчеркнул: «Самая главная задача, которую перед нами поставили, — сделать так, чтобы, когда мой герой произносит ключевые слова “Уезжаю я”, всё вокруг начинало меняться и оживляться, а у людей проявлялись таланты, о которых они раньше даже не догадывались».

Отъезд Коли не только меняет жизнь окружающих, но и «подсвечивает» проблему лишнего человека. Ляпнув о своем отъезде внезапно, Коля стал на один день главным героем Сибирского городка и поймал свой «звездный час». Соседи не замечали парня годами, но узнав, что Коля намерен кардинально изменить жизнь, устраивают ему шумные и веселые проводы. В постановке происходит противостояние разных поколений и взглядов на счастье.

«Её любимый человек уезжает, но она не может сказать: “Останься, я тебя люблю” — ей мешают гордость и юношеский максимализм. Она просто ждёт от своего мужчины великих поступков», — отметила Диана Булавина, исполнительница роли Наташи, возлюбленной главного героя. Динамика и экспрессия на сцене бьют ключом, артисты великолепно поют, танцуют, выдают юмористические перлы и побуждают зрителя задуматься о том, как может одна случайная фраза пробудить скрытые возможности человека.

«Сегодня мы представляем спектакль “Звёздный час по местному времени” — это второе обращение театра к пьесе Георгия Николаева. Наша постановка только набирает обороты, ведь спектакль по-настоящему рождается только после встречи со зрителем», — поделился впечатлениями режиссер Владислав Миллер.

Постановка с элементами интерактива получилась эмоционально искренней, режиссеру удалось создать характерные образы.

Своим мнением о постановке поделился актер Игорь Петров, и я поймала себя на мысли, что лучше и не скажешь: «Актуальность этого спектакля сегодня — в поиске человеческой общности. Главный герой — это “точка возбуждения человеческого поля” и “облако возможностей”. Стоит ему сказать что-то сгоряча, как оживает всё вокруг и всё лучшее в людях выходит наружу».

В постановке принимали участие актеры: Егор Манаков, Александр Кузьмин, Яна Сексте, Аркадий Киселёв, Диана Булавина, Наталия Качалова, Владислав Наумов, Игорь Петров, Алексей Усольцев, Михаил Шугарёв, Гордей Яшин, Яна Знаменская, Алексей Ёлкин, Павел Шевандо, Анастасия Тимушкова, Никита Уфимцев, Валентина Сазонова, Глеб Саломахин.

Премьерные показы пройдут 28 и 29 августа, 19 и 27 сентября.

Обложка: Фото предоставлено пресс-службой Театра Олега Табакова, фотограф: Ксения Бубенец

17 августа, в день рождения своего основателя Олега Павловича Табакова, Театр Олега Табакова торжественно открыл новый сезон, который станет для коллектива юбилейным. 1 марта 2027 года театр отметит свое 40-летие. Традиционно в день рождения Олега Табакова сотрудники театра почтили его память, посетив могилу на Новодевичьем кладбище. Также в этот знаменательный день состоялся ряд мероприятий, открывших запланированную на сезон программу.

У станции метро «Чистые пруды» состоялся запуск тематического трамвая «Метаморфозы Театра Олега Табакова». Это совместный проект Театра Олега Табакова, Департамента транспорта города Москвы и Московского метрополитена. Торжественный старт тематическому трамваю дали художественный руководитель Театра Олега Табакова Владимир Машков и заместитель Мэра Москвы в Правительстве Москвы, руководитель Департамента транспорта и развития дорожно-транспортной инфраструктуры города Москвы Максим Ликсутов.

Главным символом оформления тематического трамвая «Метаморфозы Театра Олега Табакова» стала черно-оранжевая бабочка Монарх – символ изменений, развития и творческого перерождения. Её цвета перекликаются с оформлением Исторической сцены Театра Олега Табакова. А узоры напоминают образ зеркального пространства фойе Основной сцены на Сухаревской.

«Удивительное свойство этой бабочки — метаморфоза. Она пролетает расстояние в четыре тысячи километров. И даже, когда она погибает, её дети летят дальше, генетически зная этот путь. Так и наш мастер Олег Табаков передал нам знания об этом мире, о нашей профессии, а теперь все новые и новые поколения артистов продолжают дело своего учителя. В этом трамвае вы увидите много интересного о нашей театральной жизни. Приходите в театр. Любите театр!», – рассказал художественный руководитель Театра Олега Табакова Владимир Машков.

Все остановки по маршруту трамвая объявляют артисты Театра Олега Табакова: Марина Салакова, Дмитрий Бродецкий, Арина Автушенко, Алёна Морилова, Ксения Утехина, Гордей Яшин. Они не только называют остановки, но и рассказывают короткие истории о театре, его становлении и развитии.

«По поручению Сергея Собянина мы продолжаем развивать городской транспорт как важную часть современной жизни столицы. Тематические проекты помогают сделать поездки не только комфортными, но и познавательными, открывая пассажирам новые страницы истории и культуры Москвы. Уверен, что трамвай «Метаморфозы Театра Олега Табакова» помог москвичам и гостям столицы узнать больше о творчестве великого артиста и театре, который он создал», — подчеркнул Заместитель Мэра Москвы в Правительстве Москвы, руководитель Департамента транспорта и развития дорожно-транспортной инфраструктуры города Москвы Максим Ликсутов.

Трамвай «Метаморфозы Театра Олега Табакова» будет курсировать по маршруту «А» (Калитники – метро «Чистые пруды») до конца 2026 года.

В этот же день на торжественном открытии сезона художественный руководитель театра Владимир Машков представил творческие планы и поделился своим видением дальнейшего развития театра.

В знаменательный для театра год коллектив отдает дань памяти своим учителям и наставникам. Большой репетиционный зал на улице Чаплыгина, 1А будет теперь носить имя Виктора Карловича Монюкова – выдающегося артиста, режиссера и педагога. Монюков жил в доме, где сейчас располагается Историческая сцена Театра Олега Табакова.

1 марта 2027 года, в день 40-летия Театра Олега Табакова, в здании на улице Чаплыгина появится интерактивный музей об истории развития театра. Будет создана мультимедийная экспозиция, в которой гости станут не просто зрителями, а соучастниками действия. Экспозиция будет состоять из трех залов, символизирующих три эпохи жизни Театра Олега Табакова.

«Этот театральный сезон мы проведем под слоганом: «Театр, рожденный мечтой». Мечтой его создателя, Олега Павловича Табакова и, конечно же, мечтами каждого последующего поколения артистов. Фирменным стилем юбилейного года стало схематичное изображение звездного неба. Звезды были нарисованы нашими артистами. Я как-то уже говорил, что «этот путь открыл нам Табаков, запустивший нас на орбиту, как Королёв с космодрома», – отметил Владимир Машков.

Пока коллектив ждет открытия Основной сцены на Сухаревской, театр будет активно гастролировать. 23 и 24 августа 2026 года на сцене Камчатского театра драмы и комедии состоятся показы спектакля «Матросская Тишина». Этот визит стал возможен благодаря программе «Большие гастроли», организованной Министерством культуры РФ и Росконцертом при поддержке Камчатского края.

В сентябре коллектив отправится в Красноярск. Там пройдут показы спектакля «В списках не значился». В декабре труппа театра покажет спектакль «Матросская Тишина» в Курске.

Кроме того, Владимир Машков рассказал о готовящихся премьерах, которые представят молодые режиссеры театра - Владислав Миллер, Михаил Шугарёв и Севастьян Смышников, - представят в первой половине сезона.

Первой премьерой сезона станет «Звездный час по местному времени», первые показы которого пройдут на Исторической сцене 28 и 29 августа 2026 года. Спектакль станет вторым прочтением пьесы Георгия Николаева на сцене Театра Олега Табакова. В 1992 году постановка стала дебютной режиссерской работой Владимира Машкова, а спустя 34 года свое прочтение представит артист театра Владислав Миллер, для которого эта режиссерская работа также является дебютной.

«Это самая ответственная история, к которой я прикасался на данный момент, потому что для меня это дебютная работа в качестве режиссёра. И мне кажется, что нам удалось найти очень много нового, интересного. Ведь в основе спектакля – отношения молодых людей, первая любовь – самая острая, самая необходимая», – подчеркнул Владислав Миллер.

В знаменательный для театра год в качестве режиссера и автора пьесы дебютирует артист Михаил Шугарёв со спектаклем под рабочим названием «Mayday».

«Герои нашего спектакля –  это квинтэссенция современного общества. Это спектакль-исследование о том, как быстро с людей слетает все наносное. Это попытка понять: кто мы, когда нас никто не видит? И кто мы на пороге жизни и смерти, когда главная задача каждого –  выжить?», –  отметил Михаил Шугарёв.

В этом сезоне свою третью режиссерскую работу представит Севастьян Смышников. Он поставит «Обыкновенную историю». Легендарный спектакль впервые был поставлен Галиной Волчек в театре «Современник» в 1966 году. Драматург Виктор Розов стал автором инсценировки, а Олег Табаков сыграл в нем главную роль –  молодого романтика Александра Адуева. В 1990 году Олег Павлович вернулся к «Обыкновенной истории» и поставил ее на сцене своего театра. Севастьян Смышников представит спектакль спустя ровно 60 лет после первого прочтения.

Также Владимир Машков представил артистов, которые пополнили труппу театра в этом сезоне. Ими стали выпускники Театральной школы Олега Табакова – Алёна Морилова, Артём Малахов и Егор Манаков.

В завершение мероприятия участники встречи отметили, что в рамках нового сезона, посвященного юбилею театра, запланированы масштабная гастрольная программа, фестивали, концерты, выставки, премьеры и множество других событий.

Фото предоставлены пресс-службой Театра Олега Табакова. Автор - Ксения Бубенец

Новый арт-маршрут и дебютные спектакли молодых артистов труппы.

В день рождения народного артиста СССР Олега Павловича Табакова, 17 августа, его ученики во главе с Владимиром Машковым открыли в столице тематический трамвай, посвященный мастеру. А затем прямо с колес поспешили в исторический подвал на Чаплыгина. Там, в декорациях предстоящей премьеры — спектакля «Звездный час по местному времени» — сообщили о планах на 41-й сезон Театра Олега Табакова. Зрителей ждут три премьеры в постановке артистов труппы, открытие после ремонта Сцены на Сухаревской и основание музея.

Трамвай как сцена

Старт 41-го сезона Театра Олега Табакова совпал с днем рождения его основателя. 17 августа ему бы исполнился 91 год. Но вот уже девять лет в эту дату поклонники и коллеги мастера собираются у его памятника на Новодевичьем кладбище. Так было и в этот раз. А затем близкие — вдова Марина Зудина и сын Павел Табаков, а с ними и ученики Олега Павловича — отправились на Чистые пруды.

Там у метро их ждал сюрприз: трамвай «А» с фотографиями Олега Табакова вышел на маршрут. В основе концепции оформления транспорта лежал образ бабочки-монарх — черно-оранжевой, выразительной, будто застывшей в полете. Он стал метафорой актерского становления. Как говорит Владимир Машков, Олег Павлович очень любил носить галстуки-бабочки. Этот элемент можно увидеть в логотипе театра и в оформлении новой Сцены на Сухаревской.

Пассажиры этого трамвая смогут по фотографиям изучить путь Олега Табакова и его театра: от камерной студии, где всё держалось на энергии молодых, до известного театра с узнаваемым почерком и звездами.

В салоне звучат голоса артистов: Владимира Машкова, Дмитрия Бродецкого, Виталия Егорова, Сергея Угрюмова, Марины Салаковой, Ксении Утехиной, Арины Автушенко. Они не просто объявляют остановки, а рассказывают о спектаклях, о Табакове и о том, как рождаются роли. Получился своего рода аудиоспектакль, где декорациями служит сама Москва, а зрителями могут стать обычные пассажиры.

Скамейка запасных

После прогулки на трамвае артисты во главе с худруком Владимиром Машковым отправились в театр. На входе встречал отрывной календарь, в котором лист «17 августа» был отмечен как День Олега Табакова. В отремонтированном фойе за стеклом хранится отлитый в бронзе отпечаток рук основателя, а на стене висит его культовое черно-белое фото. На самой сцене ждали накрытые столы: чай с любимыми пирожками Олега Павловича — традиционное угощение на любых застольях «Табакерки». В обстановке душевных домашних посиделок Владимир Машков и огласил планы на сезон.

В новом году Историческая сцена театра полностью отдана во власть творческой молодежи. Свои дебютные работы представят начинающие режиссеры, которых худрук разглядел в собственной труппе. Один из них — 27-летний актер и режиссер Владислав Миллер. За восемь лет работы он зарекомендовал себя как один из самых ярких талантов среди выпускников Московской театральной школы Олега Табакова. Ретрокомедия «Звездный час по местному времени» станет его первой официальной режиссерской работой на большой сцене.

Миллер вернет в репертуар некогда гремевший на всю Москву спектакль, который в 1992 году стал режиссерским дебютом самого Владимира Машкова. Тогда напористый и амбициозный ученик Табакова создавал постановку буквально из подручных средств.

— Этот спектакль ставил и я, когда только пришел в Театр Олега Табакова. Мы самостоятельно его делали: украли на улице где-то забор, лавочку, подготовились и показали Табакову. И он в итоге взял постановку в репертуар, — вспомнил Владимир Машков.

Оформление для новой версии «Звездного часа по местному времени» создавали уже профессионально — в собственных декорационных мастерских «Табакерки». На сцене появились и обшарпанный забор с надписью: «Начало. Конец», и даже высоковольтный столб с предупреждающей табличкой «Не влезай! Убьет!» В свое время в спектакле Машкова ключевую роль играл молодой Евгений Миронов, а вместе с ним блистали Александр Мохов, Марианна Шульц и Ольга Блок-Миримская. Владислав Миллер главную роль тоже доверил дебютанту — выпускнику Школы Табакова Егору Манакову. Из признанных звезд театра в постановке задействованы Яна Сексте, Игорь Петров и Алексей Усольцев.

Двойной дебют ожидает и актера Михаила Шугарёва. Он готовит к постановке спектакль по собственной пьесе «Mayday». Артист, который всего два года состоит в труппе, с легкой руки худрука уже пробует себя в качестве драматурга и режиссера. Как пояснил Михаил, это иностранное слово — международный сигнал бедствия, аналог SOS.

Но в самом Театре Олега Табакова ни о каких бедствиях и не заикаются. То, что молодежь смело экспериментирует и изыскивает собственные творческие резервы, Владимиром Львовичем только поощряется.

Выстраданный театр

Актер и режиссер Севастьян Смышников готовит для «Табакерки» свою версию «Обыкновенной истории». Это название и раньше украшало афишу театра, но изначально оно появилось благодаря легендарной постановке на сцене «Современника», к созданию которого также был причастен Олег Табаков.

Владимир Машков сопроводил этот анонс глубоким историческим экскурсом, вспомнив драматический эпизод из жизни мастера. Ровно 60 лет назад, прямо перед премьерой «Обыкновенной истории», Олег Павлович перенес тяжелейший инфаркт. Галина Волчек, режиссер спектакля, категорически отказалась искать ему замену, твердо заявив труппе: «Будем ждать Лелика». Решение оказалось пророческим: уже через месяц великий артист триумфально вернулся на подмостки.

В новых молодежных проектах сезона сам художественный руководитель принципиально не задействован как актер. На вопрос «Известий» о том, приглашают ли его ученики в свои спектакли, Владимир Львович с иронией ответил: «Пока они справляются без меня. Но я не отметаю момент, когда мне что-то перепадет».

По словам Машкова, его главная задача сейчас — запустить молодежь. Он искренне радуется успехам подопечных и буйству их идей, а собственного режиссерского зуда на этот сезон у мастера пока нет.

Тем более что впереди у коллектива знаковый рубеж: 1 марта 2027 года «Табакерке» исполнится 40 лет со дня официального открытия. К юбилею приурочено создание интерактивного музея, который будет работать в здании на Чаплыгина.

Владимир Машков в очередной раз подчеркнул, что театр продолжает жить и развиваться в том самом бешеном ритме, который задал Олег Табаков, сохраняя традиции живого, чуткого и воодушевляющего искусства. Худрук также выразил надежду, что обновленное здание Сцены на Сухаревской — подарившее театру несколько тысяч метров полезной площади с просторными репетиционными залами и комфортными гримерками — распахнет свои двери после масштабного ремонта уже в этом сезоне.

Новый трамвай будет курсировать от метро «Чистые пруды» до МЦД Калитники.

На Чистых прудах запустили новый тематический трамвай, посвященный театру Олега Табакова. Состав вышел на маршрут в день рождения мастера, 17 августа.

Главным символом оформления вагонов стала бабочка «Монарх», которая по задумке авторов символизирует перемены и творческое развитие. Яркий черно-оранжевый трамвай будет курсировать по знаменитому историческому маршруту «А», больше известному как «Аннушка». Раньше он ходил по Бульварному кольцу, а сейчас от метро «Чистые пруды» до станции МЦД Калитники. Во время поездки можно узнать об истории Театра Табакова и его знаменитых спектаклях. А остановки объявляют известные артисты.

Владимир Машков, председатель Союза театральных деятелей РФ, художественный руководитель Московского театра Олега Табакова: «В этом вагоне вы увидите много интересного о нашей жизни. Приходите в театр, любите театр. Тем более что в этом году — в год 150-летия Союза театральных деятелей — театр в Москве везде. У нас прекрасный „Театральный бульвар“. У нас прекрасное „Зарядье“. Москва — самый театральный город в мире».

Максим Ликсутов, заммэра Москвы по вопросам транспорта и промышленности: «Огромное количество людей увидит этот замечательный новый трамвай, посвященный театру Олега Павловича. Каждый день московскими трамваями пользуются 900 тыс. пассажиров. Я уверен, что все будут ждать именно поездки на этом трамвае, вот здесь — на маршруте „Аннушка“. Уверен, что всех пассажиров ожидают только хорошие эмоции».

Сам трамвай отечественного производства. Это современный трехсекционный состав «Витязь-Москва», который отличается повышенной вместимостью и плавным бесшумным ходом. В этом году Москва полностью обновила свой трамвайный парк. Теперь он состоит из более чем 600 составов нового поколения. 120 из них оснащены функцией автономного хода.

Худрук театра, народный артист РФ Владимир Машков отметил, что в юбилейном сезоне также завершится многолетняя реконструкция здания на Сухаревской.

Лауреат премии президента РФ для молодых деятелей культуры 2025 года, актер Владислав Миллер представит дебютный режиссерский спектакль "Звездный час по местному времени" на сцене Московского Театра Олега Табакова (ТОТ). Планы учреждения на 41-й сезон объявил председатель Союза театральных деятелей России, художественный руководитель театра, народный артист РФ Владимир Машков.

"Первой премьерой сезона станет дебютная режиссерская работа Владислава Миллера "Звездный час по местному времени". <…> Вторая премьера будет называться "Мэйдэй". <…> И свою третью режиссерскую работу в этом сезоне представит Севастьян Смышников - спектакль "Обыкновенная история по Гончарову", - сказал он.

Миллер подчеркнул, что спектакль стал "самой ответственной историей", к которой он прикасался. "Для меня это дебютная работа в качестве режиссера. Этот спектакль успешно шел на сцене нашего театра, это была дебютная работа Владимира Машкова, в ней блистал невероятный Евгений Миронов. Хочу выразить огромную благодарность руководству за оказанное доверие", - сказал режиссер. Он добавил, что в спектакле будут использованы стихи Бориса Рыжего и Геннадия Шпаликова.

Второй премьерой сезона станет "Мэйдэй" - пьеса, которую поставит ее автор Михаил Шугарев. Для него работа станет дебютом одновременно в драматургии и режиссуре. "Mayday - это международный сигнал о помощи, передаваемый по радиотелефонной связи, как сигнал "SOS" в азбуке Морзе", - пояснил название создатель.

Третью режиссерскую работу представит Севастьян Смышников - спектакль "Обыкновенная история". Его предыдущая постановка "Позывной тишина" стала лауреатом 32-й российской национальной театральной премии "Золотая маска". Машков отметил символичность новой интерпретации, которая обращается к истории "Обыкновенной истории" спустя 60 лет. "В театре "Современник" Галина Волчек поставила этот спектакль с Олегом Табаковым. <…> Ровно через 60 лет мы здесь, в нашем "подвале", вновь приходим к этой истории. Был еще один спектакль, который ставил сам Олег Павлович и играл в нем здесь с Евгением Мироновым. Наша версия станет третьей", - сказал Машков.

Гастроли

В 41-м сезоне театр продолжит масштабную гастрольную программу. Труппа впервые отправится на Камчатку в рамках федеральной программы "Большие гастроли", где 23-24 августа представит спектакль "Матросская тишина".

После возвращения с Камчатки театр покажет премьеру "Звездный час по местному времени", которая состоится 28-29 августа, а затем, в начале сентября, отправится на гастроли в Красноярск. По словам художественного руководителя, до конца года также запланирована поездка в Курск.

Театральный центр на Сухаревской

Как сообщил Машков, в юбилейном сезоне завершится многолетняя реконструкция здания Театра Олега Табакова на Сухаревской. По его словам, после окончания работ пространство превратится в полноценный театральный центр, где разместятся театральная школа, библиотека, кафе, репетиционные залы и основная сцена театра.

"Наконец-то закончится эта история, которая длится уже 40 лет - реконструируется театр на Сухаревской. <…> Теперь эти пространства будут принадлежать театру Олега Табакова, там будет наша театральная школа, библиотека, кафе, репетиционный зал и наша основная сцена", - заключил художественный руководитель.

ТАСС - генеральный информационный партнер Театра Олега Табакова.

В последнее время в Москве в моду вошли театральные трамваи. Сначала на Чистых прудах появился вагон, оформленный в честь «Современника», а  сегодня здесь же отправили в путь трамвай театра Олега Табакова. Церемонию запуска снова провел Владимир Машков, худрук обоих театров.

Полное название этого тематического трамвая — «Метаморфозы театра Олега Табакова». Он вышел на маршрут А в день рождения Олега Табакова, который отмечается сегодня. Трамвай будет ездить между «Чистыми прудами» и МЦД «Калитники».

Внутри, как и в трамвае-«Современнике», представлена история театра, его спектаклей и артистов. Сам трамвай оформлен черно-оранжевыми бабочками-монархами — по задумке, они символизируют «перемены, развитие и творческое перерождение». Машков на церемонии объяснил идею с бабочками чуть подробнее: «По цвету она переносит нас в наш исторический подвал, а по форме — на нашу зеркальную сцену на Сухаревской. Эта бабочка пролетает 4 тыс. км, а ее дети летят дальше. Так и наш мастер передал нам знание об этом мире и профессии».

Остановки в трамвае объявляют сам Машков, Дмитрий Бродецкий, Марина Салакова, Ксения Утехина, Арина Автушенко, Гордей Яшин и Алена Морилова. Трамвай будет курсировать до конца 2026 года.

Фото: Юрий Кочетков/РИА Новости

Церемония присуждения 32-й национальной театральной премии "Золотая маска" состоялась 20 июня в Музыкальном театре в Омске, который в этом году был признан культурной столицей России.

В самом начале президент премии и глава Союза театральных деятелей Владимир Машков поприветствовал участников и гостей церемонии. Он напомнил, что "Золотая маска" появилась 32 года назад. Главным вдохновителем этого мероприятия стал русский актер Михаил Ульянов, которому в 2027-м исполняется 100 лет.

"Именно ему принадлежит эта фраза "Профессионалы - профессионалам". Потому что так важно для каждого участника спектакля, конечно, признание публики, зрителей, и очень важно признание профессионалов", – добавил Машков.

Премию в номинации "Драматический театр. Большая форма", в которой на награды претендовали 10 представлений, получили 4 спектакля:

• "В списках не значился" Московского театра Олега Табакова;
• "Гора" Уфимского государственного татарского театра "Нур";
• "Перед рассветом" московского театра "Мастерская "12" Никиты Михалкова";
• "Солнце Ландау" столичного Театра им. Евгения Вахтангова.

Награды в категории "Драматический театр. Малая форма" были вручены за следующие представления:

• "Кукольный дом" Магаданского государственного музыкального и драматического театра;
• "Курьер" московского театра "Центр драматургии и режиссуры";
• "Обломов" Александринского театра из Санкт-Петербурга;
• "Позывной Тишина" Московского театра Олега Табакова;
• "Я не убивала своего мужа" столичного Театра Наций.

Лауреатами "Золотой маски" в номинации "Опера", где на награды претендовали тоже 10 спектаклей, стали представления:

• "Семен Котко" Государственного академического Большого театра;
• "Аида" Мариинского театра из Санкт-Петербурга;
• "Любить на войне" Красноярского театра оперы и балета имени Хворостовского;
• "Сказки Гофмана" самарского театра "Шостакович Опера Балет";
• "Соловей" Новосибирского театра оперы и балета.

Лауреатами "Золотой маски" в номинации "Театр кукол" стали представления:

• "Зойкина квартира" Екатеринбургского театра кукол;
• "Конек-горбунок" Рязанского театра кукол;
• "Тьма египетская" Башкирского государственного театра кукол.

Премию за лучший классический балет в 2026-м не вручали. В свою очередь, награды в номинации "Оперетта/Мюзикл" получили спектакли "22 июня.." Омского театра юных зрителей и "Бой с тенью" Красноярского музыкального театра.

Награду в категории "Современный балет" получили представления "Грозовой перевал" Севастопольского театра оперы и балета, а также "Преступление и наказание" петербургского Театра балета Бориса Эйфмана. Лучшим современным танцем была признана постановка "Контакт" краснодарского Театра современного искусства.

В этом году вручались еще специальные премии. В частности, лучшим спектаклем сезона для детей была признана работа "Рыжий. Честный. Влюбленный" Кировского театра юного зрителя "Театр на Спасской".

Специальная награда от президента "Золотой маски" была вручена представителям Национального музыкально-драматического театра Тывы имени Виктора Кок-оола за постановку "Легенда ветров".

В свою очередь, специальная премия сопредседателя СТД РФ, главы Большого и Мариинского театров Валерия Гергиева "Маэстро" была присуждена композитору, пианисту и председателю Совета Союза композиторов России Александру Чайковскому "за сохранение русских музыкальных традиций в оперном и балетном искусстве".

Спектакль "В списках не значился" Московского театра Олега Табакова стал лауреатом Российской национальной театральной премии "Золотая Маска" в номинации "Драматический театр", передает корреспондент РИА Новости.

Церемония вручения Российской национальной театральной премии "Золотая Маска" проходит в Омске в субботу. Победителей в номинации "Драматический театр" объявили на сцене церемонии награждения.

Спектакль "В списках не значился" поставлен по одноименной повести Бориса Васильева. В центре сюжета — история молодого лейтенанта Николая Плужникова, который прибывает к месту службы в Брестскую крепость накануне начала Великой Отечественной войны. Герой, не успевший даже официально попасть в списки личного состава части, принимает участие в героической обороне крепости и становится символом мужества, стойкости и верности воинскому долгу. Постановка театра Олега Табакова посвящена памяти защитников Брестской крепости и рассказывает о цене подвига в годы войны.

Также лауреатами премии "Золотая Маска" в номинации "Драматический театр. Малая форма" стали спектакли "Позывной Тишина" Московского театра Олега Табакова, "Курьер" театра "Центр драматургии и режиссуры" (Москва), "Кукольный дом" Магаданского государственного музыкального и драматического театра, "Я не убивала своего мужа" Театра Наций (Москва) и "Обломов" Александринского театра (Санкт-Петербург).

В этом году, согласно новому регламенту, в каждой номинации может быть определено до пяти лауреатов.

Российская национальная театральная премия и фестиваль "Золотая Маска" были учреждены Союзом театральных деятелей России в 1993 году. Премия присуждается за наиболее значительные достижения в области театрального искусства и охватывает спектакли драматического театра, оперы, балета, оперетты, мюзикла, театра кукол и других сценических жанров.

"Золотая Маска" является одной из главных профессиональных театральных наград России. Ежегодно в рамках фестиваля на различных площадках страны демонстрируются спектакли-номинанты, а победителей определяет жюри, сформированное из ведущих деятелей театрального искусства. В 2025 году премия перешла на новую систему определения лауреатов, предусматривающую возможность присуждения награды нескольким участникам в одной номинации.

Постановка является вторым прочтением одноименной пьесы Гора Николаева.

Премьерные показы трагикомедии "Звездный час по местному времени" (18+) по пьесе Гора Николаева состоятся на сцене Театра Олега Табакова 28 и 29 августа. Спектакль станет режиссерским дебютом Владислава Миллера, сообщили в пресс-службе театра.

"Это история о том, как в размеренной жизни маленького провинциального городка происходит событие, всколыхнувшее сонное существование его обитателей", – говорится в сообщении.

Постановка является вторым прочтением одноименной пьесы Гора Николаева в Театре Олега Табакова.

"Ситуация, в которой оказывается наш главный герой Коля — это анекдот, когда из мухи сделали слона. И дальше вот этот "снежный ком" растет-растет, и главный герой оказывается втянут в ситуацию, которую сам выдумал, но теперь не знает, как из нее выпутаться, потому что местные жители ему этого не простят. Они уверовали в то, что он решился уехать, он в одночасье сделал их счастливыми, осуществив мечту каждого", – рассказал Владислав Миллер.

С момента премьеры обновленной версии спектакля состоялся 171 показ.

Завершающий показ текущего театрального сезона – спектакль в постановке Сергея Газарова "Ревизор" (16+) состоится в театре Олега Табакова 10 июля, сообщила пресс-служба театра.

Газаров впервые поставил гоголевскую комедию в 1991 году. В 2019 году режиссер обратился к пьесе в третий раз. Между двумя спектаклями вышел одноименный фильм, снятый в 1996 году. Режиссер, как и автор, исследует природу самообмана, вызванного страхом разоблачения и бездеятельностью чиновничества, пояснили в пресс-службе.

Отмечается, что с момента премьеры обновленной версии спектакля состоялся 171 показ. Они прошли не только на столичной сцене, но и во многих городах, в том числе Курске, Екатеринбурге, Красноярске, Севастополе, Салехарде, Перми, Казани, Кирове.

ТАСС – генеральный информационный партнер. 

В Петербурге завершился XVII международный фестиваль «Молодежь. Театр. Фест». За восемь дней 11 коллективов из Европы, Азии и даже Африки показали 20 спектаклей.

Постановку Московского театра Олега Табакова «В списках не значился» показали на сцене питерского ТЮЗа имени Брянцева в рамках XXVII Международного театрального фестиваля «Молодёжь. Театр. Фест». 

«В списках не значился» — это художественное высказывание, которое ломает привычные границы между сценой и экраном, прошлым и настоящим.

Спектакль идёт меньше двух часов, но за это время ты физически чувствуешь, как спрессовано время внутри крепости. Машков миксует живой план с огромными видеоэкранами так, что ты перестаёшь понимать, где сцена, а где кинокамера. И этот эффект полного погружения работает ради той самой «окопной правды»: когда лицо крупным планом на экране, ты видишь не актёрскую игру, а содранную кожу эмоций.

Владислав Миллер в роли Коли Плужникова — это отдельный нерв спектакля. Его лейтенант — растерянный, перепуганный мальчишка, который мужает не по дням, а по часам под обстрелом. И эта трансформация без пафоса, а с каким-то затравленным, но не сломленным взглядом — вот что цепляет. Владимир Машков не перетягивает одеяло на себя, а создаёт тот самый масштаб трагедии XX века, за которым личная история героя не теряется, а наоборот — становится чудовищно ощутимой.

Фестивальный формат «Молодёжь. Театр. Фест» этому спектаклю идеально подошёл. Он не музейный, не академичный. Он дерзкий, визуально мощный и очень современный по языку. Фестиваль, объединивший в этом году 20 коллективов из 11 стран мира, нацелен на поиск новых выразительных средств для молодой аудитории. И спектакль «В списках не значился» — ярчайший пример того, что современный театр может говорить о вечных темах (подвиге, чести, свободе) на языке, понятном и сегодняшнему зрителю.

После финала — минута полной тишины, а затем зал взрывается овацией. Артисты выходят на сцену с цветами и возлагают их на руины Брестской крепости в знак уважения погибшим, но не сломленным солдатам – защитникам.

Старик Шварц медленно, с паузами проживает каждое слово заново. Эту роль Владимир Машков играет уже почти четверть века, и за это время она стала настоящей актёрской судьбой.

Впервые на сцене Нижегородского ТЮЗа — спектакль «Матросская тишина», одна из главных постановок Театра Олега Табакова. История семьи из маленького городка, оказавшейся в жестоком времени, где человеческое под запретом.

Виталий Егоров, заслуженный артист РФ:
«Спектакль — визитная карточка нашего театра, которая ни разу не оставляла зрителя без глубоких впечатлений».

Пьесу написал Александр Галич, и её судьба оказалась не менее драматичной, чем сюжет. Неудивительно, что произведение запрещали: слишком узнаваемой была правда, слишком прямым — разговор о страхе, репрессиях и государственном антисемитизме.

Владислав Миллер, артист Московского театра Олега Табакова:
«Это удивительная история. Спектаклем должен был открываться театр "Современник", но его закрыли на генеральной репетиции».

Только в 1980-х годах Олегу Табакову удалось поставить её со своими студентами, а затем вывести на сцену. В 1990 году «Матросская тишина» появилась в репертуаре театра-студии Табакова и десять лет кряду оставалась главным спектаклем. Её увидели зрители не только в России, но и за рубежом: в Израиле, США, Японии.

Наталья Попова, артистка Московского театра Олега Табакова:
«Зритель всё равно в разных городах другой. Спектакль рождается заново в зависимости от того, кто его смотрит. Самое приятное — только в «Матросской тишине» возникает то необыкновенное молчание в конце. Это как обмен энергиями, ответ от зрителя, который мы ждём».

Инна Ванькина, директор Нижегородского ТЮЗа:
«Для нас принимать у себя театр Олега Табакова — большая честь. Мне бы хотелось, чтобы завязалась дружба на долгие-долгие годы. И театр Табакова приезжал к нам, как к себе домой».

В 2019 году пьеса Александра Галича вернулась на подмостки театра, и сегодня спектакль звучит по-новому, но сохраняет главное: разговор о человеке в системе, где легко потерять себя. Именно поэтому, говорят артисты, он по-прежнему откликается зрителю.

Служба информации: Фёдор Лютянский, Максим Веселов.

Президент премии и фестиваля "Золотая маска" Владимир Машков отметил, что без театров Москвы представить премию невозможно. По его словам, среди них есть не только талантливые номинанты, но и площадки, которые предоставляют свои сцены коллективам со всей страны.

"Участие московских театров в фестивале – это не только презентация высочайшего профессионального уровня, но и вклад в сохранение традиций отечественного театра, обогащение культурного пространства России", – отметил он.

Например, 18 апреля в "Мастерской "12" можно увидеть спектакль "Перед рассветом", представленный в номинации "Драматический театр. Большая форма", в постановке художественного руководителя Никиты Михалкова. В основе постановки девять рассказов из произведения Бертольта Брехта "Страх и отчаяние в Третьей империи".

Роли исполнят Александр Кижаев, Полина Шустарева, Марианна Васильева и другие актеры.

В театре "Ленком" 24 апреля представят постановку "Курьер", которую выдвинули в номинации "Драматический театр. Малая форма". Спектакль в постановке Владимира Панкова раскрывает современное звучание повести Карена Шахназарова.

Роли исполнили Александр Фокин, Надежда Мисякова, Юрий Оборотов и другие.

В Театре музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой 4 мая зрителям представят постановку "Петербург – Петроград – Ленинград", посвященную 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Спектакль претендует на номинацию "Оперетта/мюзикл".

В постановке режиссер Иван Поповски и музыкальный руководитель и аранжировщик Олег Синкин объединили музыку Дмитрия Шостаковича и историю Санкт-Петербурга. Роли исполнят Елена Веремеенко, Галина Войниченко, Анна Комова и другие.

В Московском театре Олега Табакова 15 мая покажут спектакль "Позывной Тишина", выдвинутый на соискание в номинации "Драматический театр. Малая форма". В центре постановки – монолог-исповедь человека, который выжил в бою, а в основу авторской редакции легли рассказы участника-добровольца специальной военной операции.

В ролях – Николай Клямчук, Ирина Автушенко, Дмитрий Бродецкий и другие.

Кроме того, 22 июня пройдет спектакль "В списках не значился" по одноименному роману Бориса Васильева. Он выдвинут в номинации "Драматический театр. Большая форма".

Автором инсценировки стал заведующий литературной частью Театра Олега Табакова драматург Олег Антонов. В спектакле сыграют Владимир Машков, Владислав Миллер, Алена Морилова и другие.

На сцене Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко 17 и 18 апреля покажут одноактные балеты "Перигелий" Славы Самодурова и "Знаем благую весть" Максима Севагина. Это две современные постановки, которые объединены темой человека и его соотношения с мирозданием.

Кроме того, 10 июня покажут спектакль "Андре Шенье", который выдвинули в номинации "Опера". В постановке Александра Тителя расскажут о трагической судьбе поэта-идеалиста, ставшего жертвой революционного террора во Франции конца XVIII века.

В Театре имени Н. В. Гоголя 17 апреля, а также 11 и 28 мая пройдут показы спектакля "Преступление и наказание". Он выдвинут в номинации "Драматический театр. Большая форма".

Режиссер-постановщик Антон Яковлев предлагает зрителям новый взгляд на произведение – постановка не пересказывает роман, а исследует грани человеческой психики, мотивации преступления и внутренние конфликты.

Приобрести билеты на представления можно через сервис "Мосбилет".

Ранее "Мосбилет" подготовил новые промокоды на билеты в честь своего дня рождения. Например, скидка в 20% действует на апрельские и майские постановки в Московском драматическом театре "Человек".

Кроме того, со скидкой в 20% можно приобрести билеты на выставки в музее-заповеднике "Коломенское". Промокоды доступны также для посещения Галереи Ильи Глазунова и Музея сословий России.

Фото: "Мастерская "12" Никиты Михалкова"

В новом спецпроекте «Сити» мы поговорили с работниками московских театров, которых зрители обычно не видят. Те, кто остается за кулисами, играют не менее важные роли, чем солисты на сцене. В Театре Олега Табакова встретились с заведующей гримерным цехом Татьяной Купреяновой. Узнали, как за три минуты смыть с актера «кровь» и грязь и что помогает лучше понять персонажа.

Как стала гримером и попала в театр

До Театра Олега Табакова был долгий путь. Я из семьи художников: дедушка — график, папа — скульптор. Мне кажется, как только я родилась, мне дали альбом и карандаш. Потом отправили учиться в детскую художественную школу Серова на «Кропоткинской», а после в колледж на профессию гримера. Меня не интересовали ни сцена, ни актеры. В конце обучения нас распределяли на практику — так я оказалась в театре «Ромэн». Мы шили ресницы, плели косы цыганкам — это было весело. Но остаться на постоянную работу там нельзя было: мест не хватало. Зато меня приняли в Театр Российской армии.

До сих пор помню, как в гримерке вместо кисточек для пудры использовали настоящие заячьи лапки.

Со временем там стало скучно, я ради интереса решила обзвонить другие места и оказалась в театре «Модерн». Там уже задержалась на 16 лет. Ну а десять лет назад случайно узнала от знакомой, что в «Табакерку» набирают гримеров в новое здание на Сухаревской. Недолго думая, я перешла сюда.

Про атмосферу на работе и подарки от коллег

Здесь все очень по-доброму друг к другу относятся. В один день, например, не успела прийти на работу, а мне ребята уже подарили футболку — наш Миша из звукоцеха сам вышивает. Но есть и более трогательная история. У меня была собака, белый пудель, которая дожила до 17 лет. Ее уход я перенесла очень тяжело — приходила на работу убитая, грустная. Однажды после репетиции меня срочно и строгим голосом позвали на сцену. Я испугалась: вдруг грим испортился! Когда подошла к ребятам, увидела, что они привели щенка — такого же белого пуделя. Назвали его Тотошка в честь театра практически (ТОТ — Театр Олега Табакова. — Прим. ред.).

Как проходит рабочий день гримера

Образы сами мы не разрабатываем, у нас есть художник по костюмам, который рисует эскизы, а далее мы уже согласовываем прически и грим, заказываем парики. Но вообще, прежде чем подготавливать какого-то персонажа, я должна его понять и даже полюбить. Для этого веду блокнот, где фиксирую мысли. Например, про героиню Яны Сексте в «Матросской тишине» написала: «Она комичная, яркая, смешная». И потом придумала вместо бигуди накрутить ей волосы на веревочки, чтобы так и оставить, подчеркнуть небрежность и сумасшествие образа.

Рабочий день, конечно, зависит от спектакля: обычно нужно прийти за три-четыре часа до первого звонка, чтобы подготовить постижи (накладные волосы, усы и бороды. — Прим. ред.) и собрать всех артистов, загримировать.

Самое сложное в работе

В спектакле «В списках не значился» у героя Владислава Миллера очень объемный грим — нужно нанести много крови и земли, прикрепить бороду.

Для одной из сцен мы его мажем землей — самой настоящей. Земля, кстати, у него отдельная из-за чувствительной кожи — у нас есть контейнер с надписью «земля Миллера».

Однажды мне даже приснилось, как я прибежала с материалами для его образа, но опоздала, а мне все говорили: «Поздно, поздно!» Коллеги до сих пор иногда подшучивают.

К финалу постановки герой Миллера должен выйти на сцену свежим и чистым, нам за три минуты нужно успеть поправить ему грим полностью — делаем в четыре руки.

Про любимый спектакль

Постановка «Наследники» очень перекликается с нашей жизнью. У Миллера в ней есть сильный монолог о том, как отец засылал детей в свои комнаты, чтобы те не мешали ему работать. Так и сейчас многие родители суют малышам планшет, а сами все в делах. А ребенку нужны не деньги взрослых, а общение.

Как проходит время вне работы

Любовь к живописи никуда не делась. Утром до работы или уже после, ночью, я пишу картины. У меня есть небольшой рабочий уголок дома, а еще мастерская на улице Бакулева. Раньше она принадлежала папе, но потом я вступила в Союз художников и мастерская перешла мне.

В спектакле много клоунады и очень тонкого юмора

В Московском театре Олега Табакова представили веселый, легкий и необыкновенно воздушный спектакль «Нежное сердце». Автором постановки стал молодой режиссер Севастьян Смышников, а пьеса переносит в Петербург. Что делать человеку, если он слишком влюбчив и не знает, кого выбрать? И как понять, что к вам неравнодушны?

Новая постановка «Табакерки» создана по пьесе графа Владимира Соллогуба «Беда от нежного сердца», и это — водевиль.

«Как же мы любим наш подвал! — говорит художественный руководитель театра Владимир Машков. — Вы знаете, мы начали здесь как артисты, и очень рады, что молодое поколение, как и мы почти сорок лет назад, теперь представит тут свои первые шаги. Вы увидите и самых молодых — еще студентов Театральной школы Олега Табакова, и режиссера, который ставит уже свой второй спектакль. Это — Севастьян Смышников. И — артистов среднего и старшего поколений. Хотя у нас все молодые!»

«Водевиль — очень сложный жанр, — добавляет Владимир Львович. — Он требует мастерства, переключения внимания, эмоций, чувств! И конечно же, главный в театре — третий создатель постановки. Это — зритель! Поэтому участвуйте в этом представлении и знайте, что от ваших аплодисментов артисты могут даже вылететь из этого подвала!»

«Ну, три человека посмеялись... — оглядывается он. — О! Пять-шесть. Смейтесь! У нас иногда так мало возможности смеяться!»
На сцене почти все в розовых тонах: трюмо и столик, двери и карнизы. Романтика-романтика! А герой — немножко с огоньком. Александр (актер Артур Касимов) любит всех подряд. Он сын богатого откупщика и «золотая молодежь».
Увидит Настю — любит Настю. Настя живет у тети, потому что сирота. Увидел Машу — любит Машу, это дочь хозяйки, которая может думать только о деньгах. Увидел Катю — и капут.
Кстати, из Кати получилась бы прекрасная певица современного русского шансона. Тем более что псевдоним уже готов. Она — Катя Тамбовская. И вот кого же выбрать?!
«На трех жениться не дадут, а на одной мало!» — в растерянности восклицает Александр. Когда слов не хватает, все персонажи начинают петь.

«Это от переизбытка чувств! — объясняет режиссер Севастьян Смышников. — Спектакль — мастерский. И его сыграют только те, кто имеет большой опыт».
«Он — вне времени, — продолжает Севастьян. — Эти события подходят и под сегодняшний день. Мы отталкивались от материала, текста пьесы, от ситуаций, слов автора. Это гомерически смешно».
Здесь все: и музыка, и тонкая ирония, и меткие реплики актеров. Точные и выверенные, они попадают прямо в сердце!
И поэтому, когда герой подходит к зрителям и спрашивает, а возьмут ли его в СМИ (хоть фотографом, хоть журналистом) — вся пресса дружно отвечает: «Да!»
«Забираем!» — раздается в разных концах зала.
С удовольствием заберем и француза Франсуа (по сюжету он слуга; эту роль играет Гордей Яшин). Ведь боже, как он мил, когда рассуждает про «лямур» и произносит: «Барсик, пардон!»

В Театре Олега Табакова состоится премьера водевиля «Нежное сердце»

3 апреля на исторической сцене Театра Олега Табакова состоится премьера постановки Севастьяна Смышникова «Нежное сердце» по пьесе Владимира Соллогуба. В спектакле играют Яна Сексте, Дмитрий Бродецкий, Артур Касимов и другие артисты. Как сообщили в театре, «постановка возвращает на сцену забытые традиции русского водевиля», а зрителей «ждёт погружение в атмосферу XIX века».

«В этом спектакле вы увидите и самых молодых артистов — ещё студентов нашей театральной школы Олега Табакова. И режиссёр, у которого уже второй спектакль, — Севастьян Смышников. Я очень рад: это наш молодой, очень талантливый артист. И артисты среднего поколения, и старшего», — отметил художественный руководитель Театра Олега Табакова Владимир Машков, выступая в преддверии показа постановки для СМИ.

По словам Машкова, жанр водевиля — очень сложный и требует от артистов «мастерства, переключения внимания, эмоций, чувств».

В свою очередь, режиссёр постановки Севастьян Смышников пояснил, что водевили редко идут в современных театрах. Важное отличие водевиля от комедии — наличие в спектакле музыкальных и хореографических номеров.

«Наше произведение вряд ли сыграет человек неподготовленный, только выпустившийся из театрального вуза», — добавил режиссёр.

По словам Смышникова, изначально театр создавался как место для «праздника, развлечения, расслабления». Следуя этой традиции, авторы ввели в постановку «очень много элементов буффонады и клоунады», вдохновляясь в том числе творчеством Чарли Чаплина. При этом постановка максимально выдержана в классическом стиле: реплики актёров не отходят от изначального текста пьесы Соллогуба, а костюмы приближены к реальной моде XIX века.

Объясняя выбор пьесы, Смышников напомнил, что историческая сцена Театра Олега Табакова открылась после ремонта, поэтому коллективу театра хотелось сформировать для зрителей разнообразный и разножанровый репертуар.

«Второе: важно, чтобы артисты пробовали максимально яркие характеры, чтобы это было достаточно заметно», — пояснил режиссёр, отвечая на вопрос RT.

Напомним, ранее стало известно, что в I квартале 2026 года продажи билетов в российские театры выросли на 20%.

Спектакль "Нежное сердце" уже скоро можно будет посмотреть на сцене Театра Олега Табакова в Москве. Премьера назначена на 3 апреля.

Постановка создана по одноименной пьесе Владимира Соллогуба. Как проходят репетиции и чего ждать зрителям от спектакля?

Подробнее – в эфире телеканала Москва 24.

В день памяти Олега Табакова, 12 марта, в Москве открыли памятную доску, посвященную актеру и великому мастеру. Ее разместили на стене легендарного подвала "Табакерки" - Исторической сцены театра на улице Чаплыгина. Дата открытия доски, 12 марта, была выбрана совсем не случайно. Именно в этот день 8 лет назад (как сказал Владимир Машков, 8 - число особенное, ведь значит оно бесконечность) Олега Павловича не стало.

Наверное, невозможно представить себе человека, учителя и артиста, который обрел столько народной и профессиональной любви, сколько получил ее Олег Павлович Табаков. Именно поэтому сегодня Театр, носящий его имя, стал точкой притяжения народных и заслуженных артистов, коллег, родных и благодарных зрителей. Совсем недавно Историческую сцену на улице Чаплыгина, само здание театра, отремонтировали. Многие из артистов, выросших под руководством мастера, но разлетевшихся кто куда, театр посетили впервые. Об Олеге Павловиче много и тепло вспоминали. Беззвучно и вслух благодарили - не просто за все хорошее, что он успел сделать, но и за то, что он был.

Вспомнить Табакова пришли многочисленные ученики, коллеги, родные и дети, а также молодое поколение актеров ТОТ и "Современника". Среди гостей памятного открытия были глава столичного депкульта Алексей Фурсин, Сергей Безруков, недавно ставший худруком МХАТа им. Горького, худрук Театра наций Евгений Миронов, Антон, Павел и Мария Табаковы, Елена Миллиоти, режиссер Сергей Газаров.

Церемонию открыли худрук Театра Олега Табакова и "Современника", председатель СТД, Владимир Машков и жена Олега Павловича, Марина Зудина. Машков пообещал гостям, что им обязательно понравится памятная доска - ведь в ней постарались учесть, хотя бы немного, все профессиональные направления Табакова, который стоял у истоков "Современника", много снимался в кино, открыл свой театр-студию, а затем долго и успешно управлял МХТ им. Чехова. Также Владимир Львович отметил, что день памяти - на самом деле грустный праздник, но ведь "Олег Павлович был нашим атомом солнца, и потому память о нем всегда будет светлой".

Марина Зудина назвала то поколение, к которому принадлежал Табаков, поколение шестидесятников, людьми эпохи Возрождения, талантливыми и великими.

Далее слово взял Сергей Безруков, худрук МХАТа Горького:

"Я хотел бы высказаться коротко, но сегодня не получится. Какое все-таки счастье быть современником Олега Павловича Табакова. И собрались здесь именно современники. Мы его застали, он был для нас отцом родным. А вот здесь, на этом месте, в Табакерке проходил сбор труппы. Сейчас я на мгновение закрываю глаза, и ощущение, что 20 лет, 25 лет - раз и их нет. И это та самая "Табакерка", которую я знаю, люблю, помню… Мне сейчас провели экскурсию по отремонтированному театру, я сегодня все узнавал и не узнавал. Смешанные чувства: с одной стороны грустно, что Олега Павловича нет, с другой стороны - дружеская радость, с погружением в свою юность, в свое становление. И бесконечное счастье, что дело живет, продолжается и будет жить в веках".

Евгений Миронов на открытии доски вспоминал о непростой судьбе Олега Павловича и о том, каких усилий ему стоило открыть "Табакерку". Заодно и поблагодарил Владимира Львовича Машкова за сохранение памяти об общем учителе и мастере, за верность и преданность делу Табакова: "Кто-то сказал когда-то, что актерские судьбы - это следы на песке. Пришла волна, смыло, следующее поколение. Но вот здесь все увековечено все в таком серьезном материале... И это такой пример для всех нас: мы не должны действительно ничего забывать, особенно тех, кого мы, во-первых, видели еще и о ком мы можем рассказать следующим поколениям, судьбы, и жизнь которых стала для нас большим таким примером человеческой жизни. Как и жизнь Олега Павловича Табакова… ".

Саму доску, на которой скульптор Александр Свиязов изобразил уже ставший символом Олега Табакова атом солнца с расходящимися в сторону "лучами", открыли под дружное и радостное "раз-два-три". После открытия к микрофону подошли Сергей Газаров (Сергей Ишханович, кстати, принадлежит к первому поколению студийцев Табакова - поэтому сегодня он вспоминал и о том, как они все вместе строили этот театр - и выносили из подвала, будущем фойе, мешки с углем), старший сын актера Антон Табаков и легендарная актриса "Современника" Елена Миллиоти. Елена Юрьевна со смехом и с огромной любовью вспоминала первый ночной спектакль Табакова - они его играли вместе: " В основном здесь, кто говорили - это молодые артисты, которые застали период возрождения, период создания "Табакерки". А из тех, кто начинал с Олегом в "Современнике". Я его помню студентом Школы-студии МХАТ: лохматенький, обаятельный, веселый и прекрасный! Ефремов не разрешал никому из артистов сниматься и считал, что это отрывает от работы в театре. Я знаю, что Олег приобрел свою популярность отнюдь не в кино, он еще в юности играл потрясающие роли и созревал как артист на сцене театра "Современник".

Сегодняшнее мероприятие - это первое событие масштабной юбилейной программы "Современника", приуроченной к 70-летию театра. В течение сезона на разных площадках в историческом центре Москвы также появятся памятные доски, посвященные другим основателям "Современника", людям, которые искренне и самозабвенно создавали свой театр.

В этот день много говорили о любимом всеми человеке и любимом мастере. Но лучше всего итог подвел Евгений Витальевич Миронов: "Олегу Павловичу это все очень бы понравилось".

В Москве открыли памятную доску актеру и режиссеру Олегу Табакову. Ее установили на фасаде здания исторической сцены знаменитой Табакерки. Дата не случайна – сегодня день памяти Олега Павловича, который ушел из жизни ровно 8 лет назад.

В Москве открыли памятную доску Олегу Табакову. В годовщину его смерти. На здании, где расположена историческая сцена театра «Современник». Табаков начинал там свой творческий путь. Прослужил в нем 27 лет. Очертания этого театра и еще четырех, которые сыграли ключевую роль в жизни гениального актера и режиссера, есть на самой доске.

Открытие доски стало первым событием в рамках масштабной акции к 70-летию «Современника». В этом году аналогичные композиции установят в Москве в память о других основателях театра, в том числе Галине Волчек, Игоре Кваше и Евгении Евстигнееве.

Памятную доску актеру и режиссеру Олегу Табакову открыли в Москве. Ее установили на фасаде здания Исторической сцены Театра Олега Табакова, заявил руководитель столичного департамента культуры Алексей Фурсин.

По его словам, ученики режиссера выходят на лучшие сцены России – играют, ставят спектакли, возглавляют театры и воспитывают новое поколение. Продолжается тот театр, которому Табаков посвятил свою жизнь, указал Фурсин.

С инициативой установить памятную доску выступил театр "Современник", в котором режиссер прослужил 27 лет, включая период внештатного сотрудничества.

Дата открытия мемориального знака – 12 марта 2026 года – была выбрана специально: Табаков скончался ровно восемь лет назад. Доску создал скульптор Александр Свиязов под руководством народного художника РФ Александра Рукавишникова.

Композицию составляют образы "Современника", Театральной школы Олега Табакова, МХТ имени Чехова, сцены Театра Олега Табакова и дом на улице Чаплыгина. В центре находится фигура самого артиста с лучами, направленными к упомянутым учреждениям.

В церемонии открытия памятной доски участвовали также народные артисты РФ Владимир Машков, Сергей Безруков, Евгений Миронов и другие театральные деятели. На мероприятии присутствовала и вдова Табакова народная артистка РФ Марина Зудина.

"Володя (Машков. – Прим. ред.), спасибо тебе. Ты увековечиваешь имена на серьезном материале. Для всех нас это пример того, что мы ничего не должны забывать", – сказал Миронов.

В 2025 году к 90-летию со дня рождения Табакова в московском метро запустили тематический поезд. Он курсирует по Сокольнической линии до конца 2026-го. Главным символом состава стал образ кота Матроскина – персонажа мультфильма "Простоквашино", которого озвучил актер.

В церемонии открытия приняли участие Владимир Машков, Сергей Безруков и Евгений Миронов

МОСКВА, 12 марта. /ТАСС/. Памятную доску актеру и режиссеру Олегу Табакову открыли в Москве в четверг. Ее установили на фасаде здания Исторической сцены Театра Олега Табакова, сообщил ТАСС руководитель столичного департамента культуры Алексей Фурсин.

"Очень важно, что в рамках мероприятий по празднованию 70-летия "Современника" особенное внимание театр уделит увековечиванию памяти своих великих создателей, среди которых отдельное место занимает Олег Павлович Табаков. Сегодня его ученики выходят на лучшие сцены страны - играют, ставят спектакли, возглавляют театры и воспитывают уже новое поколение актеров. Продолжается тот живой, честный театр, которому он посвятил свою жизнь", - рассказал Фурсин.

С инициативой установить памятную доску выступил театр "Современник", одним из основателей которого был Табаков. "В "Современнике" Олег Павлович прослужил 27 лет, включая период внештатного сотрудничества: с 1956 по 1983 год. Здесь он начинал свой путь актера и режиссера, создавал роли, которые позже назовут классикой, и формировал тот самый дух, который легендарный театр хранит до сих пор", - напомнили в пресс-службе театра. Сегодня "Современником", как и Театром Олега Табакова, руководит Владимир Машков.

О скульптурной композиции

Дата открытия мемориального знака выбрана специально, чтобы почтить память мастера: Табаков ушел из жизни ровно 8 лет назад, 12 марта. Создана доска скульптором Александром Свиязовым под руководством народного художника РФ Александра Рукавишникова. Композицию составляют образы "Современника" (слева), Театральной школы Олега Табакова (наверху), МХТ имени А. П. Чехова (справа), сцены Театра Олега Табакова на Сухаревской (ниже по часовой стрелке) и дом на улице Чаплыгина (внизу). В центре вырисовывается фигура самого Табакова с лучами, направленными к упомянутым театрам.

Как заметил во время церемонии открытия скульптор, композиция вдохновлена фильмом Александра Митты "Гори, гори, моя звезда": в нем Табаков исполнил главную роль. "Тут изображено солнце, другими словами звезда, от которой расходятся лучи. Пусть они будут напоминать о той преданности делу, которая была у Олега Павловича", - сказал Свиязов.

В пресс-службе столичного департамента культуры уточнили, что памятная доска установлена на фасаде дома на улице Чаплыгина, где располагается Историческая сцена Московского театра Олега Табакова. Установка мемориального знака приурочена ко дню памяти Олега Табакова и посвящена основанию им Московского театра-студии. В церемонии открытия приняли участие народные артисты РФ Владимир Машков, Сергей Безруков и Евгений Миронов и многие другие театральные деятели.

Присутствовала на церемонии и вдова Табакова народная артистка РФ Марина Зудина. "Это то место, где Олег Павлович начинал - начинал с нуля. Здесь не было никакого театра, был просто подвал. И, когда я узнала о том, что есть такая вот студия в подвале, интуитивно поняла, что хочу именно сюда, хотя даже не видела спектаклей. Это очень важное событие для меня: моя встреча с Табаковым началась с этого подвала. И сегодня я счастлива", - поделилась она.

Евгений Миронов, в свою очередь, вспомнил, что актерские судьбы часто сравнивают со следами на песке: пришла волна - и они смываются. "Володя (Машков - прим. ТАСС), спасибо тебе. Ты увековечиваешь имена на серьезном материале. Для всех нас это пример того, что мы ничего не должны забывать. Олег Павлович был потрясающим человеком, и, я уверен, сегодня он был бы очень доволен", - заключил народный артист.

О Табакове

Олег Табаков родился 7 августа 1935 года в Саратове. Актер театра и кино, режиссер, педагог. Ему присвоено звание народного артиста СССР, он - лауреат Государственных премий СССР и РФ, многочисленных театральных и кинопремий. Табаков - полный кавалер ордена "За заслуги перед Отечеством", член Совета по культуре и искусству при президенте России. Он возглавлял два театра - МХТ имени Чехова и Театр под руководством Олега Табакова. Также руководил Московской театральной школой Олега Табакова для одаренных детей. 

На фасаде здания исторической сцены Театра Олега Табакова появилась памятная доска легендарному актеру и режиссеру — основателю учреждения.

13 января 2026 года Театр Олега Табакова в Москве представил предпремьерный показ новой работы Владимира Машкова — спектакля «ТОТ самый №13». На нем побывала театральный обозреватель КП Рената Белялова, которая поделилась своими впечатлениями в рецензии.

Долгожданный «ТОТ самый №13» — не просто очередная новинка театрального мира, а постановка с большой историей. Впервые задуманный и созданный Владимиром Машковым по совету Олега Табакова в 2001 году, спектакль увидел свет на сцене МХТ Чехова. Существует версия, что изначально постановка готовилась для камерной сцены «Табакерки», но стечение обстоятельств тогда помешало этим планам. Первая версия стала одним из самых востребованных спектаклей Москвы, на который было практически невозможно достать билеты. Помимо дерзкой режиссуры Машкова, комедию положений английского драматурга Рэя Куни украшала игра Евгения Миронова, Авангарда Леонтьева, Александры Скачковой и других мастеров.

Зрители называли ту постановку гениальной, однако в 2011 году из-за ухода из спектакля Евгения Миронова «Номер 13» был сыгран в последний раз. Спустя три года Владимир Машков выпустил ремейк — «Номер 13D», который успешно шел в МХТ до 30 июня 2025 года. В нем блистали Игорь Верник, Станислав Дужников, Виктор Хориняк, Ирина Пегова, Кристина Бабушкина и другие звезды художественного театра.

Теперь же, 17 января 2026 года, зрители увидят третью версию легендарной постановки — на сцене «Современника» (филиала Театра Олега Табакова). Владимир Машков сообщил, что премьера приурочена сразу к двум важным событиям. Во-первых, это продолжение празднования 90-летия Олега Павловича Табакова. Машков подчеркнул: «В год 90-летия нашего небесного художественного руководителя мы договорились с МХТ, что этот спектакль перейдет в Театр Олега Табакова в новой версии». Во-вторых, дата 17 января выбрана неслучайно: в этот день в России впервые будет праздноваться День Артиста, инициатором которого выступил Владимир Машков.

Третья версия спектакля — не просто перенос старой постановки на новую сцену. Режиссер внес в нее заметные новшества, чтобы спектакль продолжал находить отклик у нового поколения зрителей, ведь с момента первого показа прошла четверть века. Владимир Львович пояснил: «Мы стараемся жить «здесь и сейчас». У театра есть возможность быстро реагировать на происходящее. Зритель увидит в этой постановке многое из своей жизни. В ней есть важная мотивационная часть: как вести себя в сложных ситуациях. Что касается юмора, то артисты не играют комедию — для них это трагедия».

Особое внимание привлекает обновленный актерский состав. Главную роль помощника премьер-министра Ричарда Уилли исполняет народный артист России Сергей Угрюмов. Интересно, что 25 лет назад в первом «Номере 13» ему довелось играть официанта, а во второй версии («Номер 13D») — секретаря Джорджа Пигдена. Теперь же он воплощает центральный образ. Остальной состав представлен молодыми и уже набирающими популярность артистами Театра Олега Табакова.

Спектакль встречает зрителей масштабными декорациями уютного номера в лондонском отеле. Помощник британского премьера Ричард Уилли собирается провести здесь ночь с секретаршей своего политического оппонента вместо участия в парламентских дебатах. Однако, как только любовники решают расслабиться, мистер Уилли и миссис Уорзингтон обнаруживают за окном тело незнакомца, придавленного оконной рамой. Опасаясь разоблачения и политического скандала, герои прячут тело в шкаф. Этот момент запускает каскад нелепых и случайных обстоятельств, в которые оказывается втянут и верный секретарь Пигден.

Желание сохранить всё в тайне и во что бы то ни стало разобраться с телом заставляет героев плести невероятные небылицы. Под этот «ливень» лжи попадают все: любопытный управляющий гостиницы, официант, готовый за плату выполнить любое поручение, и муж секретарши, подозревающий супругу в измене и жаждущий расправы. В круговорот событий втягиваются и сестра милосердия Пиона, ухаживающая за матерью Пигдена, и даже сама миссис Уилли, решившая устроить мужу сюрприз своим внезапным приездом.

Декорации перенесены с исторической сцены МХТ им. Чехова и не предполагают радикальной новизны, однако техническое оснащение номера осовременили. На стене теперь висит периодически искрящая плазма (как и вся техника в этих комнатах), а у каждого героя есть мобильный телефон, в которых они, впрочем, не слишком нуждаются. Искрится в номере не только телевизор: взрываются лампочки, дымятся выключатели, а радио, выпуская фонтан электрических брызг, внезапно включает на полную мощность хиты прошлого. Одной из самых ярких и эксцентричных сцен стали дикие танцы под популярную в 2012 году песню Gangnam Style — ход, направленный то ли на то, чтобы вызвать у зрителей ностальгию, то ли чтобы показать, как живо сегодня то, что было модно более десяти лет назад.

В новой версии спектакля изменения претерпели и дамские наряды — они стали более откровенными и изысканными, подчеркивая харизму и раскованность актрис в их перевоплощении. Основной идеей этой версии, по словам Машкова, стало желание иронично рассказать о «традиционных ценностях Запада», описание которых в пьесе с каждым годом становится всё более узнаваемым в реальной жизни.

Несмотря на участие в постановке народного артиста, безусловной звездой вечера стал Владислав Миллер, исполнивший роль мистера Пигдена. Один из ведущих актеров Театра Олега Табакова, уже известный широкому зрителю по фильму «В списках не значился», Миллер продемонстрировал феноменальную игру. Впрочем, стоит заметить, что каждый артист отдавался роли всецело. Наблюдая за ними, зритель словно сам совершает эти неожиданные сюжетные пируэты и искренне поражается встрече с «ожившим» мертвецом. Актерская энергия буквально переполняет сцену и выплескивается в зал — порой едва успеваешь «хватать воздух», чтобы не быть полностью поглощенным этим мастерством, обаянием и избытком эмоциональных потрясений.

Владимир Машков собрал в спектакле блестящий ансамбль: Диана Булавина (миссис Уорзингтон), Софья Бейман (миссис Уилли), Александр Фисенко (Ронни), Милана Бру (Пиона), Александр Лимин (Тело), Игорь Петров (управляющий) и Алексей Князев (официант).

Политический детектив по пьесе английского драматурга на сцене «Современника» к финалу превращается в абсурдную картину. Короткое замыкание и неисправная оконная рама становятся началом неизбежного краха: весь номер №13 разрушается. Но и это не конец. Проигранные дебаты приводят к масштабному конфликту в парламенте, обрушению Биг-Бена и выходу Темзы из берегов. Отель превращается в подводное царство, где плавают рыбы и подводные лодки. Вот к чему могут привести подобные ценности — словно негласно подчеркивает режиссер спектакля.

Сегодня деятельность Театра Олега Табакова разворачивается сразу на двух знаковых площадках: спектакли идут как на основной сцене в здании театра «Современник», так и в легендарном «подвале» на Чаплыгина. Возвращение на историческую сцену стало долгожданным событием сезона — минувшей осенью она открылась после масштабной трехлетней реконструкции. Камерное пространство в старинном здании 1911 года (архитектор Густав Гельрих) полностью преобразилось, сохранив при этом свою уникальную атмосферу. Обновленное пространство уже принимает зрителей: 30 октября череду премьер открыл спектакль Артура Касимова «С любимыми не расставайтесь», а 5 декабря состоялась премьера постановки Алёны Лаптевой «Выбор».

Планы театра на ближайшее будущее богаты на режиссерские дебюты. Актер Севастьян Смышников готовит к постановке водевиль Владимира Соллогуба «Беда от нежного сердца». Свою первую режиссерскую работу представит и Владислав Миллер: он поставит пьесу Гора Николаева «Звездный час по местному времени». Символично, что именно с этого произведения когда-то начинался режиссерский путь Владимира Машкова в Театре Табакова. Для юных зрителей готовится сказочная постановка «Незнайка». Кроме того, на историческую сцену театра «Современник» перенесены три спектакля:  «Позывного Тишина», «Ночью в отеле» и «Старший сын».

О событии

Актер Театра Олега Табакова Сергей Угрюмов о ролях и марафонах

В Театре Олега Табакова представили «ТОТ самый №13», уже третью версию спектакля по пьесе английского драматурга Рэя Куни. Главную роль, господина Ричарда Уилли, исполняет Сергей Угрюмов. Weekend поговорил с артистом о том, каково это — менять характер внутри постановки, что значит обладать энергоемкостью и чем медные трубы опасны для ушей.

Беседовала Анна Черникова

Что для вас было сложным в обновленной версии? Вы ведь раньше играли в спектакле, но другие роли...

Если бегло взглянуть, может показаться, что ничего. Тот же режиссер — Владимир Машков, тот же материал, те же партнеры — я с ними уже давно выхожу на сцену. Но так или иначе, персонаж другой. И в целом даже знакомый материал — это всегда какое-то открытие. А уж создание нового образа — некое таинство для любого артиста. И вот я окунулся в прелести и трудности персонажа Ричарда Уилли.

А какие были трудности?

Конечно, прежде всего количество задач, которые ставит режиссер. Вот есть талантливые бегуны на длинные дистанции в Африке, они там почтальонами работают, а потом становятся марафонцами. Я такой же марафонец в этой постановке — моя природная выносливость мне очень помогает. Но при этом количество объектов, к которым от меня требуется внимание, огромное. И я понимаю, что не имею права подвести ни режиссера, ни партнеров — я же ради них выхожу на сцену. И ради памяти нашего учителя Олега Павловича Табакова, которому этот спектакль очень нравился. И который открыл мне дорогу в мое любимое дело.

Пока сложности в работе остаются. Но я надеюсь, что мы все вместе, выступая единой командой, придем к тому, чтобы начать получать удовольствие от работы. Олег Павлович говорил, что, хоть театр — это зона повышенного риска, все-таки мы занимаемся веселеньким делом.

Раз мы заговорили об Олеге Павловиче, не могу не спросить про начало вашей работы в «Табакерке». Я видела вас там на сцене в середине 1990-х, еще студентом. В «Бумбараше», в «Билокси-Блюзе». И от вас и ваших партнеров по сцене исходила какая-то невероятная эмоция и энергия. В чем ее секрет? Олег Павлович вас заражал?

Он великий селекционер, он умел отбирать людей вот по этой энергоемкости, радости от того, что делаешь, и уверенности в том, что делаешь это правильно. Хотя вот уверенность воспитывается годами, приходит с навыками. Но он создал потрясающий коллектив из очень энергоемких артистов. Для маленького подвала на Чаплыгина это была бомба. Мы все были молодые, суперзаряженные. И я очень благодарен, что вы вспомнили именно «Бумбараша». Для меня это был, по сути, первый спектакль, и в нем Олег Павлович меня заметил и пригласил к себе.

Конечно, еще раньше он взял меня на свой курс. Но учеба одно. А другое — когда речь о выпускнике, и он должен что-то предъявить. У меня было немного дипломных работ. И опыт в «Бумбараше» помог мне в становлении.

Есть такое ощущение, что вы человек спокойной карьеры. То есть не тот, кто стремится совершать суперпрыжки, а тот, кто предпочитает двигаться поступательно. И верит, что все получится. Это так?

Да, толкаться локтями — не мое. И я вполне могу похвалить себя, что на своем пути никого не спихнул в сторону и не наступил на голову лежащему в попытке оказаться выше остальных. Олег Павлович всегда говорил: делай что должно, и будь что будет. Надо быть готовым к тому, что тебе твоя профессиональная судьба подкидывает испытания. И морально, и физически. И постараться воплощать предложенное, потому что что последует в дальнейшем, никто не знает.

Ты выходишь на сцену, и либо ты нравишься, либо не нравишься. Люди в программку на фамилию посмотрят в последний момент — уточнят, кто исполнитель сегодня. Зато они пристально смотрят на сцену весь спектакль. И им важно, чтобы человек соответствовал своему месту.

Профессия сложная — и эмоционально, и с физической точки зрения. В ней надо быть готовым к испытаниям. А за неготовность надо винить только самих себя. А люди охотно в большинстве своем винят в своих неудачах окружение. И предъявлять претензии надо себе. Но не заниматься самоуничижением, конечно, а понимать про свои возможности — и невозможности.

У вас в карьере довольно много работы в сериалах. Для вас сериал — это способ зарабатывать деньги, или вы выделяете какие-то проекты как площадки для серьезного творчества?

Сегодня сериалы — это такое явление, которое как-то перерождается и занимает новое место в жизни людей. Для меня они — часть профессии. Бывают и коммерческие проекты. Бывает и что-то интересное — либо фигура режиссера, либо материал, который я еще не пробовал в кино, и тогда коммерческая сторона чаще всего отходит на второй план.

Но я осознаю, что в сериалах меня используют немного однопланово — впрочем, мне хватает театра для разноплановости. В этом смысле у меня такой хороший паритет между театром и телевизионными и кинопроектами.

Вы довольно давно преподаете. Следите ли вы за судьбой учеников? И может быть, назовете какие-то имена, за кем из молодых стоит понаблюдать?

Я предпочитаю не прогнозировать. Но вот мой партнер по сцене в спектакле «ТОТ самый №13» Владислав Миллер достаточно явно заявляет о себе. Я желаю ему стойкости. Всяческих успешных проектов. Потому что успех очень важен для артиста, для молодого — особенно. Но главное, чтобы он не сломал психику, чтобы медные трубы, как говорил Олег Павлович, в уши не надули. Чтобы похвала не разрушила настрой на работу и понимание того, что вот ты ее сделал — и это уже как бы в прошлом. Ты хорош ровно настолько, насколько хороша твоя последняя работа.

Вы из Хабаровского края, а сейчас все больше культурных событий случается за пределами Москвы и Петербурга. Нет мыслей что-то сделать в родном регионе?

Я люблю эти места, там моя родина, в Сибири мои корни. И меня туда приглашают! Но я же не могу разорваться. В Москве мой театр, мой коллектив. Но вот сейчас у нас намечаются гастроли по Дальнему Востоку. И я, безусловно, с удовольствием повидаюсь со зрителями.

Грядут всякие разные праздники. Что-то пожелаете читателям?

Конечно, добра, взаимопонимания. И чтобы взрослые уделяли побольше внимания своим детям.

А почему такой акцент на отношениях поколений?

Потому что мы живем ради наших детей. Но в цифровом мире многие, и я не исключение, делают такую ошибку. Дают маленькому ребенку в руки смартфон — просто чтобы занять его время и внимание. А это очень сильно обедняет личность с детства, маленький человек не учится смотреть вокруг — насколько мир прекрасен, многообразен и насколько он живой. У него не развивается воображение. Артисты знают, насколько важно воображение: это наше стратегическое оружие. Но оно же и просто для жизни важно. Оно очень сильно обогащает человека.

Поэтому дарите свое личное, персональное внимание своим детям и своим близким. Общение — это самое ценное, что может быть и в отношениях с ребенком, и между взрослыми. Так важно не только переписываться в чатах, но встретиться, пожать друг другу руки, обняться, посидеть, глядя глаза в глаза, слушая друг друга, посмеяться.

Репетиции спектакля "Нежное сердце" начались в Театре Олега Табакова

Особый акцент в этом спектакле уделяется костюмам, отражающим историческую действительность Санкт-Петербурга 19 века

ТАСС, 17 февраля. Премьерные показы "Нежного сердца" (16+) запланированы в Театре Олега  Табакова на 3 и 4 апреля. В основе спектакля - пьеса русского драматурга Владимира Соллогуба.  Режиссером выступает Севастьян Смышников.                 

Постановка возвращает на сцену забытые традиции русского водевиля, эпоху балов Санкт-Петербурга 1850-1860-х годов. Главный герой Александр в исполнении Артура Касимова - представитель «золотой молодежи», избалованный вниманием и запутавшийся в собственных чувствах.  

"Это очень яркая, открытая для зрителей история любви под увеличительным стеклом. Это взрослая сказка, в которой мы задаемся вопросом, готов ли каждый из нас взять на себя ответственность за свои поступки, не поддаваясь социальным предрассудкам. Обо всем этом мы рассказываем с юмором, легко и непринужденно. Артисты играют, шутят, иронизируют, но очень верят в предлагаемые обстоятельства", - рассказывает Севастьян Смышников. 

Особый акцент в этом спектакле уделяется костюмам, отражающим историческую действительность Санкт-Петербурга XIX века, от художника Марии Боровской.

Автор пьесы, граф Владимир Соллогуб, создал образец жанра XIX века: классический водевиль насыщен юмором, музыкальными номерами и  курьезными сценами.

Третья реинкарнация легендарного спектакля Владимира Машкова вновь собирает аншлаги.

Аразве могло быть иначе? «№13», неважно, с приставкой «D» или «ТОТ самый» — спектакль-легенда, давно ставший частью московского театрального ДНК. Четверть века назад Владимир Машков поставил на сцене МХТ им. Чехова изумительный спектакль, невероятную комедию положений с блестящими актерами, гомерически смешную — просто до слез, и настолько удачную, что билеты всегда были распроданы и даже перекупщики разводили руками. 

Градус народной любви не снизился ни на йоту, когда в 2014 году на смену Авангарду Леонтьеву и Евгению Миронову, игравшим главные роли, пришли Игорь Верник и Сергей Угрюмов, а спектакль переименовали в «№13 D». Люди по-прежнему брали штурмом кассы и окошко администратора, лишь бы попасть в зал.

Прошло ровно полгода, как отыграли последний «№13 D» в МХТ — и вот, гостиничный номер с обоями в шотландскую клетку уже перенесен на сцену театра «Современник», на афишах которого значится «ТОТ самый №13», получивший свое новое имя в честь Театра Олега Табакова. Чем не ход конем, чтобы в театре на Чистопрудном бульваре снова забурлила жизнь и вернулись аншлаги? Владимир Машков, худрук обоих театров, явно делает на это ставку — недаром специально к этому спектаклю пошили форму гардеробщикам и сделали занавес-тартан.

В центре сюжета, как и прежде, помощник британского премьер-министра Ричард Уилли, собравшийся весело провести время с секретаршей своего политического оппонента и снявший для этого номер в гостинице. Но все планы рушатся в одночасье, когда парочка обнаруживает бездыханное тело незнакомца, и теперь им срочно надо придумать, как от него избавиться. Ричард вызывает своего помощника Пигдена подчистить все следы, ну а дальше дело принимает совершенно неожиданный оборот, в историю вовлекаются все новые и новые герои, каждый шаг еще больше запутывает ситуацию. 

Действие третьей версии происходит в наши дни: во всю используются мобильные телефоны, звучат знакомые теперь слова «новичок» и «подсвинок», а саундтреком для знаменитого танца с трупом становится Gangnam Style. Но сила «№13» никогда не была в каких-то современных аллюзиях, главными в этом спектакле всегда оставались актерские работы. И с этим у «ТОТ самый №13» все в порядке: занятые в постановке актеры выкладываются так, что диву даешься. Тот темп, который они задают спектаклю, не каждый выдержит: ни одной паузы, одно сплошное действие, за которым следить – чистое удовольствие. А для тех, кто видел прошлогодний фильм «В списках не значился», отдельным открытием станет Владислав Миллер в роли Пигдена, оказавшийся удивительного таланта комедийным актером.

Анна Вышинская

Постановку народного артиста РФ Владимира Машкова "ТОТ самый №13" впервые представили зрителю на Основной сцене Московского театра "Современник" в рамках предпремьерного показа, передает корреспондент ТАСС. Для массового зрителя спектакль сыграют 17 января.

"ТОТ самый №13" войдет в репертуар Театра Олега Табакова (ТОТ), однако, пока его Основная сцена закрыта на ремонт, постановку будут играть в "Современнике": Владимир Машков является художественным руководителем обоих театров.

В спектакле заняты народный артист РФ Сергей Угрюмов, актеры Владислав Миллер, Софья Бейман, Александра Крюкова, Диана Булавина, Ксения Утехина, Владислав Наумов, Александр Фисенко, Милана Бру, Арина Долгих, Александр Лимин, Игорь Петров, Алексей Князев, Павел Шевандо. В постановочной команде - сценограф и художник по костюмам Александр Боровский, художник по свету Дамир Исмагилов. За пластику отвечает Леонид Тимцуник, постановщики иллюзионных номеров - Лерий Цителашвили, Михаил Цителашвили.

История спектакля

"ТОТ самый №13" стал третьей театральной интерпретацией Машкова комедии современного британского драматурга Рэя Куни "Out of order" (на русском языке в разных переводах известна как "№13" или "Он, она, окно, покойник"). Впервые пьеса была поставлена Машковым 25 лет назад - в 2001 году на Исторической сцене Московского художественного театра. Тогда в постановке были задействованы в том числе народные артисты РФ Евгений Миронов и Авангард Леонтьев - спектакль шел с аншлагом.

"После первой версии пришла и вторая - "№13D". С другими артистами, где мы пересмотрели материал, с одной стороны, безумный и абсурдный, с другой стороны, очень понятный. Это идеальная комедия положений. И вот сейчас, в год, когда мы отпраздновали юбилей Олега Павловича Табакова (с первой постановки Машковым пьесы Куни в МХТ началась новая история театра под руководством Табакова - прим. ТАСС) - нашего небесного художественного руководителя, мы решили поставить этот спектакль на сцене Театра Олега Табакова", - рассказывал ранее в интервью ТАСС режиссер.

Сюжет и особенности новой версии

Пьеса "Out of order" была написана Куни в начале 1990-х годов и впоследствии отмечена британской театральной премией имени Лоуренса Оливье. "В центре сюжета - помощник британского премьер-министра Ричард Уилли, который уединяется в номере отеля с юной секретаршей своего политического оппонента. Вечер перестает быть томным, когда герои обнаруживают бездыханное тело незнакомца. Попытки разрешить столь неожиданное обстоятельство вовлекают в историю все больше число случайных героев, а каждый следующий шаг еще сильнее запутывает ситуацию. Политический детектив мгновенно превращается в фарс", - очерчивают сюжет пьесы в ТОТ.

Роль Ричарда Уилли исполняет народный артист РФ Сергей Угрюмов. "Ситуация в мире обостряется, - отмечает он в беседе с журналистами. - И стоять в стороне от происходящего, не давать свою точку зрения, было бы неправильным. Поэтому в спектакле мы затрагиваем аспекты, которые касаются всех: и потеря настоящих ориентиров, и отсутствие традиционных ценностей. Это пьеса английская - и, рассматривая их почву, мы пытаемся утвердить свою позицию по многим острым вопросам. Возможно, эта наша позиция консервативна, но она правильная".

Размышляя над вопросами корреспондента агентства, Угрюмов, игравший в каждой версии спектакля, сопоставил все три постановки. "Партитура у нас остается одна и та же, хотя спектакли выходили немного разными: каждый раз открывалось что-то новое, каждая постановка, она живет только здесь и сейчас, она актуальна только для конкретного времени. А потом - заканчивается. Тогда требуется новая версия", - пояснил народный артист.

В беседе с ТАСС прокомментировал модернизацию спектакля и сам режиссер. "Когда в 1990 году английский драматург Рэй Куни писал свою пьесу, телефоны были еще стационарными, а сейчас мы все пользуемся гаджетами. Это отражено в постановке, - говорит он. - Время идет вперед. Мы двигаемся с миром, с современностью. А еще в нашем спектакле все предметы "оживают": столы, стулья, люстры. Это так задумано. Так что зрителей ждет много сюрпризов".

Под занавес

После предпоказа ТАСС обратился за комментарием к театральному критику Вячеславу Сурикову. "Владимир Машков - мастер театральной комедии. В российском театре, как мне кажется, в этом жанре равных ему нет. Его спектакли насыщены остроумными и неожиданными театральными спецэффектами - это еще одно их достоинство. "№13" - безусловный шедевр Машкова. Возможно, пьеса уже не производит такого ошеломляющего эффекта, какой возымела, будучи впервые поставленной в 2001 году, но она по-прежнему в состоянии рассмешить публику - во многом благодаря режиссеру, который смог "перезагрузить" юмор драматурга, "подключив" его к современной реальности", - поделился эксперт.

Как заключил в беседе с корреспондентом агентства режиссер, дата премьеры, 17 января, была выбрана не случайно: в этот день в 1863 году родился Константин Станиславский, ставший первым народным артистом (тогда - СССР). Начиная с 2026 года по инициативе Союза театральных деятелей России, председателем которого выступает Машков, 17 января в России будет отмечаться День артиста. Ближайшие премьерные показы постановки "ТОТ самый №13" пройдут 18 и 22 января, 12 и 27 февраля.

ТАСС - генеральный информационный партнер театра.

На сцене «Современника» 13 января артисты Театра Олега Табакова представили предпремьерный показ постановки Владимира Машкова «ТОТ самый № 13». Это третья версия некогда хита МХТ имени Чехова. Его впервые сыграли на Основной сцене 25 лет назад.

Когда в 2001 году Олег Павлович Табаков возглавил Художественный театр, попросил меня поставить спектакль», — рассказал народный артист России Владимир Машков.

Артист выбрал пьесу Рэя Куни («Out of order», в русском сценическом прокате и переводе Михаила Мишина «№ 13»). По его словам, Олег Павлович говорил, что этот спектакль являлся новым этапом развития театра. С него залы стали заполняться. В главных ролях были Евгений Миронов и Авангард Леонтьев.

«№ 13» играли более 10 лет, и затем его сняли. В 2014 году Табаков и Машков приняли решение вернуть его в афишу в обновленном варианте. Так появился «№13D», буква D в названии означала «другой». Последний раз его сыграли в конце 2025 года. Теперь самый кассовый спектакль МХТ будет играть в Театре Олега Табакова, который на время ремонта большой Сцены на Сухаревской работает в «Современнике».

Новая версия называется «ТОТ самый № 13». Премьера состоится 17 января в День артиста, который впервые будут отмечать в России. Дата выбрана неслучайно. «17 января 1863 года родился реформатор театра, первый народный артист СССР Константин Сергеевич Станиславский», — говорит режиссер.

Подробнее читайте в эксклюзивном материале «Известий»:

Легенда «№13»: Владимир Машков представил зрителям третью версию хита МХТ

Московский театр Олега Табакова представляет премьеру психологического триппера «Выбор» в «Подвале» – отреставрированном пространстве театра на ул. Чаплыгина. Об этом сообщается на официальном сайте мэра столицы.

«Это история, которую создали артисты, режиссер, подключив опыт человечества через искусственный интеллект, о том, что же было сказано о выборе за тысячелетия и что это за тема выбора. Спектакль необычный, но наполненный абсолютно настоящим чувством и эмоциями. Молодые артисты, и уже опытные, очень серьезно пробуют себя в режиссуре. Спектакль поставлен замечательной актрисой нашего театра и режиссером Аленой Лаптевой вместе с творческим коллективом Театра Табакова, театра «Современник» и нашей Театральной школой Олега Табакова», – приводятся в сообщении слова художественного руководителя Театра Олега Табакова, народного артиста РФ Владимира Машкова.

Жанр спектакля авторы определили как психологический триллер. Действие длится полтора часа без антракта, зритель находится в постоянном напряжении, сюжет цепляет с первой секунды, не дает возможности сделать паузу и поразмышлять над увиденным. История развивается быстро, напряжение накапливается, не имея выхода, и просмотр превращается в непрерывное путешествие по самым потаенным и темным уголкам человеческой души.

Спектакль поставили по авторскому сценарию, непредсказуемость которого интригует. О каком выборе речь? Что будут выбирать герои? Что значит выбор для каждого? На сцене – декорации уютного литературного кафе: несколько столиков, барная стойка и множество шкафов с книгами. На люстре закреплены раскрытые книги. Это место – символ безопасности, интеллектуального уюта, диалога, света культуры. Место, где царит разум. Доброжелательная обстановка будто располагает к теплой беседе, и зритель вовсе не ожидает предстоящего конфликта. Он расслаблен атмосферой кафе, и от этого предстоящее вторжение эмоционального хаоса ощущается острее. Множество книг вокруг намекают на заложенный в них и переосмысляемый этой постановкой опыт взаимоотношений разных людей.

В спектакле задействованы 11 героев – люди разных профессий, социального статуса, но всех объединяет желание изменить свою жизнь. Настолько жгучее и невыносимое, что они готовы заключить договор. То «страшное», что должен сделать один герой, непременно задевает жизнь следующего посетителя кафе. Зритель видит, как решение первого клиента эхом отзывается в истории другого. Это создает ощущение паутины, из которой не вырваться. Каждый наблюдает за выбором и видит его последствия.

«В этих историях все могут увидеть себя. Это истории о родителях и детях, о взаимоотношениях мужчины и женщины, частные истории, личные, которыми делятся герои. Так что это про нас про всех. Это о том, как мы все связаны друг с другом. О том, что от действия одного человека зависит судьба другого. И прежде чем сделать выбор, как мы поступим, нужно задуматься о том, какие последствия это может повлечь», – приводятся в сообщении слова режиссера спектакля Алены Лаптевой.

На исторической сцене Тетра Олега Табакова состоялся пресс-показ психологического триллера "Выбор".

Это вторая премьера в новом театральном сезоне, который стартовал 1 октября. Театр открыл его в отреставрированном здании.

Подробнее – в эфире телеканала Москва 24.

В Курске с успехом прошли показы легендарного «Ревизора» в постановке Московского театра Олега Табакова.

Спектакль собрал полные залы в драмтеатре и на Полугоре, а онлайн-трансляцию посмотрели более 6,5 тысяч зрителей из разных регионов России.

Зрители провожали артистов продолжительными овациями, а в комментариях к трансляции оставили свыше 400 благодарных отзывов.

Губернатор Александр Хинштейн приехал в театр вместе с супругой

Курск с гастролями приехала легендарная «Табакерка». Московский театр имени Олега Табакова показал сегодня спектакль «Ревизор» с Владимиром Машковым в главной роли.

Артистов приветствовал губернатор Александр Хинштейн. Он приехал в театр вместе с супругой.

- Ажиотаж, который вызвали гастроли «Табакерки» в Курске, честно говоря, не имеет аналогов. Люди занимали очередь, писали номерки, как когда-то в советское время. Большое спасибо Владимиру Машкову, художественному руководителю театра, исполнителю главной роли, за то, что он пошёл на беспрецедентный шаг и согласился дать дополнительный спектакль. Впервые за всю историю гастролей «Табакерки» «Ревизор» будет идти 3 дня подряд, - подчеркнул глава региона. 

Теперь можно сказать, что первый из трех дней гастролей прошел в Курске на «ура». Куряне аплодировали столичным артистам стоя.

Фото: РИА «Курск»

Старая сцена Театра Табакова открылась премьерой по Володину

Первым спектаклем, показанным зрителям на пережившей реконструкцию исторической сцене Московского театра Олега Табакова на улице Чаплыгина, стала постановка по пьесе Александра Володина «С любимыми не расставайтесь».

Текст: Анна Черникова

На премьеру в театр зрители заходили с видимым волнением. Все, кто когда-то полюбил это крошечное по площади, но невероятное по силе высказываний театральное пространство, сейчас, кажется, опасались увидеть вместо тесного и темноватого подвала на 100 мест что-то масштабное и неуютное. Но нет, в подземные глубины театр не пошел — а других способов увеличиться у него нет, ведь сверху жилой дом. Да и вширь разросся совсем незначительно. Только будто приобрел лоск и размеренность, неизбежные при достойном взрослении.

Все немного чопорно, вроде и по-семейному, но словно на приеме у успешных и состоятельных родственников — вежливые гардеробщики, лаконичные, ближе к классике, интерьеры. В появившемся небольшом холле рядом с буфетом — портрет Олега Табакова, на котором он обаятельно и совершенно как живой улыбается. Тут же скульптурные отпечатки его рук и огромная ваза живых гвоздик.

Но вот он, как и положено, спуск в подвал — зал там. Он такой же, как прежде. Те же 100 мест — ну хорошо, немного больше, но совсем чуть-чуть. Зато то же единение со сценой, когда актер ест апельсин, а все зрители чувствуют его запах. И то же отсутствие малейшего шанса солгать — ведь увидят и услышат все-все, до самого последнего — всего-то 12-го — ряда.

«С любимыми не расставайтесь», написанная драматургом в 1972 году,— простая в своей пронзительности и пронзительная в своей простоте пьеса. Ставили и ставят ее много и часто. Даже в МХТ им. А.П. Чехова еще 20 лет назад была версия от режиссера Виктора Рыжакова, где главные роли играли Марьяна Спивак, спустя десятилетие покорившая всех в фильме «Нелюбовь» Андрея Звягинцева, и Антон Шагин — потом звезда «Стиляг» Валерия Тодоровского. А фильм Павла Арсенова с Ириной Алферовой и Александром Абдуловым и вовсе вышел в 1979-м.

И все же есть полное ощущение, что в «Табакерке» сделали правильный выбор, отдав премьеру на обновленной подвальной сцене молодому режиссеру Артуру Касимову. Свою версию пьесы Володина он делал сначала для студенческого театра. Да он и сам еще в относительно недавнем прошлом студент и актер — окончил Театральную школу Олега Табакова в 2014-м. Хотя уже давно и успешно сам преподает актерское мастерство. Но на большой сцене — это его режиссерский дебют.

В центре сюжета пьесы развод молодой семьи — Мити и Кати, которые ругаются, или, как бы сейчас сказали люди их лет, хейтят друг друга из-за недопонимания, неумения обсуждать проблемы, из-за бытовых мелочей. Основную линию дополняют истории еще нескольких пар разного возраста и социального уровня.

На сцене молодежь и уже заслуженные артисты. Узнаваемый стиль 1970-х в костюмах и прическах. Сценография простейшая, без изысков — мутноватые зеркальные стены по бокам, длинный черный стол — то за ним сидит судья, то вокруг него ругаются и мирятся еще действующие или уже бывшие супруги.

Но когда Митя (Севастьян Смышников) в первый раз начинает этот стол двигать, в душе постоянных зрителей «Табакерки» будто случается весенний ледоход, который очищает воды реки Памяти. Это же тот самый стол, который в 1990-е знали все поклонники одного из самых ярких спектаклей театра на Чаплыгина — «Страстей по Бумбарашу» по музыкальной драме композитора Владимира Дашкевича и поэта Юлия Кима.

 

На этом столе танцевал Бумбараш (Евгений Миронов), его накрывала Варя (Анастасия Заворотнюк). Рядом с ним запевали «Как за меня матушка...» Виталий Егоров и «Ходят кони» Сергей Беляев. А Сергей Безруков, еще студент тогда, с фингалом под глазом изображал бандита под предводительством атаманши в исполнении Ольги Блок-Миримской.

Стол движется, сцены сменяют одна другую. Меньше чем за полтора часа и с помощью очень простых диалогов артисты погружают зрителя куда-то очень глубоко в израненные души героев и резко выдергивают на поверхность веселыми танцами и легким юмором. Откуда-то сверху на них сыплются то ли осенние листья, то ли пожелтевшие письма. Цепляются за одежду, мешают иногда жестикулировать — как нам порой не дают почувствовать и понять главное в жизни мелкие бытовые неурядицы и просто глупые мысли.

И когда Катя в исполнении красотки Нелли Хапёрской пронзительно кричит: «Я скучаю по тебе, Митя!» — пружины в душах зрителей разжимаются.

 

Спектакль "С любимыми не расставайтесь" состоится 30 октября

МОСКВА, 30 октября. /ТАСС/. Премьера спектакля Артура Касимова "С любимыми не расставайтесь" состоится 30 октября на исторической сцене Московского театра Олега Табакова (ТОТ). В основе постановки - одноименная пьеса советского драматурга Александра Володина, сообщили ТАСС в пресс-службе ТОТ.

"Будем рады приветствовать зрителей на нашем премьерном спектакле в обновленном "Подвале", на легендарной сцене, которую создал Олег Павлович Табаков, наш небесный художественный руководитель. Мы ремонтировали этот дом, это пространство три года. И постарались сохранить прежнюю атмосферу театра. Как я уже говорил, историческая сцена будет отдана молодым ребятам: точно так же и мы однажды начинали здесь свой путь, пробовали себя в роли артистов, режиссеров", - отметил перед началом предпоказа художественный руководитель ТОТ, народный артист РФ Владимир Машков.

Так, первой постановкой, сыгранной на обновленной сцене, станет дебютная режиссерская работа актера Артура Касимова. Он обратился к тексту Александра Володина, которого, по словам Машкова, особенно любил Табаков. Пьеса "С любимыми не расставайтесь" была написана в 70-е годы XX века и в России ставилась неоднократно. Известен и одноименный фильм заслуженного деятеля искусств РФ Павла Арсенова, вышедший в 1979 году.

Лейтмотивом спектакля Касимова становится любовь, точнее - проблемы, с которыми сталкиваются влюбленные на разных этапах отношений. Открывается спектакль эпизодом многочисленных свадеб, к развязке же сюжет подводят сцены разводов: недопонимание, оскорбления, влюбленность в другого человека, брак по расчету, побои становятся основаниями для расторжения союзов. Среди порядка пяти пар центральное место занимают супруги Катя и Митя. В тупик их заводит недосказанность. Муж подозревает жену в измене, оступается сам - в конце концов герои разводятся, но со временем понимают, что совершили ошибку.

Режиссер и артисты о постановке

"Живое, свежее, настоящее - все в нашем спектакле заложено драматургом. Когда Александр Володин работал над пьесой, он писал ее про себя, поэтому она получилась очень откровенной. И, как мне кажется, такого уровня откровения в своих текстах на тот период не добивался никто. Такими вещами даже с друзьями очень-очень аккуратно делишься, а Володин дал возможность поделиться ими со зрителем - искренне, честно. И публика может узнать себя не в самых приятных проявлениях. Да, скорее всего, она это скроет, но внутри все равно что-то да откликнется", - обратил внимание в беседе с журналистами режиссер.

Роль Мити в "С любимыми не расставайтесь" исполняет Севастьян Смышников. "Самое важное в работе над ролью в таком спектакле - не начинать фантазировать и играть. Это сразу будет заметно. Вот тут точны слова Фаины Георгиевны Раневской: на сцене нужно не играть, а жить. "А что, если бы оно случилось со мной?" Это очень кинематографичная история - до поворота глаз, который уже может являться какой-то оценкой или даже действием героя. То есть здесь требуется работа мелкой моторики, работа мимики", - поделился актер.

Катю играет Нелли Хаперская. После предпоказа спекаткля артистка поразмышляла об актуальности литературной основы спектакля. "Мне кажется, что в наши дни происходит то же самое, что и тогда, - сказала она. - Как решить все эти проблемы в отношениях людей, преодолеть недосказанность? Никто так и не может ответить на эти вопросы наверняка. Поэтому текст Володина предельно понятен - и тогда, и сейчас. Каждый зритель найдет здесь что-то для себя. Наша история, она о том, что нужно разговаривать друг с другом - о любви, о чувствах, об эмоциях".

Занят в постановке Касимова и его бывший педагог - заслуженный артист РФ Виталий Егоров. В разговоре с журналистами актер отметил: работа над спектаклем произвела на него особенное впечатление. "Мы снова на сцене родного театра, родного "Подвала". Премьера эта очень важная. Ценно, что режиссер - выпускник первого набора нашей Театральной школы Олега Табакова. На первый взгляд, Артур - молодой человек, ученик. Но я отлично понимаю, что, несмотря на юный возраст, ему есть чем поделиться, есть опыт, он умудренный жизнью человек", - констатировал Егоров.

В "С любимыми не расставайтесь" также заняты заслуженные артистки РФ Марина Салакова и Надежда Тимохина, актеры Арина Автушенко, Павел Шевандо, Никита Уфимцев, Ксения Утехина, Алена Лаптева, Аркадий Киселёв и другие. Вместе с режиссером над созданием спектакля работали Софья Ларина (сценограф и художник по свету), Александра Маркова (художник по костюмам).

Ближайшие премьерные показы постановки Касимова пройдут 30 и 31 октября, 6 и 23 ноября, 7 и 17 декабря. Все билеты на них, как отмечается на сайте Театра Олега Табакова, распроданы.

В Театре Олега Табакова выходит премьера спектакля «С любимыми не расставайтесь» (16+) по пьесе Александра Володина в постановке актёра Артура Касимова.

Накануне премьеры спектакль показали журналистам и критикам. Как сказал худрук театра Владимир Машков, «это первая премьера нашего обновлённого после ремонта подвала». Сцены на улице Чаплыгина, 1а, где родился театр-студия Олега Табакова. Он называл свой театр «подвалом» (по угольному подвалу, который здесь находился). Теперь это «историческая сцена», которая будет отдана не столько ученикам Табакова, сколько ученикам его учеников. Молодым ребятам, который закончили актерский колледж, созданный Табаковым. В нём ученики Олега Павловича передают мастерство следующему поколению актеров - из рук в руки. Такая вот поколенческая связь.

«С любимыми не расставайтесь» - история молодой пары. Митя и Катя любят друг друга, но не очень друг друга понимают и совершают ошибки. Митю терзает безосновательная ревность. Он подозревает Катю в измене. Недосказанность заводит их в тупик. Они разводятся. Каждый пытается начать новую жизнь. Это у них получается не очень, поскольку по-прежнему любят друг друга. Митя из ревности «порезал» мнимого соперника. Катя с нервным срывом попала в больницу…

Митя и Катя в исполнении Севастьяна Смышникова и Нелли Хаперской в спектакле «С любимыми не расставайтесь».

Фото: Анастасия ПЛЕШАКОВА

Театр Олега Табакова приглашает зрителей на премьеру спектакля "С любимыми не расставайтесь" по пьесе Александра Володина. Постановка станет первой после завершения капитального ремонта Исторической сцены театра.

Художественный руководитель театра Владимир Машков отметил особое значение пьесы в репертуаре театра. Спектакль рассказывает историю супружеской пары, чьи отношения оказываются под угрозой из-за накопившихся обид и непонимания.

Столичные власти уделяют особое внимание развитию театрального искусства, заявил художественный руководитель и педагог Театральной школы Олега Табакова Владимир Машков.

"У нас единственная в России интегрированная программа и особые условия обучения. Все студенты учатся и живут на полном государственном обеспечении в школе-пансионе в историческом центре столицы", – цитирует его Агентство "Москва".

Кроме того, недавно открылась историческая сцена Московского театра Олега Табакова, на которую выходят студенты и выпускники учебного заведения. Машков указал, что все это стало возможным благодаря поддержке правительства столицы.

Ранее новым худруком Театра на Малой Ордынке назначили режиссера Эдуарда Боякова. Занимавший до него соответствующую должность Евгений Герасимов сосредоточится на общественной деятельности и стратегическом управлении Театра Сатиры.

Сам Герасимов позже заявил, что чувствует гордость за коллектив и передает театр в надежные руки.

Культура большой страны и искусство, которое не знает границ. В Грозном открылся фестиваль национальных театров. Приехали коллективы из разных регионов, в том числе Бурятии, Татарстана, Марий Эл, Башкирии. Свои спектакли привезли и главные столичные сцены — зрителей ждет опера «Евгений Онегин» от музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, а также легендарная «Матросская тишина» театра Табакова.

В Грозном состоялась премьера спектакля «Матросская тишина» Московского театра под руководством Олега Табакова. Значимость события подчеркивает участие в постановке народного артиста России Владимира Машкова.

Фестиваль посвятили 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Всероссийский фестиваль национальных театров "Федерация" открылся в Грозном премьерой спектакля "Гамлет" на чеченском языке. Всего с 21 по 29 сентября в рамках мероприятия будут показаны 13 спектаклей из Адыгеи, Башкирии, Бурятии, Дагестана, Марий Эл, Мордовии, Татарстана, Хакасии, Москвы и Чечни.

Официальная церемония открытия фестиваля, учредителем и организатором которого является Союз театральных деятелей (СТД) России, прошла во Дворце торжеств имени Дагуна Омаева. В этом году фестиваль посвящен 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.

"Фестиваль "Федерация" - это уникальная возможность показать наше гостеприимство, богатое наследие чеченского народа и вклад региона в культурное пространство всей страны. Нас объединяет любовь к искусству, стремление к творческому росту и желание поделиться лучшими достижениями наших театров. Пусть каждый спектакль откроет новые горизонты, вдохновит зрителей и создаст яркие воспоминания", - отметил в своем приветственном слове глава региона Рамзан Кадыров.

В ходе открытия председателю СТД РФ Владимиру Машкову было присвоено звание "Заслуженный деятель искусств Чечни", а актеру и педагогу, ректору театрального института им. Б. Щукина Евгению Князеву - звание "Народный артист Чеченской Республики".

"Такой фестиваль показывает, насколько многообразна наша страна, как много в ней удивительных языков и невероятных традиций. И, конечно, это заметно отличает нас от всего мира", - сказал журналистам Машков, выразив уверенность, что седьмой фестиваль национальных театров также пройдет в Грозном.

В этом году фестиваль также включает постановки на русском языке. Зрителям будут представлены опера "Евгений Онегин" Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко и постановка "Матросская тишина" Московского театра Олега Табакова. 

Чудики в исполнении Василия Шукшина - его герои умели страстно и наотмашь жить здесь и сейчас, ставили превыше всего долг и честность, прислушиваясь к правде сердца. Наверное, это первое, о чем вспомнят зрители, отправляясь на спектакль "Охота жить" в Театр Олега Табакова.

Спектакль-альманах по девяти рассказам Шукшина шел здесь и раньше - до 2023 года. Его, как и новую версию, ставила режиссер Алена Лаптева. Среди сюжетов, составивших эту постановку, - история короткой, но сильной влюбленности шофера Пашки Холманского (Севастьян Смышников) в библиотекаршу Настю (Наталья Попова) из рассказа "Классный водитель". Или история о том, что любовь часто зла, а внешность обманчива (замечательный дуэт Арины Автушенко и Алексея Усольцева в "Страданиях молодого Ваганова"). Или отчаянные и печальные истории беглых зеков из "Охоты жить" и "Степки", где героев сыграли Артур Касимов и Павел Чернышев. Или, конечно же, "Материнское сердце", в котором мать сыграла Наталья Качалова.

Сюжеты отделяются друг от друга названиями эпизодов на экране и репликами рассказчика (Владимир Машков). Один в другой перетекают плавно. Герои разные, но за всеми - корневые, сущностные вопросы земного бытия. Как пережить предательство? Как смириться с тем, что та, кого выбрал, выбирает не тебя? Где искать любовь и как ее удержать? Как не оступиться, уже единожды совершив ошибку?

Сцена театра "Современник", на которой играют премьеру (пока в самом Театре Табакова идет ремонт), открыла новые технические возможности для этой постановки. Не случайно обновление спектакля видно невооруженным глазом. Для визуального оформления, по словам худрука Владимира Машкова, использовали нейросеть. Под руководством художницы Екатерины Чебышевой искусственный интеллект генерирует на экране изображения (художник - Сергей Тырин). Стена бревенчатого сруба вращается на поворотном круге и разделяет два деревенских интерьера. Невидимые зрителю технические службы трансформируют обстановку на второй половине сцены - и вот уже деревенскую избу сменяет то библиотека, то крыльцо дома, то огромный автомобиль.

Самый узнаваемый шукшинский прием - взрыв. Это когда герой, казавшийся уравновешенным и сдержанным, вдруг выпишет необъяснимый крендель, совершит что-то неожиданное, даже абсурдное: взорвется, выстрелит, поскандалит, удерет из города на посевную на три дня. Для каждого героя, будь то утонченный интеллигент или крепко сбитый деревенский мужичок, в спектакле - своя актерская интонация.

По-своему мудр бесшабашный Пашка Холманский в исполнении Севастьяна Смышникова. Отчаянным и даже в чем-то роковым кажется герой Антона Рогачева - Серега Безменов. Бесконечно трогателен и по-отечески нежен Сергей Угрюмов в роли Наума Евстигнеича, предлагающего идейному студенту Юрке (его играет студент Табакерки Егор Манаков) шмат сала. Артур Касимов в одной новелле - столичный учитель, а в другой - так же органичен в роли геолога, беглого зека Витьки. И у всех актрис в спектакле замечательно выходят шукшинские героини - естественные и независимые, которые коня на скаку остановят.

Актерами и создается в спектакле коллективный портрет русской жизни - безрассудной, страстной на разрыв. Ритм здесь насыщенный. Динамичные массовые сцены удачно решены пластически: от всеобщих драк до всеобщих танцев (режиссер по пластике - Никита Беляков). И голос... Голос читающего текст за автора Владимира Машкова и без того часто завораживает, а тут он обволакивает, опекает всех героев. Во всяком случае, говорит о них, бережно сохраняя интонации шукшинской боли и любви.

О чем спектакль? О несбыточном счастье, за которым все мы гонимся, и не поймешь, догоним ли. Но и не гнаться ведь нельзя, пока "охота жить".

Ремонт позволил оснастить зрительный зал, рассчитанный более чем на 100 человек, новым техническим оборудованием, сохранив при этом камерность исторической сцены.

Ремонт Исторической сцены Московского Театра Олега Табакова (ТОТ) завершен, передает корреспондент ТАСС с церемонии открытия площадки. Новый сезон в театре откроется 1 октября 2025 года.

"Мы возвращаемся в подвальный театр, с которого и началась наша жизнь. Хочу поблагодарить мэра Москвы Сергея Собянина, столичный департамент капитального ремонта и департамент культуры <…>. Был проведен уникальный ремонт, позволивший сохранить историческую ценность здания", - отметил во время церемонии художественный руководитель ТОТ народный артист РФ Владимир Машков.

Как ранее сообщили ТАСС в пресс-службе театра, худрук предоставит новую сцену для работы молодым режиссерам и артистам. Первым спектаклем, показанным на Исторической сцене после ее открытия, станет "Старший сын" Алены Лаптевой. Показ запланирован на 1 октября 2025 года. В новом сезоне этот режиссер также планирует выпустить постановку "Выбор".

Кроме того, в новом сезоне артисты представят спектакль по пьесе Александра Володина "С любимыми не расставайтесь" (режиссер Артур Касимов), а также постановку по мотивам книги Владимира Соллогуба "Беда от нежного сердца" (режиссер Севастьян Смышников). Владислав Миллер поставит пьесу Гора Николаева "Звездный час по местному времени". Планируется к выпуску и постановка "Незнайка". Ее режиссер не уточняется.

Сцена на улице Чаплыгина была закрыта на капитальный ремонт еще в мае 2022 года - тогда подошел к концу 36-й театральный сезон. Ремонт позволил оснастить зрительный зал, рассчитанный более чем на 100 человек, новейшим техническим оборудованием, сохранив при этом камерность исторической сцены.

ТАСС - генеральный информационный партнер театра.

Москва. 18 сентября. INTERFAX.RU - После капитального ремонта в Москве открылась историческая сцена Театра Олега Табакова, новый сезон в театре откроется 1 октября.

"Сегодня для всего нашего театра, для меня лично удивительный день. Мы возвращаемся в наш подвальный театр, с которого началась наша жизнь", - сказал художественный руководитель Театра Олега Табакова Владимир Машков во время экскурсии по театру.

Он поблагодарил власти Москвы за помощь в проведении ремонта и реставрации здания, в котором находится театр.

"Три года назад начался большой ремонт этого потрясающего дома, сделанного архитектором Густавом Гельрихом в 1911 году (…) этот замечательных дом был полностью отреставрирован, применены совершенно новые технологии, чтобы сохранить историческую ценность этого здания. И был произведён уникальный ремонт нашего подвала (в котором расположен театр)", - добавил Машков.

Спектакли нового сезона

Машков уточнил, что новый сезон театр начет 1 октября. Новые постановки представят молодые режиссеры.

"В октябре мы представим на нашей исторической сцене, здесь, спектакль "С любимыми не расставайтесь" по пьесе Володина. Активно над этой пьесой работает Артур Касимов. Это удивительное произведение, наполненное любовью, страстностью и осознаванием себя в этом мире с другими людьми", - сказал Машков.

Актер Севастьян Смышников как режиссер будет работать над спектаклем "Беда от нежного сердца" по произведению Владимира Сологуба. Также его спектакль "Позывной Тишина", премьера которого состоялась в театре "Современник", будет перенесен на сцену Театра Табакова.

Владислав Миллер дебютирует в качестве режиссера со спектаклем по пьесе Гора Николаева "Звездный час по местному времени". "Так получилось, что этот спектакль я поставил, как только пришел в театр Табакова. То есть мы самостоятельно его делали, украли на улице где-то забор, лавочку и показали Табакову. И он взял в репертуар этот спектакль, который очень успешно шел. И вот сейчас Владислав начнет работать над этим спектаклем", - отметил Машков.

Режиссер и актриса Алена Лаптева в качестве режиссера работает над спектаклем "Выбор".

Также в репертуаре театра будет детский спектакль - зрителям представят постановку "Незнайка".

Из "Современника" на сцену Театра Олега Табакова будет перенесено три спектакля. Помимо "Позывной Тишина" сюда перейдет "Ночью в отеле" и "Старший сын".

"Первый показ состоится уже 1 октября. И это будет "Старший сын". Этим спектаклем мы откроем сезон в нашем подвале", - добавил он.

История театра

Жилой дом на улице Чаплыгина - Доходный дом Грибовых - в Басманном районе Москвы был построен в 1910-1912 годах. В разное время в нем жили построивший его архитектор Густав Гельрих, академик Сергей Чаплыгин, ученый Михаил Великанов, писатель Андрей Глоба, историк Юрий Готье, врач Николай Гамалея, инженер-мостостроитель Алексей Щусев. Во время своих приездов в Москву с 1915 по 1929 год в нем жил писатель Максим Горький.

История Театра Олега Табакова в здании началась в 1977 году. Со временем небольшая студия выросла в один из значимых культурных центров города. В декабре 1986 года в Министерском реестре государственных театров появилась запись об образовании нового учреждения культуры — Московского театра-студии под руководством О.Табакова.

В мае 2022 года, после завершения 36-го театрального сезона, сцена была закрыта на капитальный ремонт. Новый зрительный зал на 119 посадочных мест оснащен новейшим техническим оборудованием, при этом он сохранил камерную обстановку исторической сцены.

Открылась историческая сцена Театра Олега Табакова

Постановка представляет собой первое обращение Театра Олега Табакова к творческому наследию советского прозаика, кинорежиссёра и артиста Василия Шукшина.

Спектакль "Охота жить" (16+) возвращается на сцену Московского театра Олега Табакова 13 сентября в новой редакции.

Спектакль, режиссером которого выступила Алёна Лаптева, представляет собой первое обращение Театра Олега Табакова к творческому наследию советского прозаика, кинорежиссёра и артиста Василия Шукшина.

Героев девяти рассказов, положенных в основу инсценировки, объединяют любовь к жизни, желание свободно дышать и, как говорят герои Шукшина, - "охота жить". Премьера "Охоты жить" состоялась 20 января 2023 года. Затем спектакль показывали до июня 2024 года.

 "Эти истории - о нас, о русских людях, о том, как мы наотмашь любим и ненавидим. О детях и родителях, о любви, преданности, ревности и дружбе. В новой версии спектакля мы все это сохранили, изменились только декорации, адаптированные под сцену театра "Современник". Наш художественный руководитель принял решение дать спектаклю возможность продолжать жить и развиваться", - прокомментировала Алёна Лаптева.

Именитые театры и всемирно известные артисты - в Красноярске уже в седьмой раз проходит фестиваль «Язык мира», организованный ТЮЗом.

На пресс-конференции фестиваля ажиотаж: постановку «Матросская тишина» красноярскому зрителю приехал показать Владимир Машков — народный артист России и художественный руководитель театра Олега Табакова. Пьеса, написанная Александром Галичем в 1950-х годах, считается шедевром советской драматургии. По сюжету старик Абрам Шварц старается сделать всё для того, чтобы его сын стал известным скрипачом.

Владимир Машков, актёр, режиссёр, народный артист РФ, художественный руководитель Театра Олега Табакова, председатель Союза театральных деятелей РФ: «Этот спектакль о любви, о нежности, о Родине. О том, как рождается в человеке понятие Родины и большой-большой нашей земли».

Более 20 лет произведение было под запретом по идеологическим соображениям. В 1990 Олег Табаков решился на постановку и не ошибся — «Матросская тишина» в течение 10 лет была визитной карточкой его театра не только в России, но и за рубежом. В 2019 пьеса вернулась в репертуар, а Владимир Машков, как и почти 30 лет назад, вновь исполняет роль Абрама Шварца. Актёр признался: работа над ролью была непростой.

Владимир Машков, актёр, режиссёр, народный артист РФ, художественный руководитель Театра Олега Табакова, председатель Союза театральных деятелей РФ: «Это очень характерная роль, требующая понимания вот этого пространства любви этого человека. Я это нашёл в Табакове, потому что он нас так же любил беззаветно, и в своём отце».

Уже седьмой фестиваль «Язык мира» проводится ТЮЗом, на этот раз в рамках празднования 400-летия Красноярска. Кроме Театра Олега Табакова в краевом центре со своими постановками выступят Театр кукол Сергея Образцова, Няганский ТЮЗ, Театр имени Евгения Вахтангова, театр «Современник» и Московский художественный театр имени Антона Чехова.

Фестиваль будет проходить в Красноярске до 14 сентября, а спектакли покажут на трёх сценических площадках: в Красноярском театре оперы и балета, в театре юного зрителя и драматическом театре имени Пушкина.

Святослав Леопа

17 августа московские театры торжественно отметили 90-летие со дня рождения народного артиста СССР Олега Табакова

«Он был одним из основателей «Современника». Своей силой воли и любовью он создал Театр Олега Табакова. Потом открыл Школу Табакова. Это все его «планеты». Он продолжает жить в своих учениках, в учениках его учеников, студентах Театральной школы Олега Табакова и артистах нашего театра, а для нас он всегда будет небесным художественным руководителем», — сказал худрук Театра Олега Табакова Владимир Машков. Машков - инициатор и идеолог большинства мероприятий, посвященных юбилею Табакова.

Фото Екатерины Цветковой

В день рождения народного артиста СССР его семья, друзья, сотрудники театра и его ученики возложили цветы на его могиле на Новодевичьем кладбище.

Это была неформальная церемония, на которую пришли люди, искренне любящие Табакова.

- Я думаю, что Олег Павлович радовался бы тому, что дело продолжает делаться, тому, что огромное количество учеников – тех, кто у него учился отношению к жизни, профессии, людям, – а они знали его как человека удивительной щедрости, он чувствовал таланты, чувствовал людей, которые тоже могут щедро одарить других, и лично я у него научился очень многому, – сказал художественный руководитель-директор МХТ им. Чехова Константин Хабенский. Он не является прямым учеником Табакова, но многому у того научился. Не только в профессии, но и умению, например, какая бы ни была ситуация, найти двадцать минут для того чтобы лечь поспать.

Фестиваль «Театральный бульвар» на один день превратился в «Бульвар Табакова»! Артисты Театра Олега Табакова выступили с концертом и мастер-классами. Вечером прошел кинопоказ замечательного фильма «Гори, гори, моя звезда» в летнем «Зеленом дворике» около театра «Современник».

В доме-музее Станиславского открылась выставка «Олег Табаков: «Моё дело – играть!»», где собраны сценические костюмы Табакова, фотографии из спектаклей, награды, архивные документы (например, расписание жизни на неделю, состоящее из множества мероприятий и встреч), личные вещи народного артиста.

Выставка посвящена 90-летию со дня рождения актера и режиссера.

В выставочном зале павильона «Медиацентр» парка «Зарядье» открылась выставка «Олег Табаков. Судьба увлеченного человека», посвященная 90-летию со дня рождения выдающегося режиссера, актера и педагога. Гостям расскажут об этапах его творческого пути, напомнят о самых известных работах, покажут вещи, к которым прикасалась его рука.

Студент школы-студии

Школьные годы Олег Табаков провел в родном Саратове. С юных лет он очень любил читать: среди его любимых писателей были Проспер Мериме, Николай Гоголь, Алексей Толстой и многие другие. Он также был серьезно увлечен театром: в старших классах начал посещать театральный кружок «Молодая гвардия» в местном Дворце пионеров и школьников.

Занятия там вела актриса Саратовского театра драмы имени Карла Маркса, педагог Наталья Сухостав. С ней у будущего мастера сложились хорошие доверительные отношения. На выставке представлено письмо, которое юный Табаков написал ей, — о том, что особенно сильно волновало его в тот момент.

После школы будущее было предрешено. Олег Табаков поступил на курс Василия Топоркова в Школу-студию МХАТ. Впоследствии Топорков отмечал, что Олег Табаков — один из лучших его учеников.

Фото: Максим Денисов. Mos.ru

Киноактер

Первую кинороль Олег Табаков получил, будучи еще студентом, — сыграл юного Сашу Комелева, оппонента главного злодея в фильме Михаила Швейцера «Тугой узел» (1956). В следующий раз на съемочной площадке актер побывал через год, приняв участие в работе над короткометражкой «Весенний дождь».

Табаков снимался много и часто, его можно увидеть более чем в 100 лентах. Зрители помнят его, в частности, по сериалу «Семнадцать мгновений весны» (1973) Татьяны Лиозновой, фильмам «Гори, гори, моя звезда» (1969) Александра Митты, «Двенадцать стульев» (1976) Марка Захарова, «Москва слезам не верит» (1979) и «Ширли-мырли» (1995) Владимира Меньшова, «Сирота казанская» (1997) Владимира Машкова.

Фото: Максим Денисов. Mos.ru

В 1979 году на экраны вышел фильм «Несколько дней из жизни И.И. Обломова» — Никита Михалков снял его по мотивам романа Ивана Гончарова. Обаятельного героя-лентяя, с достоинством возлежащего на удобном диване, сыграл Олег Табаков. Увидеть воочию обстановку его комнаты можно на выставке в «Зарядье» — там скрупулезно отнеслись даже к самым мелким деталям.

В числе известнейших фильмов с участием Олега Павловича — «Человек с бульвара Капуцинов» (1987). Зрителям запомнился персонаж Гарри Мак-Кью — харизматичный бармен, владелец салуна. Из-за очень загруженного графика Олег Табаков не мог появляться на съемках вместе с остальными актерами, поэтому его приходилось снимать отдельно. Этот факт остался незамеченным для зрителей благодаря блестящей игре Олега Павловича. На выставке воссоздали и уголок того самого салуна — теперь все желающие могут постоять за барной стойкой.

Фото: Максим Денисов. Mos.ru

Олег Табаков занимался и озвучиванием мультфильмов. «А я все чаще замечаю, что меня как будто кто-то подменил», — пел кот Матроскин его голосом в «Зиме в Простоквашино». Дядю Федора озвучила актриса Мария Виноградова, а неунывающего пса Шарика — Лев Дуров. Олег Табаков подарил свой голос Барбосу («Бобик в гостях у Барбоса»), Волку («Волк и теленок) и другим персонажам.

Фото: Максим Денисов. Mos.ru

Театр, театр

В 1957 году в Москве появилась еще одна точка притяжения для тех, кто любит театр, — Олег Табаков стал одним из шести создателей Студии молодых актеров при МХАТе. Они собирались по ночам и репетировали те пьесы, которые выбирали сами, а утром отправлялись на службу в свои театры. Один из первых спектаклей — «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова, впоследствии он лег в основу фильма Михаила Калатозова «Летят журавли». Олег Павлович сыграл в постановке студента Мишу.

Годом позже Студия молодых актеров превратилась в театр «Современник», а Олег Табаков стал его ведущим артистом. Он исполнял роли в постановках «Голый король», «Обыкновенная история», «Три желания» и многих других. Именно на его игру приходили смотреть зрители, ему подражали более молодые актеры. В 1970 году Олега Павловича назначили на должность директора «Современника», и он занимал ее в течение шести лет.

Фото: Максим Денисов. Mos.ru

Главной премьерой 1973 года в театре стал невероятно остроумный и злободневный спектакль «Балалайкин и К°» Георгия Товстоногова по мотивам книги сатирических очерков «Современная идиллия» Михаила Салтыкова-Щедрина. Главного героя сыграл Олег Табаков, рядом с ним блистали Валентин Гафт, Игорь Кваша, Нина Дорошина, Андрей Мягков. На выставке в «Зарядье» об этом спектакле напоминает программка, которую в те годы можно было получить в театре.

«Табакерка»

В 1976 году Олег Павлович набрал собственный курс на базе ГИТИСа — всего 26 человек. Он говорил, что за считаные секунды способен определить, есть ли актерское будущее у студента и если есть, то какое. Часто во время экзаменов он делал заметки в блокнотах — некоторые из этих записей показывают на выставке.

В ходе учебного процесса Олег Табаков тщательно присматривался к ученикам, связывал с ними свои дальнейшие планы. И понимал: теперь ему нужна собственная сцена. Она появилась уже через год: ему передали бывший угольный склад на улице Чаплыгина (дом 1а). Помещение, правда, нуждалось в серьезном ремонте, который и сделали своими силами Олег Павлович и его верные студенты.

Фото: Максим Денисов. Mos.ru

Первый спектакль не заставил себя долго ждать: 29 октября 1978 года столичных театралов пригласили на постановку «…И с весной я вернусь к тебе…». Как выглядела афиша, можно увидеть в «Зарядье». На премьере Олег Павлович сильно волновался: как новый театр примут зрители, удобно ли им будет на простых деревянных лавках со спинками? Волноваться, однако, не стоило — вечер прошел великолепно. А за новым театром закрепилось название «Табакерка». Достать билеты на последующие постановки было не так-то просто. Студийцы работали почти на износ, стараясь не подвести учителя. Он, впрочем, отвечал им взаимностью: например, всегда привозил подарки из заграничных поездок.

Преподавательскую деятельность Олег Павлович не прекращал, впоследствии став ректором Школы-студии МХАТ и выпустив четыре курса.

В 1986-м «Табакерка» поднялась на новый уровень: вышел приказ Министерства культуры СССР о появлении нового молодежного театра-студии под руководством народного артиста РСФСР Олега Табакова. Официальное открытие состоялось 1 марта 1987 года — в этот день гости увидели «Кресло» по повести Юрия Полякова «ЧП районного масштаба».

Спустя еще три года состоялась громкая премьера — «Матросская тишина». Историю о еврейском юноше Давиде Шварце, отправившемся на фронт, и его отце Абраме, который оказался в оккупации в родном городе, поставил сам Олег Павлович. Это была его давняя мечта: произведение Александра Галича хотели перенести на сцену еще в «Современнике», но пьесу запретили. Олег Табаков тогда очень расстроился, хотя должен был сыграть совсем небольшую роль. В его собственном спектакле роль Абрама Шварца досталась Владимиру Машкову — недавнему выпускнику Школы-студии МХАТ пришлось сыграть человека намного старше его самого. Но Олег Табаков не сомневался, что молодой артист справится. На сцену выходил и сам режиссер — в образе коммерсанта Вольфа Меера. Декорации придумал художник Александр Боровский.

«Матросская тишина» на долгое время стала визитной карточкой театра, ее показывали на гастролях не только в России, но и в других странах. В 2019 году спектакль вернулся в репертуар, но узнать, как выглядел тот самый, первый, сегодня можно в «Зарядье» — там представлен макет.

Выставка продлится до 5 октября.

«Я и так счастливый был, а теперь в 2 раза счастливей стану!»

Сегодня на Сокольническую линию вышел новый тематический поезд, приуроченный к 90-летию Олега Табакова — народного артиста СССР, советского и российского актёра, режиссёра театра и кино, педагога.  

Запустили состав вместе с Московским театром Олега Табакова. Вагоны сделали тематическими: «Мультфильмы», «Аудиосказки», «Табаков и Матроскин», «Фильмы», «Новое Простоквашино» и другие проекты, в которых снимался актёр или принимал участие в озвучивании персонажей.

17 августа 90 лет со дня рождения блистательного артиста. На церемонии сегодня семья и звездные ученики мастера.

Марина Зудина, вдова Олега Табакова, народная артистка РФ: «Замечательная идея! Я очень жалею, что когда я была совсем юной, вот не было таких идей. Так что побольше вот таких идей, пожалуйста».

Владимир Машков, художественный руководитель театра «Современник» и Театра Олега Табакова, председатель Союза театральных деятелей: «Он нам, студентам, на сцене говорил, будьте локомотивами, толкайте вагоны. Вел на сцене за собой весь коллектив, поэтому вот этот замечательный состав создаст вам потрясающее, очень хорошее настроение.  Огромное спасибо и в добрый путь».

В эти выходные на нашем канале особенная программа, посвященная Олегу Табакову. Одна из первых ролей — застенчивый сотрудник уголовного розыска. Драму «Испытательный срок» смотрите в субботу в 14 часов.

А сразу после программа «Сегодня вечером». Уникальные кадры из семейных архивов. Рассказы самых близких людей.

В воскресенье любимые фильмы: «Гори, гори, моя звезда» в 13:20 и «Человек с бульвара Капуцинов» в 15:10. Затем премьера, документальная лента «Достояние республики». Звездные роли, свой театр, любовь, изменившая жизнь, как провинциальный мальчик стал артистом, которого обожала и обожает вся страна.

В московском метро появился тематический поезд к 90-летию со дня рождения режиссера Олега Табакова. Видео с церемонии в электродепо «Аминьевское» опубликовала пресс-служба театра имени режиссера.

Как сообщает корреспондент ТАСС, на церемонии присутствовали председатель совета директоров АО «Киностудия "Союзмультфильм"» Юлиана Слащёва, вдова Олега Табакова Марина Зудина и заммэра столицы Максим Ликсутов.

«Олег Павлович был очень афористичный человек, и вот он нам студентам на сцене говорил: "Будьте локомотивами, толкайте вагоны, тащите на сцене за собой весь коллектив". Поэтому этот замечательный состав повезет каждого человека, кто в него попадет, домой, на работу, в институт, в школу и точно создаст потрясающее, очень хорошее настроение»,— сказал худрук Театра Олега Табакова Владимир Машков, выступая на церемонии.

Госпожа Слащёва пояснила, что первые два вагона поезда посвящены новому анимационному сериалу «Простоквашино», а последние — всем картинам, в озвучке которых принимал участие Олег Табаков.

Полина Мотызлевская

7 августа в Медиацентре парка «Зарядье» откроется интерактивная выставка «Олег Табаков. Судьба увлеченного человека». Она приурочена к 90-летию со дня рождения выдающегося артиста, режиссера и педагога. Экспозиция расскажет о детстве и юности Табакова, его поступлении в знаменитую Школу-студию МХАТ и основных вехах творческого пути.

Особое место займут экспонаты, посвященные ключевым ролям в театре и кино, которые сделали Олега Павловича одним из самых узнаваемых и любимых артистов страны. Внимание также уделят художественным и управленческим талантам артиста в двух театрах – «Современнике», где Табаков проявил себя как творческий лидер, и МХТ имени Чехова, который он возглавлял на протяжении 18 лет. Наконец, отдельная часть экспозиции расскажет о создании собственного Театра Олега Табакова (ТОТ) и основанной при нем Театральной школе.

Выставка, которая пройдет в рамках проекта «Атом Солнца Олега Табакова. Судьба увлеченного человека», откроет цикл мероприятий, приуроченных к 17 августа. Именно в этот день родился народный артист СССР.  О подготовке масштабной праздничной программы уже заявили в пресс-службе ТОТ.

Москва. Спектакль «Юристы» на сцене МХАТ. Пьеса немецкого драматурга Рольфа Хоххута. Режиссер Игорь Власов. Хайльмайер — актер Олег Табаков. Василий Егоров/Фотохроника ТАСС

В Театре Олега Табакова представили премьеру «Позывной Тишина». Спектакль основан на пьесе, созданной в рамках лаборатории «Актуальная драматургия о специальной военной операции» проекта «Таврида. АРТ».

Владимир Машков. Фото: Ксения Бубенец, Вера Юрокина

«Это документальная история, составленная из рассказов и воспоминаний. Главный герой — доброволец, сам пошел помогать своей родине. И здесь показывается, как эмоциональные события поменяли сознание абсолютно простого парня», — рассказал
о спектакле художественный руководитель Театра Олега Табакова Владимир Машков.

Сергей Першин, заместитель министра культуры, посетил премьеру и поблагодарил творческую команду: «Появление таких спектаклей — событие. Нет сомнения, что в скором времени наши бойцы вернутся домой. Нам важно помочь им вернуться к мирной жизни, чтобы эпоха мужества сменилась на эпоху созидания. Культура здесь должна сыграть ключевую роль».

Николай Клямчук. Фото: Ксения Бубенец, Вера Юрокина

Режиссер Севастьян Смышников объяснил, почему драма важна для зрителей: «Рассказы о боевых действиях переплетаются с воспоминаниями о личных отношениях. Пьеса интересна и сложна из-за этих переключений. Спектакль актуален именно сейчас, потому что он — о наших современниках».

Артисты спектакля «Позывной Тишина». Фото: Ксения Бубенец, Вера Юрокина

Постановка построена на монологе добровольца Артема. Он пережил предательство близкого человека, совершил подвиг во время сражения. После возвращения домой, когда, казалось бы, все самое страшное позади, Артем снова оказывается на поле боя — теперь с самим собой и воспоминаниями о пережитом.

В театре Олега Табакова 22 и 23 февраля пройдёт премьера спектакля «Позывной Тишина», основанный на рассказе участника СВО. Документальная драма расскажет реальную историю добровольца Артёма, который потерял в бою часть ноги, встретил в госпитале любовь и нашёл новый смысл жизни. Это первый совместный проект театра Олега Табакова и театра «Современник», которые возглавляет Владимир Машков.

22 и 23 февраля в Московском театре Олега Табакова состоятся премьерные показы спектакля «Позывной Тишина» об участниках спецоперации на Украине. Постановка в жанре документальной драмы представляет собой монолог-исповедь, который основан на рассказе добровольца Артёма Василюка.

Для молодого актёра театра Олега Табакова Севастьяна Смышникова эта работа стала режиссёрским дебютом. В её основу легла пьеса, написанная Олегом Антоновым на фестивале «Таврида.АРТ» в рамках лаборатории «Актуальная драматургия о специальной военной операции».

© Пресс-служба Театра Олега Табакова

Главную роль в спектакле исполнил артист театра «Современник» Николай Клямчук. Остальных персонажей сыграли актёры «Табакерки»: Арина Автушенко, Дмитрий Бродецкий, Максим Сачков, Егор Хохлов, Анастасия Тимушкова и другие. Это первый совместный проект двух театров, у которых с июня 2024 года один художественный руководитель — Владимир Машков.

По словам Владимира Машкова, на сцене порой трудно отразить актуальные события, в которых ещё не поставлена точка. В этом случае требуется документальный подход.

«Я до сих пор уверен, что сейчас время документалистов. Говорить о событиях, которые происходят здесь и сейчас, языком театра иногда бывает очень сложно. Но ребята набрались смелости, потому что это документальная история абсолютно простого парня. В ней нет ничего придуманного, нет художественной литературы. Она вся составлена из его рассказов и воспоминаний», — подчеркнул Машков.

© Пресс-служба Театра Олега Табакова

Спектакль «Позывной Тишина» рассказывает историю простого парня Артёма из Ростова — одного из участников СВО. В блиндаже на передовой главный герой в краткие минуты отдыха предаётся воспоминаниям. Раньше он работал в МЧС и спасал людей из горящих зданий, мечтал купить квартиру со своей девушкой Галей.

События на Украине заставили Артёма круто поменять жизнь и пойти добровольцем на фронт. Узнав об этом решении, Галя разрывает отношения с ним.

В одном из боёв Артёма задевает взрывом, и в больнице ему ампутируют половину левой ноги. В госпитале он встречает свою новую любовь — Катю, которой делает предложение.

© Пресс-служба Театра Олега Табакова

Однако даже семейное счастье не может уберечь его от депрессии. Сложности с адаптацией к мирной жизни толкают Артёма в пучину алкоголизма. Ему предстоит переосмыслить всё, что с ним произошло, и заново найти смысл жизни.

Режиссёр постановки Севастьян Смышников признался, что Артём привлёк их внимание своей готовностью рассказать даже о самых сокровенных мыслях и чувствах.

«Нас заинтересовал Артём своей искренностью и готовностью к рассказу о своей жизни. Он был готов даже к большему — к максимально честному, даже лично-интимному разговору. Он делился такими чувственными темами, которые далеко не все готовы были в себе раскрыть», — отметил Смышников.

Артём Василюк также посетил предпремьерный показ спектакля. По его словам, эта постановка позволяет увидеть происходящее с участниками спецоперации под другим углом.

«Спектакль — это уникальная возможность взглянуть на нашу страну и на наших ребят с другой стороны. Часто мы сосредотачиваемся на своих личных переживаниях и победах, но в действительности жизнь — это гораздо более сложная и многогранная картина. Когда мы приходим с СВО, мы сталкиваемся с новыми вызовами и проблемами, которые требуют от нас смелости и решимости. Это испытание, в котором нужно преодолеть себя, найти силы идти дальше и поддерживать друг друга», — сказал Василюк.

В репертуар Театра Олега Табакова вернулась постановка «Старший сын» по пьесе Александра Вампилова.  22 и 23 ноября на Другой сцене «Современника» показали премьеру обновленного спектакля Алены Лаптевой.

Прежнюю версию режиссер подготовила еще в стенах Театральной школы Олега Табакова – как диплом. После чего он был перенесен на сцену «Табакерки». В мае 2023-го снят с репертуара. И вот теперь, спустя полтора года, представлен в несколько ином варианте.

Ложь во спасение

Алена Лаптева говорит, что в «Старший сын» введены новые исполнители (хотя ввод, как правило, происходит без закрытия спектакля). А потом добавляет, что создатели «глубже копнули в материал, вернулись к тем двум версиям, которые еще есть у Вампилова, даже какой-то текст добавили сюда из другой версии».

К слову, в «Табакерке» была и версия 2008 года – более драматическая и осуществленная служившим здесь тогда Константином Богомоловым. Но...

Сегодня интереснее другое. Может ли быть пьеса, написанная молодым Вампиловым (а он и прожил-то всего 34 года) в середине 1960-х (сначала она называлась «Женихи», потом - «Поместье»), быть актуальной спустя 60 лет? Ну как это возможно в нынешнем – крайне сложном мире, - чтобы два студента ночью, опоздав на последнюю электричку, буквально ввалились в чужой дом в надежде переночевать?! Кто нынче откроет дверь квартиры? А если и откроет, впустит ли?

Нельзя сказать, что в 1960-е в городах не запирали на ночь двери. Такое могло быть в деревнях. Вот и герои пьесы Сильва и Бусыгин сетуют: «Никто не открывает. Боятся». Так что приходится проявлять хитрость. Сначала подслушать, как зовут мужика (Сарафанова), вышедшего из дома к соседке. Потом войти в его дом и, познакомившись с младшим сыном Васенькой, прибегнуть к... натуральному обману. Да, ложь эта во спасение своего здоровья (на улице-то ночью легко замерзнуть). И не только.

Вообще-то она могла бы привести к трагедии. Но...

Родные дети бегут от отца

Вампилов написал комедию. Своеобразную, конечно. Похожую на притчу. С драмой внутри, которую автор не прячет, а выпячивает. По большому счету в том, что происходит, ничего смешного-то и нет. Родные дети бегут от родителя, который их вырастил. А парень, назвавшийся старшим сыном, вдруг решает остаться с чужим отцом. Почувствовав в нем родственную душу. И поняв, что они нужны друг другу.

Пьеса сибиряка Вампилова – одна из самых популярных в советском и российском театре. Правда, при жизни творчество его не было оценено по достоинству. Даром что первая постановка «Старшего сына» - в Иркутском драмтеатре – случилась ровно 55 лет назад, в ноябре 1969-го. В подготовке его участвовал писатель. И шел спектакль 11 лет.

Большую славу – увы, посмертную – принес Вампилову и его пьесе фильм Виталия Мельникова, в котором главные роли сыграли Евгений Леонов (Сарафанов-старший), Николай Караченцов (Бусыгин) и Михаил Боярский (Сильва). Женские роли достались Наталии Егоровой и Светлане Крючковой.

В обновленной версии «Старшего сына» Театра Олега Табакова пальто и подтяжки главы семейства примерил на себя Виталий Егоров. Это он – неудачный музыкант, вынужденный играть на похоронах. Он – не очень способный композитор, сочиняющий то ли кантату, то ли ораторию, но так и не заполнивший нотами даже одного листа.

Перед премьерой Виталий признался, что образ Евгения Леонова поначалу давил на него - «фильм-то замечательный». Правда, когда начинаешь смотреть спектакль «Табакерки», забываешь и про Леонова, и про Караченцова, которого кинозрители узнали именно после этого фильма, и про совсем молодого Боярского.

Мотороллер, борщ и Чайковский

Нынче в «Табакерке» в роли Бусыгина – Артур Касимов, Сильву играет Павел Шевандо, Васеньку – студент Театральной школы Олега Табакова Артем Малахов (можно поздравить его с успешным дебютом на профессиональной сцене!), Нину – Наталья Попова.

В спектакле заняты все поколения: от учителей до учеников. В прямом смысле слова. И на сцене – буквально фейерверк ярких образов.

Тут перескакивают через лужу, выпрыгивают из окна, ездят на мотороллере, едят борщ, выпивают, включают и выключают радио, передающее Чайковского, бегают, кричат, смеются, плачут. И несколько раз перестилают скатерти на столе. Словно пытаясь что-то изменить не только в интерьере, но и в своих головах, душах.

Вот ради этого – чтобы каждый попытался изменить что-то в себе -  наверное, и нужно сегодня ставить и смотреть пьесу, которой 60 лет. Неслучайно главный герой Сарафанов пишет, пишет свое произведение «Все люди – братья». И никак не закончит. Он ведь и живет по этому принципу. Значит, и над произведением нужно работать. Пока жив. Считать чужого парня своим сыном. И убеждать себя и окружающих в том, что «вы все мои дети!». А такой принцип может быть актуальным всегда. 

Следующие показы «Старшего сына» на Другой сцене «Современника» пройдут 11 и 21 декабря.

 «Искусство показа в том, говорил Табаков, что тебя в этот момент "несет", и ты делаешь все так профессионально и естественно, что возникает полная иллюзия отточенного мастерства. Актеры "Табакерки" все делали без иллюзий, как их и учили и учат в Московской театральной школе Олега Табакова и других вузах: танцевали, прыгали двойным сальто, фехтовали, пели, играли на бонгах и гитарах - ведь у каждого из нас свой талант! - и при этом их еще и неудержимо, по-табаковски, "несло", а вместе с ними "несло" и действо на сцене, от которого было невозможно отвести глаз».

Драматург Виктор Розов, увидев Табакова, тогда еще молодого артиста "Современника" на сцене, сказал, что талант актера освещает весь спектакль, как будто бы Табаков проглотил атом Солнца. Как же это случается? Как отыскать в себе искру таланта, которая осветит не только спектакль, но и мир вокруг себя? Авторы "Атома Солнца" ответили на этот вопрос оглушительным, многоцветным, искрометным шоу. Говорил в нем только Машков, все остальные показывали.

...Стремительная, вдохновенная скрипка, под ней в круге прожектора Зеркальный человек, одетый в костюм из бесчисленных маленьких зеркал, главный герой действа - танцует, сплетаясь и расплетаясь, разбрасывая вокруг себя темноту, стремясь вверх, к звуку... Зеркальный человек, главный герой действа, будет танцевать, сверкать в каждом эпизоде спектакля между движущимися на сцене массами танцоров и музыкантов.

..."Мы все - пленники ритма. Наше сердце - ударная установка. Мы - хозяева ритма. Человек - это ритм". Голос Владимира Машкова отделяет одну часть шоу от другой, и на сцене уже лихие степисты в черном во главе с Зеркальным человеком, из-под ног которого сыплются искры - отбивают чечетку под ирландские волынки.

Компьютерная графика на заднике, световое шоу, оперные арии, вальсы, рок-н-ролл, акробатика без пауз сменяли друг друга. На заднике высвечивались названия составляющих театрального действа. "Голос" - певица в высоком парике эпохи рококо поет знаменитую арию, "Конфликт" - и перед нами схватка фехтовальщиков в кимоно. "Магия" - и фокусники пробивают длинными палками сундук - из которого потом, естественно, вылезает невредимая дама в красном. Но главным был, конечно, "Талант", который и искал в театральных пространствах Зеркальный человек.

В фильме "Гори, гори, моя звезда" Табаков в роли артиста Искремаса танцует, показывая сложные па, почти не умея, по его словам, танцевать. Искусство показа в том, говорил Табаков, что тебя в этот момент "несет", и ты делаешь все так профессионально и естественно, что возникает полная иллюзия отточенного мастерства. Актеры "Табакерки" все делали без иллюзий, как их и учили и учат в Московской театральной школе Олега Табакова и других вузах: танцевали, прыгали двойным сальто, фехтовали, пели, играли на бонгах и гитарах - ведь у каждого из нас свой талант! - и при этом их еще и неудержимо, по-табаковски, "несло", а вместе с ними "несло" и действо на сцене, от которого было невозможно отвести глаз.

Вдохновителем спектакля "Атом солнца" стал Владимир Машков, а работали над постановкой сразу 4 режиссера: Алена Лаптева, Севастьян Смышников, Артур Касимов и Владислав Миллер. Из них трое выходили на сцену ... клоунами - искать в зале самого талантливого зрителя. Им оказался мальчик-суворовец.

В пресс-релизе спектакля-феерии были сплошные цифры: на сцене работали 130 приборов света и спецэффектов, было пошито 400 костюмов для 65 артистов... 66-м артистом спектакля была сцена, на которой шло действо. За время спектакля произошло 80 перемен механики сцены, которая талантливо трансформировалась, поднималась, вращаясь вокруг своей оси, опускалась, унося на платформе группу акробатов и поднимая фокусников, а то сзади на ней вдруг вырастала высокая платформа с рок-группой.

Владимир Машков, выйдя на просцениум перед началом представления, говорил о необычности для Театра имени Олега Табакова жанра шоу-спектакля. Да, драматический театр двинулся на новые для себя территории - следуя заветам своего создателя: на скульптуре "Атом Солнца Олега Табакова", стоящей перед "Сценой на Сухаревской", выбиты слова основателя театра "Смысл жизни в том, что жизнь не заканчивается".

В афише Театра Олега Табакова 28 ноября появился первый шоу-спектакль. «Атом Солнца» — зрелище, насыщенное спецэффектами, аудиовизуальными элементами, магией и экстримом. И всё это — дело рук самой молодой труппы Москвы. Автором идеи выступил худрук театра Владимир Машков. Постановку доверил четырем молодым артистам. Спектакль посвятили создателю театра, народному артисту СССР Олегу Табакову. А приурочили к юбилею худрука. 27 ноября Владимиру Машкову исполнилось 60. «Известия» побывали на предпремьерном показе и оценили дебютантов от режиссуры.

Атомный юбилей

Когда-то драматург Виктор Розов так сказал о таланте молодого Олега Табакова: этот артист проглотил «атом Солнца». Табаков был щедро одарен и без остатка делился своим талантом со зрителями.

Владимир Машков решил удивить театральную Москву и продемонстрировал все дарования молодой труппы. Сегодня театры ищут интересных постановщиков, а народный артист решил взрастить их в своем коллективе. Чтобы не мелочиться, предложил молодым артистам попробовать себя в режиссуре и дал им возможность поставить шоу-спектакль под названием «Атом Солнца».

Пять лет назад 25-минутное шоу с аналогичным названием показали на открытии обновленного здания театра на Сухаревской площади. Мини-спектакль продемонстрировал творческие и технические возможности новой сцены. Она поднималась, опускалась, трансформировалась. И всё это с уникальной световой и звуковой партитурой. Увиденное волшебство вызывало зависть коллег, чьи стены давно не видели ремонта. В финале шоу Владимир Машков выезжал на сцену на велосипеде.

На этот раз техника была лишь подмогой и оформлением дарований самой молодой труппы страны. Ее худрук собрал из недавних выпускников Театральной школы Олега Табакова.

— Станиславский когда-то писал: «Я не знаю, как воспитать режиссера. Можно только создать условия для его возникновения», — сказал перед началом спектакля со сцены Владимир Машков. — Олег Павлович создавал такие условия для своих учеников. И мы продолжаем. Я очень рад, что у спектакля четыре режиссера. И я где-то сбоку, пятый.

Владимир Машков предложил идею создания шоу-спектакля своим молодым артистам — Алене Лаптевой, Артуру Касимову, Севастьяну Смышникову и Владиславу Миллеру. К ним подключились большие мастера. Художник Александр Рукавишников помог создать атмосферу праздника. Константин Худяков, работающий в жанре цифровой художественной техники, предоставил 20 картин для постановки. Мария Боровская создала более 400 костюмов.

Молодые режиссеры не разменивались по мелочам. В спектакле заняты все поколения легендарной «Табакерки», ученики Олега Павловича и те, кто перенимает теперь опыт у них. Всего — 66 артистов. В том числе сами режиссеры шоу и студенты. К работе привлекли и 44 человека художественно-постановочной группы. Освещают сцену 130 световых приборов. А еще пиротехника, спецэффекты, на которые ушло два килограмма канифоли. Работа длилась два месяца.

— Если что-то пойдет не так, мы вам скажем. А если всё пойдет так, об этом скажете вы, — сказал худрук, и спектакль начался.

Театр-оркестр, или команда поджигателей

Артисты демонстрируют россыпь дарований. А квинтэссенцией таланта становится «Зеркальный человек» — главный герой шоу-спектакля. Он обладатель всех талантов. И артисты Владимира Машкова упорны в желании сравняться с ним, демонстрируют безграничность своих умений. Его блистательно исполнил актер Александр Лимин. В костюме из кусочков зеркал, в зеркальной маске он выходил в каждой мизансцене и присоединялся к артистам, которые пели не хуже солистов оперы, танцевали, били чечетку, фехтовали, делать акробатические трюки, висели на лонже вниз головой, делая при этом кульбиты.

При необходимости из актеров «Табакерки» можно сформировать джаз-оркестр. Потому что они умеют играть на саксофоне, гитаре, перкуссии, ударных, аккордеоне. А если надо, у Владимира Машкова есть свой камерный оркестр. В труппе имеются музыканты, играющие на скрипке, виолончели, контрабасе, арфе, рояле, флейте.

А еще молодежь вместе с наставниками готова в прямом смысле гореть на работе. На сцене то воспламенялось, то взрывалось, а то что-то искрило. Но вопреки опасениям пожарных, создатели не отошли от норм безопасности ни на миллиметр. Всё согласовано и выверено со службами.

Артисты так били чечетку, что буквально высекали искры. В какой-то момент они синхронно стали вылетать из-под каблуков танцующих. Оказывается, виной тому — уникальная обувь. Специально для Театра Олега Табакова пиротехники разработали первые в мире искрящиеся ботинки.

— Попытки их создания начались еще 20 лет назад, — рассказал пиротехник Дмитрий Симкин. — Подобное не удавалось реализовать даже для шоу Макла Джексона.

Но для артистов Машкова это стало реальностью. Мастера смело могут патентовать свою технологию. Кроме зрелищности, она еще и безопасна для актеров и зрителей.

Вау-эффект для Владимира Машкова

Как говорит Артур Касимов, у зрителей должен случиться «вау-эффект» от увиденного действа. А пока артисты ждут премьеры, вау-эффект случился у худрука. Он так проникся работой над спектаклем, что в репетициях решил отметить свой юбилей. 27 ноября Владимиру Машкову исполнилось 60 лет. Свои дни рождения он не любит выносить на всеобщее обозрение. Поэтому вместе с артистами готовил премьеру. А еще с этой датой у него связаны тяжелые воспоминания.

— Так получилось, что 27 ноября 2017 года Олег Павлович попал в больницу, — поделился Владимир Машков. — Я ждал его звонка, но его не было. Позвонил сам: «Олег Павлович, вы что, забыли?» Этот день для меня — день смятения чувств. И я их ношу в себе. Поэтому в прошлые годы я в день рождения играл «Матросскую тишину», который родил меня как артиста. И в этот год я хочу посвятить спектакль своему учителю.

Табаков был очень внимательным к своим ученикам. А тотальное внимание — и есть любовь.

— Олег Павлович подарил мне книгу «Моя настоящая жизнь», — рассказал Владимир Машков. — В ней очень много о нас, много секретного и того, чего даже мы не знали. Когда он ушел, я в очередной раз, взяв ее в руки, обнаружил слипшиеся странички. Я их разделил, а там написано: «Вовка, я тебя очень люблю. Хочу, чтобы ты развивался интенсивно и полно. И от этого и тебе, и людям будет хорошо». С этим посылом учителя я и живу.

«Атом Солнца» — спектакль-исследование. И по мнению одного из режиссеров Владислава Миллера, он помогает зрителям увидеть, что такое талант.

«Магия, когда, например, в пространстве черного кабинета живут одни лишь руки, много рук по локоть, и они синхронно складываются в разные комбинации — в диагонали, квадраты, штрихи, косым дождем падающие в темноту. Рукотворное зрелище, захватывающее своей графикой, геометрией в теплом, чуть золотистом цвете… Зазвучит красивый глубокий голос, и явится оперная дива в причудливом наряде, а спустя какое-то время еще два оперных великана выплывут из люков, добавив зрелищу таинства. И все это без пауз, объяв, объяснений, но с жестким, четким ритмом». 

«Не знаю, достигли ли они той планки, которую Владимир Машков установил перед новыми артистами, когда пришел в колледж и театр, основанные его учителем Олегом Табаковым, но то, что «Атом солнца» задает другой исполнительский уровень столичным актерам, требует по ряду дисциплин другой профессиональной оснащенности — это факт. Со своей стороны, могу засвидетельствовать — такого спектакля в Москве точно нет».

МАРИНА РАЙКИНА. 30.11.2023

В июне в Театре Олега Табакова пройдут предпремьерные показы новой версии спектакля Владимира Машкова «Смертельный номер». Делимся интересными фактами о спектакле.

 

 

 

"Смертельный номер" — 1994. Фото М. Гутермана

• Премьера первой версии «Смертельного номера» состоялась 4 октября 1994 года.
• Виталий Егоров и Сергей Угрюмов, сыгравшие в 1994 году Белого и Клоуна соответственно, летом того же года окончили Школу-студию МХАТ. Дипломы оба получили во время двадцатиминутного перерыва, сделанного в репетиции «Смертельного номера». Бежать было недалеко — с верхних этажей чеховского МХАТа в Школу-студию.
• Пьесу «Смертельный номер» написал актер и драматург Олег Антонов. Ее изначальное название — «Полуночники». Клоунами персонажи пьесы стали по предложению Владимира Машкова. Ему же принадлежала идея перенести действие на цирковую арену.

 

 

 

Белый — Виталий Егоров

• «Смертельный номер» никогда не играли в «подвале» на улице Чаплыгина. Спектакль шел на Малой сцене МХАТ им. А.П. Чехова.
• Первая версия «Смертельного номера» была сыграна 128 раз. Последнее представление дали 28 марта 2004 года. Закрытие спектакля было связано с занятостью Андрея Панина в кино.
• Четверка исполнителей ролей клоунов хорошо известна многим театралам. Это Андрей Смоляков (Черный), Сергей Беляев (Толстый), Андрей Панин (Рыжий) и Виталий Егоров (Белый). Однако изначально в спектакле репетировали Евгений Миронов (Рыжий) и Алексей Неклюдов (Черный). Оба ушли из работы по личным причинам.
• Образы четырех клоунов на долгое время стали визитной карточкой «Табакерки»: актеры в образах клоунов вели капустник, подготовленный к 60-летию Олега Табакова; появлялись в других мероприятиях театра, в том числе на концерте, приуроченном к открытию новой сцены Театра Олега Табакова в 2016 году. Кстати, Артур Касимов, ныне репетирующий Белого, был на том концерте Черным клоуном.
• Игравший Белого Виталий Егоров не остался в стороне от новой версии «Смертельного номера» — он ассистент режиссера.

 

 

 

Репетиция "Смертельного номера". Май 2023

7 и 8 июня состоятся предпремьерные показы спектакля Владимира Машкова «Смертельный номер». Это название должно быть хорошо знакомо нашим постоянным зрителям — спектакль по одноименной пьесе шел на сцене Театра Олега Табакова в 1994–2004 годах.

В девяностых с подачи Володи нашлась хорошая форма — это он придумал четырех клоунов. Изначально у меня была совсем другая пьеса — «Полуночники», с другими персонажами и другим смыслом. Но завязка была очень похожа: ночью человек сбивал на дороге пешехода и, не останавливаясь, проезжал мимо. Оказавшись на даче, он выпивал водки, забывался в страшном, кошмарном сне, и в его бредовом сознании появлялись четыре сущности, обсуждавшие случившееся. Кто-то уверял, что надо вернуться на место аварии, другой хотел еще водки, третий предлагал сбежать. Это предыстория «Смертельного номера». Володя же придумал цирк и клоунаду. Все обрело иной смысл. — Олег Антонов, автор пьесы «Смертельный номер»

 

 

 

«Смертельный номер» в 1990-х: Виталий Егоров, Андрей Панин, Сергей Беляев и Андрей Смоляков. Фото М. Гутермана

Образы пятерых клоунов когда-то воплотили на сцене Андрей Смоляков (Черный клоун), Сергей Беляев (Толстый), Андрей Панин (Рыжий), Виталий Егоров (Белый) и Сергей Угрюмов. Четверо из них, за исключением Панина, — ученики Олега Табакова. Участники «Смертельного номера» в третьем десятилетии XXI века — выпускники театральной школы, основанной Табаковым: Артур Касимов (Белый), Владислав Наумов (Длинный), Владислав Миллер (Рыжий) и Севастьян Смышников (Черный). Пятого клоуна играет студент школы Егор Хохлов.

 

 

 

«Смертельный номер» в 2023-м. Репетиция. Артур Касимов, Севастьян Смышников, Владислав Миллер и Владислав Наумов. Фото К. Бубенец

Эта пьеса — как способ высказывания — в прошлом имела свой резонанс среди людей творческих и не только. Идея пьесы лежит вне времени. Текст был неким манифестом творческих людей, высказыванием о творчестве вообще. С момента премьеры того «Смертельного номера» мало что изменилось и вряд ли изменится, потому что творческие люди — люди сумасшедшие, люди особенные. Не берусь оценивать степень этой особенности и ставить знак — плюс или минус. В любом случае это непростые люди. Тем, кто лишен радости творчества, эту особенность не понять, но к ней можно прикоснуться и попытаться увидеть, что происходит с человеком в момент, называемый творчеством. — Олег Антонов.

Соглашается с ним и Виталий Егоров, выступающий сегодня ассистентом режиссера:

Может быть, не все зрители, придя на спектакль, задумаются об этом, и не всех глубоко тронут темы, затронутые в пьесе, но этот спектакль — об артисте, о его сути. Разговор о том, что такое реализованный артист и что такое талантливый, но не реализованный артист. Помню, когда раньше на спектакль приходили знакомые артисты, они говорили: «Боже, это же про нас!» Несмотря на это, мне кажется, что эта история предназначена не только для артистов и творческих людей. Она универсальна: зачем человек родился, зачем жил… Думаю, поэтому Машков и вернулся к этой теме, и она, в свою очередь, привлечет зрителей. В этом я совершенно уверен.

«Смертельный номер» стал большим событием театральной Москвы середины девяностых. Каким получился новый спектакль, узнаем совсем скоро. Билеты на премьеру вы можете приобрести на сайте театра.

«Впечатляющая своей машинерией сценография, взвинченный темп постановки, колоритные в своих крайностях герои, очень талантливо сыгранные молодым поколением - в совокупности перед нами русская жизнь во всей своей мятежной страстности и безалаберной задушевности. Бархатный и проникновенный голос художественного руководителя театра, читающего текст за автора – это еще одна безусловно сильная черта спектакля».

23 января  2023 г. Автор: Виктор Авдеев

СМИ: Russia News

«В 2019 году премьера состоялась на исторической сцене на Чистых прудах, и, по словам Владимира Машкова, спектакль набрал такой потенциал, что своей энергоемкостью заслуживает большой сцены.

При переезде на большую сцену спектакль не потерял своей камерности, но, кажется, вобрал в себя больше воздуха, получил пространство для размаха и увеличил энергообмен со зрителем».

Владимир Машков: «Герои пьесы для меня – четыре стихии: огонь, вода, воздух и земля, которые все время находятся в столкновении, но необходимы друг другу. Наша задача – пройдя через эмоциональный процесс, понимая и исследуя структуру каждого образа, найти в себе соединение этих стихий и идти дальше. Узнать, увидеть, предположить и почувствовать последствия этого взрыва».

16.09.2021. Анна Смолякова.

СМИ: Театр To Go

«Десять негритят отправились обедать,
Один вдруг поперхнулся, и их осталось девять…»

Наверное, эту считалочку из знаменитого романа «Десять негритят» королевы детектива Агаты Кристи, знают все, во многом благодаря прекрасному одноименному фильму Станислава Говорухина. В 1987 году, когда режиссер выпускал фильм, слово «nigger» в западном мире было уже давно вне закона. Россия оставалась редкой страной, где роман знаменитой писательницы публиковался под оригинальным названием. Почти все иностранные издания и экранизации романа носят нейтральное название «And Then There Were None» («И никого не стало»). Именно так переименовала роман Агата Кристи, когда ее попросили написать пьесу на его основе. В ней негритята были заменены на индейцев.

Владимир Машков задумал спектакль по пьесе Агаты Кристи еще два года назад, когда начал руководить театром. После известного романа писательница создала отдельную пьесу, в которой подкорректировала ход событий и изменила финал. Десять негритят, кстати, именно в пьесе впервые превратились в десять маленьких индейцев — из соображений толерантности. Добро на постановку в «Табакерке» дали наследники Агаты Кристи.

Сложный жанр детектива в театре вообще редкость. Многие наверняка будут поначалу сравнивать спектакль с известным двухсерийным фильмом Станислава Говорухина. На сцене — Анна Чиповская, Евгений Миллер, Борис Плотников, Сергей Угрюмов. Одна из ролей — у молодого Владислава Миллера, который дебютировал в хитах театра Олега Табакова — «Матросской Тишине» и «Ревизоре». Сам Владимир Машков роли для себя в этом спектакле не искал. Вот что он говорит о сверхзадаче своей постановки:

Владимир Машковхудрук Театра Олега Табакова«Мне кажется, сейчас близится эра непримиримости. Люди очень быстро хотят расправиться с другими людьми. Хотят справедливости для групп людей или для себя лично. И вот это очень, мне кажется, с пониманием природы человеческого духа исследовала Агата Кристи: как человек смиряется со знакомым злом, и это зло, которое он совершил, принимает другие формы, практически героические. Человек себя оправдывает и живет с этим оправданием, потом сталкивается с другой ситуацией: вот здесь начинается невероятное столкновение жизни инстинктов. Как найти этот момент: не принимай и не отвергай. Как соединить это в одно, чтобы найти какую-то справедливость. А есть ли она на Земле? И виноваты ли мы в том, что происходит? Вот эти, мне кажется, очень современные предлагаемые обстоятельства — актеры в них начинают уже плыть, как по морю житейскому».

У спектакля завораживающая сценография — море за огромным окном, витражи, люстры из оленьих рогов, фигуры загадочных животных, рыб и птиц. Их создал известный скульптор Александр Рукавишников. Это его первая работа в театре. За костюмы отвечает Валентин Юдашкин. А в зрительном зале интересно обыграли так называемую шахматную рассадку. На места, которые должны оставаться свободными, рассадили манекены в черных водолазках. От этого эффект триллера будто усиливается. У этого спектакля все шансы стать бестселлером, считает театральный обозреватель, редактор отдела культуры «Московского комсомольца» Марина Райкина.

Марина Райкинатеатральный обозреватель, редактор отдела культуры «Московского комсомольца»«Если ты еще в начале сидишь достаточно скептически настроенный, думаешь: «Ну да, вот этого удушили, эта не проснулась. Сейчас посыпятся трупы, знаем мы эту историю». Но во втором акте тебя настолько втягивает история эта, что я себя поймала на том, что я просто дрожала, когда осталась последняя пара. Меня очень увлек этот детектив эмоционально. По форме и по рисунку это абсолютно бродвейский спектакль. У него бродвейская подача актерской игры, то есть достоверность 100-процентная. При всем этом какое-то очень скоростное существование в этом рисунке. Это очень сложно делать. Я видела такие спектакли на Бродвее. Это в основном, конечно, мюзиклы, но там филигранная игра. И здесь то же самое».

«И никого не стало» играют на новой сцене на Сухаревской. Билетов на ближайшие премьерные показы не осталось. Зато еще есть на октябрь. А в сентябре можно сходить на другую премьеру «Табакерки» — спектакль «Старший сын» по пьесе Вампилова. Он идет в «подвале» на Чаплыгина.

Десять индейцев решили пообедать,

Один вдруг поперхнулся, и их осталось девять.

В Московском театре Олега Табакова Владимир Машков поставил спектакль по пьесе Агаты Кристи «И никого не стало». Жуткая история, которая знакома многим еще по фильму «Десять негритят» Станислава Говорухина. Получился своего рода спектакль-детектив, который не раз заставляет зрителя вздрогнуть и в буквальном смысле вызывает мурашки на теле, однако не стоит опасаться, что кто-то ночью не сможет уснуть после просмотра – уходит зритель все-таки в приподнятом настроении, благодаря неожиданному финалу и спокойной музыке после закрытия занавеса.

Девять индейцев, поев, клевали носом,

Один не смог проснуться, и их осталось восемь.

Впрочем, определенный настрой зритель получает с самых первых минут в зале: особый восторг у многих вызывают черные манекены, одетые в черные водолазки, чтобы соблюдалась 50%-ная рассадка. Но если эти «товарищи» присутствуют тут на каждом спектакле, то вот голос, который просит отключить мобильные телефоны и не снимать маски, записан специально для этой постановки. Эти же слова зловеще будут позже звучать и во время спектакля.

Восемь индейцев пошли гулять затем,

Один не возвратился, и их осталось семь.

Благодаря звездной команде (режиссура Владимира Машкова, сценография Александра Рукавишникова, костюмы Валентина Юдашкина) и яркому актерскому составу (Игорь Петров, Владислав Наумов, Яна Сексте, Аня Чиповская, Евгений Миллер, Владислав Миллер, Сергей Угрюмов, Сергей Беляев, Алена Лаптева, Марианна Шульц, Михаил Хомяков, Виталий Егоров), спектакль получился очень объемным, глубоким, трагикомическим и просто невероятно красивым. Особую атмосферу создает также музыкальное оформление Алексея Елкина и безумные танцы индейцев, выскакивающих откуда-то из-за угла, а то и прямо из камина, но всегда совершенно неожиданно, что позволяет держать зрителя в напряжении и еще больше усиливая атмосферу ужаса и страха…

Семь индейцев махали топором,

Один себя перерубил, остались вшестером.

Стоит отметить, что это первая работа известного скульптора Александра Рукавишникова в театре. И скульптуры тотемных индейских животных, которые расставлены по всей комнате, играют в сценографии очень важную роль: каждая олицетворяет героев. Росомаха – символ свирепости и выносливости, броненосец – некто маленький, покрытый броней, стремится к защите, индюк олицетворяет щедрость, широкую натуру, великодушие, арапайма – тропический пресноводный хищник, муравьеду присущи порядок и неустанная служба, черепахе – упорный труд, который неизменно приводит ее в пункт назначения, пиранья – очень опасная хищная рыба, которая придерживается стаи, с ней ассоциируются богатство, удача и достаток, гарпия – полуженщина-полуптица, похитительница душ и детей, медведь – защитник, обладающий физической силой и мужеством, и пантера – самое могучее существо, повелитель змей, приносит смерть и неудачу. Кто из персонажей с какой скульптурой связан, пожалуй, оставлю разгадать каждому зрителю самостоятельно, но очевидно, что из-за напряженного сюжета во время спектакля сделать это невозможно, зато будет, о чем подумать после.

Шесть индейцев стали в улей играть,

Одного ужалил шмель, и их осталось пять.

А с известным кутюрье Валентином Юдашкиным театр сотрудничает не впервые. Для этой постановки он создал костюмы в духе английской моды 1944 года. Именно в это время и разворачиваются события на сцене.

Пять индейцев судейство учинили,

Засудили одного, осталось их четыре.

Пьесу «И никого не стало» Агата Кристи написала на основе своего же романа «Десять негритят». Но позже изменила считалочку: вместо «негритят» появились «индейцы». Это было сделано по идеологическим соображениям.

Двое индейцев легли на солнцепеке,

Один сгорел – и вот один – несчастный, одинокий.

Имеют ли право все эти люди оправдывать себя или действительно должны ответить за то, что лишили других людей жизни? И кто тогда должен стать палачом и судьей – каждый сам себе или представители закона? И есть ли право у третьего лица вершить их судьбы, даже если они и в самом деле виноваты? И как часто вообще чья-то жизнь зависит от каждого из нас?

Последний индеец посмотрел устало,

Повесился, и никого не стало.

Вопросов много – ответы будут очень разными. У каждого – свой, в зависимости от собственного жизненного опыта и системы ценностей. Сам же режиссер говорит о своей работе так: «И никого не стало» – спектакль-детектив. Это редко встречающийся в театре жанр, жанр сложный, требующий от артиста большого мастерства. Крайние проявления эмоций, которые герои испытывают перед лицом своей и чужой смерти, дают богатейшие возможности для перевоплощения. Человек, безнаказанно причинивший зло, не просто с этим свыкается, он строит в своем воображении новую версию случившегося, в которой предстает почти героем, совершившим справедливый поступок. Он верит в это сам и пытается заставить верить других. Герои пьесы буквально загнаны в угол. Происходит переход от законов человеческой общности к законам стаи, где каждый пытается спастись, оправдавшись или пытаясь уничтожить кажущийся источник угрозы возмездия. В героях «темные качели» от вины к невиновности раскачивает сильнейший страх. Самые разные его виды мы и собираемся исследовать в нашем спектакле. Это интересное, местами жутковатое путешествие. Вы тоже приглашены в него».

«И никого не стало...» звучит не так эффектно как название романа «Десять негритят», и не понятно, почему считалка про маленьких индейцев это политкорректно, а про негритят — нет, но, в любом случае, потеря невелика. Другое дело развязка — она разворачивает интерпретацию сюжета совсем в другую сторону. В монументальной экранизации романа конца восьмидесятых Станислав Говорухин делает акцент на смутно угадывающейся в оригинале идее торжества справедливости. Его фильм — мистерия, в котором вершится идеальное правосудие: судьба словно бы сама и назначает, и приводит приговор в исполнение. Финальный аккорд — вынесение смертного приговора судье и палачу, который так же виновен, как и все остальные. В сценической версии двум героям из десяти удается выжить — уступка сентиментальным зрителям, которые готовы простить полюбившихся им персонажей, сколько бы скелетов не было спрятано в их шкафах. Любовь, даже если она больше похожа на сиюминутное чувство, искупает преступление.

Спектакль на сцене Театра Олега Табакова — притягательное зрелище. Декорации поражают проработкой деталей. Кастинг — почти кинематографической дотошностью. Кинодива Анна Чиповская, слишком эффектна для персонажа, работающей учительницей в школе для девочек, но не для спектакля Владимира Машкова, который жаждет не только увлечь зрителя сюжетом, но и обольстить его: зритель должен с такой силой полюбить героиню Анны Чиповской, чтобы начать желать ей спастись, и чтобы ее спасение — стало для него не оплошностью незадачливого убийцы, а даром с небес. Она первой появляется на сцене, сразу приковывает к себе внимание и удерживает его до самого конца. Спектакль просчитан с математической точностью. Он работает как часовой механизм, в котором каждая реплика произносится вовремя, а тщательно продуманная последовательность жестов и перемещений в пространстве воспроизводится актерами как музыкальное сочинение, подчиненное ритму, заданному взмахами невидимой дирижерской палочки.

Именно невидимой — как режиссеру Владимиру Машков удается полностью раствориться в происходящем на сцене. Как в классическом театре, он превращается в проводника воли автора пьесы, текст которой почти священен. В девяностые годы он поставил несколько ошеломивших публику спектаклей, а затем полностью переключился на актерскую карьеру. Спектакли конца десятых годов в театре Олега Табакова — его возвращение в профессию режиссера через почти двадцатилетнюю паузу. Первый шаг — обращение к истокам актерской карьеры: сначала восстановление спектакля Олега Табакова «Матросская тишина», в котором он сыграл главную роль почти тридцать лет спустя после первой премьеры, затем вхождение в образ городничего в восстановленном «Ревизоре» Сергея Газарова. Словно ему нужно было вернуться в эти спектакли в поисках забытого кода режиссерской профессии. «И никого не стало…» — свидетельство, что «код» восстановлен. Возращение в профессию состоялось.

Конструкция и исполнение спектакля поражает совершенством — его создателям удалось избежать даже мелких просчетов. Они смогли быть убедительными и в воспроизведении изощренных трюков, с помощью которых убийца чинит расправу. Но куда важнее — психологическая достоверность актерской игры: в ней нет ни одной фальшивой ноты. Это еще один бросающийся в глаза элемент стиля Владимира Машкова в ипостаси театрального режиссера. Обладающий фантастической способностью к созданию целостных кинематографических и театральных образов, он умеет добиваться едва ли не той же степени целостности от актеров, играющих в поставленных им спектаклях. В «И никого не стало…» мы видим версию русского психологического театра, в которой формулы Станиславского соединились с лучшими практиками Бродвея и Вест-Энда. Спектакль, идущий на его сцене, имеет смысл только в тот момент, когда зритель эмоционально им захвачен. Все происходящее на сцене с максимальной степенью самоотдачи подчинено именно этой цели.

В 1987 году кинорежиссёр Станислав Говорухин снял фильм «Десять негритят» по детективному роману Агаты Кристи. Этот фильм (хотя это была лишь одна из многих экранизаций) врезался в наше сознание и предопределил восприятие одного из самых популярных романов мира. В новом спектакле Владимира Машкова «И никого не стало» детектив стал другим.

Всё внутри протестует против новой постановки. И негритята стали индейцами, и название – «И никого не стало», но главное – не всех убили. Вот только если разобраться, то режиссёр здесь вовсе не причем…

Давайте вернёмся к истокам. «Десять негритят» (Ten little niggers) – это детективный роман Агаты Кристи, написанный ею в 1939 году, в основу сюжета которого легла песенка менестрелей.
Источник: https://e-vesti.ru/ru/i-nikogo-ne-stalo-kak-v-tabakerke-propali-negrityata

Детектив на сцене — явление нечастое и для постановки непростое. Надо отдать должное смелости Владимира Машкова, художественного руководителя Московского театра Олега Табакова, взявшегося за такую работу. Это первая в России постановка пьесы Агаты Кристи «И никого не стало», которую она написала в 1943 году по своему, пожалуй, самому известному роману «Десять негритят». Сначала спектакли с успехом шли в Лондоне, а потом появились на Бродвее, правда, под иным, политкорректным названием — «Десять маленьких индейцев». После удачной экранизации романа Станиславом Говорухиным в 1988 году с целым созвездием популярных артистов у многих остались в памяти кадры из этого фильма и, конечно, начало считалочки, которую так гениально обыграла Агата Кристи: «Десять негритят уселись пообедать, один вдруг поперхнулся — и их осталось девять…»

По сюжету, 10 человек, незнакомых друг с другом, приглашены неким анонимом в роскошный дом на таинственном острове. Дурная слава этого места никого не насторожила — перед all inclusive трудно устоять. К концу романа в живых не осталось никого. Но в пьесе у писательницы совсем иной финал. И это главная интрига постановки.

Как только поднимается занавес, сам интерьер гостиной, где развернется действие, и ошеломляет, и завораживает. Сценографию спектакля режиссер-постановщик доверил известному скульптору Александру Рукавишникову. Эта его первая работа в театре получилась более чем достойной. Чего стоят одни только фигуры тотемных животных, рыб и птиц, каждое из которых несет определенную смысловую нагрузку. Их тоже десять, как и количество героев, попавших в ловушку, и они — своего рода отражение как самого хорошего, так и дурного, что есть в каждом из персонажей.

Под стать декорациям и костюмы героев в стилистике 1940-х от Валентина Юдашкина (это, кстати, его вторая работа в ТОТ после прошлогодней постановки «Моя прекрасная леди»). Не успеешь рассмотреть все детали дорожного костюма появившейся в числе первых красавицы Веры Клейтон (Аня Чиповская), как она уже выходит к ужину в ослепительном вечернем платье с обнаженной спиной и наброшенном на плечи роскошном белом меховом палантине. Впрочем, костюмы каждого из героев в чем-то отражают их суть, как и те самые тотемные животные.

На каминной полке — десять индейцев. Автор пьесы уже в те далекие времена соблюла политкорректность, заменив негритят на индейцев. Как только все гости собрались отужинать, дворецкий поставил пластинку на граммофон, и раздается голос: «Леди и джентльмены, прошу тишины. Вы обвиняетесь в преступлениях, совершенных в различное время». И каждому из героев тот же голос сообщит: каждый повинен в чьей-то смерти. Наступил час расплаты. Дальше действие развивается стремительно. Темп такой, что диву даешься, как сумели артисты справиться с такой эмоциональной и физической нагрузкой. Впрочем, на сцене цвет труппы: Борис Плотников, Виталий Егоров, Евгений Миллер, Сергей Угрюмов, Яна Сексте, Алена Лаптева, Сергей Беляев, Игорь Петров и в роли легкомысленного молодого человека Владислав Миллер, блеснувший недавно в «Ревизоре» в постановке того же Машкова. Он будет первой жертвой. Остальным предстоит пережить ужас ожидания неизбежного.

И эта нарастающая атмосфера страха отрезанных от мира людей постепенно захватывает и зрителей. Помнишь сюжет или подзабыл его — смотришь на происходящее так же, как и герои спектакля: кто следующий. В антракте одна из зрительниц поделилась с подругой: «У меня такое чувство, словно я среди них, и как будто это происходит и со мной». Именно таких эмоций и добивались создатели спектакля. Исчезают одна за другой фигурки индейцев, следом за ними исчезают и обвиняемые.

Есть расхожее мнение: о человеке можно судить не потому, как он жил, а по тому, как умирал. Характеры и поведение героев спектакля наглядно это демонстрируют — браво каждому из артистов. Первый из «канувших в небытие» — легкомысленный молодой человек Марстон (Владислав Миллер) вообще не чувствует себя виноватым. Ну да, сбил насмерть двух малышей на своем автомобиле, так ведь они сами виноваты, нечего лезть под колеса. Он легко жил, легко и умер, выпив стаканчик виски с ядом. Не пугает смерть старого вояку генерала Маккензи (Сергей Беляев), он не раз смотрел ей в глаза. Обвиненный в убийстве любовника своей молодой жены, он давно уже и не живет, по сути, мучимый угрызениями совести. Но как отчаянно цепляется за жизнь молодая красавица Вера Клейтон — прекрасная работа Ани Чиповской. Впрочем, каждый из артистов нашел свой рисунок роли, каждый на своем месте. В чем, безусловно, большая заслуга режиссера, чей выбор исполнителей на ту или иную роль безупречен.

Пьесу из трех актов Владимир Машков сумел уложить в полтора часа с одним антрактом. При этом привнес в спектакль украсившие его элементы, характерные для бродвейских постановок. Порой создается ощущение, что ты даже не в театре, а смотришь фильм. Спектакль действительно кинематографичен. А финал… Пожалуй, тут просматриваются два, а то и три финала. Но обойдемся без спойлеров. Правда, нельзя не отметить появление в этой постановке еще одного действующего лица, мрачной безмолвной фигуры, трактовать роль которой каждый зритель волен по-своему.

Первые показы публика приняла с восторгом. Некоторые зрители даже признались, что ничего мощнее в последнее время на театральных подмостках не видели. И что больше воздействует на публику — магия имени режиссера, сама постановка или рассказанная драматургом история — трудно сказать

26 декабря 2019. Эвелина Гурецкая

Олег Табаков сегодня отмечает свой 81-й день рождения

Сегодня день рождения отмечает Олег Табаков – художественный руководитель МХТ имени Чехова, актер, создавший много талантливых, ярких, новаторских работ, большая часть которых вошла в сокровищницу российского театра и кин

С 81-м днем рождения Олега Павловича Табакова поздравил министр культуры РФ Владимир Мединский. Он поблагодарил артиста за его блестящие роли в театре и отметил, что актеру, который всегда был созидателем по натуре и призванию, «удавалось совмещать работу в театре, общественную деятельность и преподавание актерского мастерства», сообщает пресс-служба ведомства.
 
«Человек многогранного таланта, Вы долгие годы беззаветно служите отечественной сцене, внося неоценимый вклад в развитие всего театрального искусства, – отметил министр, обращаясь к Табакову. – Выдающийся актер, прославленный режиссер и успешный руководитель, Вам благодарны не только за блестящие роли и неповторимые постановки, но и за умение всегда оставаться близким залу, тонко чувствуя и откликаясь на запросы зрителя и веяния времени», –цитирует ТАСС  слова министра. 

В этом году  актер день своего рождения встречает не с таким размахом, как в прошлый юбилейный год. Напомним, в прошлом году после торжественного празднования 80-летия в Москве Олег Табаков приехал в свой родной город – Саратов, где состоялось открытие памятника артисту. Композиция представляет собой подростка Олега Савина (персонаж Табакова из кинофильма «Шумный день») и кота (Олег Табаков озвучил кота Матроскина в знаменитом мультфильме про деревню Простоквашино).
 
Олег Табаков – художественный руководитель МХТ имени Чехова, основатель, художественный руководитель театра под руководством Олега Табакова («Табакерка»). Президент фестиваля документальной мелодрамы «Саратовские страдания». Член Совета по культуре и искусству при президенте России.

Елена Милиенко «Новые известия»17 Августа 2016 г.  

О чертовском обаянии Олега Табакова можно слагать гимны. Можно в течение пяти вечеров показывать по ТВ фильмы с участием народного артиста СССР (что и будет происходить на телеканалах с 17 по 21 августа, в связи с 80-летием большого мастера), можно брать интервью с коллегами и учениками, ставшими звездами. Все равно это не сможет раскрыть секреты его успеха. 

Даже читая двухтомник мэтра, ловишь себя на мысли, что описанные в нем события самим артистом напоминают автобиографическую справку, которая есть и у других актеров, а вот той магии творчества, не убывающей с годами, нет. Почему?

Почему вечно голодный мальчишка из Саратова, дитя войны, оказавшийся в Москве, вдруг понял главное в искусстве – сжигать себя без остатка и тратить силы, насколько хватает энергии, а если не хватает, то умереть, что чуть не произошло с ним в 29 лет, когда случился инфаркт. Но после этого он не сбавил обороты, не запаниковал, наоборот, постарался вывести для себя еще одну формулу – формулу любви в искусстве – уважать себя и заставить других уважать братьев-лицедеев, не считая, что их место в буфете. 
Коллективное творчество в театре, да и в кино тоже, это вам не шоу-бизнес, когда одна звезда хочет уничтожить другую, здесь такое не проходит, так как без ансамбля любая прима или премьер выглядит голеньким, потому что короля играет свита.

Пройдя хорошую школу выживания в "Современнике" под руководством Олега Ефремова - свой в доску "Лелик" брал самое лучшее от талантливых собратьев и отправлял в топку лирической индивидуальности. А потом острохарактерной, комедийной, сыграв роль буфетчицы Клавы в спектакле "Всегда на продажу", считая ее одной из самых удачных и хулиганских в своем репертуаре. Он никогда не представлял героев, не мечтал о Гамлете, зато не прочь был изобразить хитрого Полония. И уж по полной отыгрался в образе Сальери на пару со своим учеником Сергеем Безруковым – Моцартом в "Амадее". У него всегда была тяга подметить что-то гаденькое в человеке, залезть в его черепную коробку и отыскать там нужный чип, который давал ему возможность складывать разные пазлы в единое целое. Поэтому скряга Плюшкин в бабьем халате вызывал одновременно и отвращение, и жалость, ведь как это надо было постараться, чтобы отец семейства превратился в паука на мусорной куче отбросов.

Обладая гибким умом и тонкой интуицией, он одним из первых понял на заре дикого капитализма, что театр можно спасти только единой командой, что рядовой зритель охотнее будет реагировать на художественные провокации и, конечно, известных артистов. Но как найти новых единомышленников после ухода из родного "Современника", где его поняли? - Об этом стоило хорошо подумать. А решение лежало рядом – в выпускном курсе артистов Школы студии МХАТ. И тут Олег Табаков не изобретал ничего нового – он пошел по пути того же "Современника", когда дни и ночи сливались в бесконечные репетиции, а то, что они проходили в подвале на Чаплыгина, где когда-то хранился уголь, – никого не смущало, в том числе неунывающего Олега Павловича. Маленькое пространство, где мыслям было тесно, постепенно превращалось в творческую мастерскую, кующую молодые таланты, делая из них мастеров. Некоторые из них, как Владимир Машков, Сергей Безруков, Евгений Миронов, уже вылетели из своего гнезда, а последние двое возглавили собственные театры, но закваска у них осталась табаковская.

10 лет назад с уходом из жизни Олега Ефремова Олег Павлович пришел в Художественный театр худруком и директором, попервоначалу разгребая авгиевы конюшни и удаляя запах коньяка в закулисье, а также параллельно собирая звездную команду из разных театров, не только московских. Тут уж было не до единомыслия, надо было спасать имидж общедоступного художественного театра. Но в период коммерциализации искусства, когда экономическое состояние театра могли спасти только дорогие билеты, доступным он мог быть не для всех. За что не раз доставалось в прессе директору Табакову, но он пропускал наскоки мимо ушей и с очаровательной улыбкой привлекал влюбленных в него инвесторов. Отказать ему в просьбе было практически невозможно, потому что это выглядело преступным предательством в отношении к его таланту. Спрашивается: пользовался ли он этим даром преднамеренно? Может быть, и пользовался, но только ради сохранения театра, во благо поверивших в него артистов. Ведь неслучайно Олег Павлович учредил свой приз отличившимся коллегам, а также построил театральную школу для талантливых подростков, потому думает о будущем русского театра.

Кто-то может возразить и сказать, а как же быть с новаторской режиссурой МХТ, ставящей подножки русскому психологическому искусству? На это хочу ответить: любой авангард здесь стоит на трех китах: актерском перевоплощении, органичном существовании и внимании к партнеру. Одним словом, что бы ни говорили о бегущем впереди прогресса табаковском МХТ, по сути своей он остается актерским, так как его ведет великий актер. И в этом вы можете в очередной раз убедиться, побывав на последней премьере Олега Табакова " Юбилей ювелира".

Газета "Трибуна"

Как поздравляли и что дарили худруку в МХТ

В минувшую субботу закрылся юбилейный квартал в честь Табакова. Он стартовал 17 августа, когда большому артисту и человеку исполнилось 80, а завершился феерическим вечером 14 ноября. Между двумя числами уместились парад спектаклей с его участием (в ноябре играет через день), открытие памятника на родине героя — в Саратове. И вот поставлена финальная точка.

На мхатовских креслах цвета зрелых оливок лежит Табаков. Точнее, его хитро улыбающаяся физиономия. Фотограф Юрий Рост ходит по рядам и предупреждает, что в конце все должны поднять и приложить к лицу портрет мастера. Получится такой групповой Табаков. Надо сказать, что им в этот вечер многие хотели оказаться, в частности телеведущий Иван Ургант. Но об этом позже.

Пока же гости прибывают — сплошь вип-персоны, известные люди, много очень талантливых. Например, Римас Туминас, Лев Додин, Михаил Жванецкий и Михаил Швыдкой, доктор Лео Бокерия, Александр Ширвиндт, Владимир Машков. В ложе места занимают Светлана Медведева с Наиной Ельциной, и только после этого на сцену выходит актер и ректор школы-студии МХТ Игорь Золотовицкий в компании Игоря Верника, его брата-близнеца Вадима и Андрея Бурковского. Спарринг в остроумии под свист и крики, и собственной персоной является звезда Первого канала Ургант Иван (аплодисменты). Вот он и начинает номер «Если бы я был Табаковым» — буквально так и поет. В нем кроме артистов участвуют жена, сын, а также дочь юбиляра — 9-летняя Маша, девочка, сразу видно, даровитая, в родителей. Легко держится на сцене, поет, спорит с Ургантом, который ради сходства с Табаковым важно расхаживает по сцене с накладным животом. Маша прокалывает живот — шарик лопается. Номер яркий, а-ля Бродвей задает тон вечеру.

Постановщик действия (он же автор текстов песен) — актер МХТ Михаил Рахлин, и это имя следует запомнить: этот парень умеет делать праздник, оставляющий ощущение легкомысленного полета (прежде в МХТ это блестяще делал Евгений Писарев). Все очень быстро, хотя скорость периодически сбивают ведущие — Золотовицкий и Ургант, которые с разной степенью успеха публично меряются остроумием. Но поскольку оба любимцы публики и действительно мастера своего дела, первые на театре и ТВ в разговорном жанре, то незначительные длинноты зритель им прощает.

Вообще в этот вечер в МХТ царит и правит любовь к О.П. — сам он сидит в 8-м ряду на историческом кресле Немировича-Данченко, поклонником которого является не на словах, а на деле. Именно Табаков самым первым поставил Немировича на постамент рядом со Станиславским в начале Камергерского переулка (памятник открыли в этом году).

Михаил Швыдкой предлагает подарить юбиляру особняк и назвать в его честь улицу, по примеру советских властей, одаривших этим самого Станиславского. И прав — Табаков за свое служение русскому театру как никто этого достоин. Другой Михаил — Жванецкий с философско-остроумным эссе и грустной иронией над возрастными особенностями своего поколения. «Что мы можем, когда подходим к девушке только с мудростью наперевес?» И тут же — великолепный номер от клуба «80+». Три аксакала — Ширвиндт, Любшин и Соломин жгут: в мягких креслах под присмотром юных красоток и с песней о преимуществах 80+ — веселые пацаны. Апофеоз возрастного остроумия — на лодке в виде белого лебедя выплывает еще один «пацан» — столетний Владимир Зельдин (аплодисменты, крики). Александр Ширвиндт — остроумнее его все равно никого нет. Чего стоит одна фраза:

— Лелик, это сборная паралимпийцев. Но мы пока без допинга (свист, овации).

Ученики — птенцы Табакова — все тут, за исключением Евгения Миронова. Но он с экрана поздравляет учителя в компании участников спектакля «Рассказы Шукшина»: все играют на аккордеонах и жестко поют лишь одно слово — «Табаков». Зато здесь — блестящий Сергей Безруков в роли Моцарта, которого сотни раз на сцене травил Сальери в исполнении Табакова. Первый набор Табакерки (Хомяков, Марин, Зудина, Беляев, Смоляков, Германова) как на картине «Тайная вечеря», но с заверениями, что не предавали учителя, что правда. И Владимир Машков с авоськой, полной чеснока и чернослива, с переделанным монологом героя из «Матросской Тишины». Ну и, конечно, птенцы последнего гнезда Табакова — студенты колледжа его имени.

Спиваков со своими «Виртуозами» дарит не только музыкальное послание, но и удивительную маленькую девочку Соню Тюрину — в розовом джинсовом костюмчике это чудо из Саратова вместе с оркестром на саксофоне выдает «Караван» Дюка Эллингтона.

Много видео, монтажа, музыки, танца (постановщик Олег Глушков). Финал — «Аллилуйя» Табакову. Впечатляющее зрелище, когда сцена заполнена всеми поколениями артистов МХТ. А зал, расчувствовавшись, все-таки забыл приложить маску Табакова к лицу и машет им, как на демонстрации. Демонстрация тотальная — любви и нежности к Олегу Павловичу. Он такой один.

Марина Райкина "Московский комсомолец"

В субботу в МХТ имени Чехова официально было отпраздновано 80-летие художественного руководителя театра Олега Табакова. К традиционному капустнику добавились фуршет и банкет, а также многочисленные гости не из театральной среды, такие как вдова первого президента России Наина Ельцина, супруга премьер-министра Светлана Медведева, пресс-секретарь премьер-министра Наталья Тимакова, супруга пресс-секретаря президента Дмитрия Пескова Татьяна Навка, вице-премьеры Ольга Голодец и Дмитрий Козак, помощник президента Игорь Левитин, вице-спикер Госдумы Александр Жуков, министр культуры Владимир Мединский, глава Агентства по печати и массовым коммуникациям Михаил Сеславинский и спецпредставитель президента Михаил Швыдкой. Удовольствие от увиденного предсказуемо получили все гости, но выступить со сцены из официальных лиц возможность была только у последнего из перечисленных.

Пока пешеходный Камергерский переулок заполнялся черными автомобилями со спецсигналами, в буфете театра при поддержке бренда «Арарат» гости имели возможность привести свое настроение в соответствие с веселым поводом для собрания. На самом деле многие были удивлены тем фактом, что праздник не стали переносить на другую дату. Понятно, впрочем, что в графике такого театра и таких гостей было бы крайне сложно освободить еще одну субботу. На эту же тему высказался и актер Константин Хабенский, беседуя с журналистами «Культуры»: «Мы освободили графики, отменили все свои съемки и всевозможные халтуры для того, чтобы в этот вечер быть на сцене и поздравить нашего дорого, любимого, уважаемого Олега Павловича с юбилеем». Режиссер Филипп Янковский в смысле любви к юбиляру пошел еще дальше и говорил о том, что Олег Павлович — его второй отец.

Вообще, 80 лет господину Табакову исполнилось в августе. Тогда ему уже случилось принять капустник в свою честь, а также годовой абонемент на матчи «Спартака», 80 арбузов и главу столичного культурного департамента Александра Кибовского. Однако это все было просто маленькой спонтанной вечеринкой. Нынешний торжественный юбилейный вечер начался с объявления о том, что господин Табаков босой ушел пешком в Саратов, оставив записку: «Опять будете несмешно переделывать песни и шутить о Саратове и моей любви к ракам». В связи с чем на станции Потьма был обнаружен двойник юбиляра и доставлен в МХТ в кандалах. Оперативная съемка этой процедуры была продемонстрирована залу, после чего господин Табаков в оковах занял место в зрительном зале рядом с супругой Мариной Зудиной и детьми.

Капустник, продолжавшийся почти три часа, вели актер Игорь Золотовицкий и ведущий Иван Ургант, присутствие которого на сцене объяснялось не столько его театральными амбициями, сколько телесъемкой вечера, которую вел «Первый канал». Среди всех прославленных театральных режиссеров, которые находились в зале в этот вечер, особенно деятельным был Константин Богомолов в полосатом костюме. Похоже, именно он и стал постановщиком капустника, в котором нашлось место далеко не только ракам и Саратову. После крайне многолюдного вступительного номера о том, как же прекрасно быть Олегом Табаковым, на сцену вышел господин Швыдкой: «Лучше других, Олег Палыч, вы знаете, что шоу маст гоу он. Театр существует в дни трагедий и праздников, избавляет от страхов, консолидирует лучшее, что есть в народе». Далее он рассказал о том, как в 1923 году Станиславский писал супруге в письме о том, как на день рождения ему подарили три пары носков и четыре пары носовых платков: «“Как хорошо все-таки развивается художественный театр”,— так закончил это письмо Станиславский. Но переживать не стоит, позже его фамилию присвоили улице прижизненно и особняк подарили». Этого же пожелал господин Швыдкой и господину Табакову на глазах у всех присутствовавших в зале, что, вероятно, должно было придать эффективности пожеланию.

В программу вечера поместились номера от Владимира Машкова, Сергея Безрукова, Владимира Спивакова, всего МХТ и всей «Табакерки», поздравление от клуба «80+», в состав которого вошли Юрий Соломин, Александр Ширвиндт, Станислав Любшин и в качестве почетного представителя клуба «100+» Владимир Зельдин. Господин Зельдин выехал на сцену на белом лебеде и всех остальных обозвал мальчишками. Также были монологи от Михаила Жванецкого и Евгения Гришковца, который выступил несколько неоднозначно. Было понятно, что текст он написал заранее, и там была фраза: «Если сделать сейчас снимок зрительного зала, то он сохранится в истории только потому, что на нем есть Олег Табаков». Едва ли с этим утверждением готовы были согласиться собравшиеся. Впрочем, на сцену выходил фотограф Юрий Рост, который действительно сделал снимок зала, так что будет возможность проверить. В финале все пропели «Аллилуйю» юбиляру. Только тогда он сам поднялся на сцену.

«Легко проснуться и прозреть, словесный сор из сердца вытрясть. И жить, не засоряясь впредь. Все это — не большая хитрость,— он процитировал Пастернака, но продолжил в прозе: — Спасибо вам всем, спасибо ребятам. Понимаете, какая штука, что меня радует — почти все искренне и бесплатно. Короче говоря, сейчас мы живем неплохо. Четыре человека, которые выросли в подвале (в “Табакерке”.— “Ъ”), стали главными режиссерами разных московских театров, но это не все. Через два с половиной года обещают сдать филиал МХТ. Римас (Туминас.— “Ъ”), представляешь? Это актеры сейчас получают 84 в месяц, подумайте, что будет, какое благоденствие наступит. Но это ерунда, а если по делу, то самая главная моя радость — что выросло не поротое на конюшнях поколение. Хочу вас предупредить всерьез, кажется, они вот-вот придут. Так что дай им Бог здоровья, сил и желания идти!»

Чуть позже непоротое поколение, ученики Школы-студии МХАТ, продемонстрировали свое желание идти на фуршет, куда их не очень-то пускали. Но они, конечно, прошли и проявили такую жажду жизни и веселья, что к ним постоянно с банкета для важных и взрослых гостей (настолько взрослых и важных, что туда не прошли, например, Алёна Долецкая и Владимир Познер с супругой Надеждой) выходили то господин Хабенский, то господин Машков — в надежде, что эта ослепительная молодость их не отвергнет.

Евгения Милова "Коммерсант"

Готовился праздник заблаговременно, с учетом того, что 13 ноября у Олега Павловича, согласно контракту с Минкультом РФ, начался новый отсчет на этом посту.

На юбилейном вечере Олега Табакова гости долго рассаживались. В партере — Познер и Швыдкой, Жванецкий и Машков, Туминас и Додин, Алентова и Максакова… На свой почти что семейный праздник Художественный театр не смог пригласить рядовую публику — едва хватило мест для самых близких.

Вскоре выяснилось, что вечер задерживается вовсе не потому, что ждут кого-то особенно высокопоставленного. Пропал сам юбиляр.

Игорь Золотовицкий сообщил об этом с тревогой в голосе:

— День рождения у Олега Павловича был в августе. Наш театр отмечает его целый год. Сегодня намечалась самая яркая часть торжеств, однако Табаков нам подбросил записку о том, что не желает в очередной раз слушать дифирамбы в свой адрес. Поэтому оставил театр и ушел босиком к себе на родину в Саратов.

Решили отмечать юбилей без него, но тут на большом экране появились кадры задержания беглеца. Юбиляр был обнаружен на станции Потьма, задержанию сопротивлялся и говорил, что он не Табаков, а старик Зудин. В кандалах он был доставлен в зал.

Первоначально режиссером сценического юбилея мастера должен был стать худрук театра имени Пушкина Евгений Писарев, потом возникла фамилия Константина Богомолова, а в результате представление с участием учеников Табакова — Владимира Машкова, Сергея Безрукова, Андрея Смолякова, звезд МХТ — Михаила Пореченкова, Константина Хабенского, Евгении Добровольской, поставили молодые режиссеры — Михаил Рахлин и Олег Глушков.

Художественный руководитель Театра имени Вахтангова Римас Туминас прервал деловую поездку ради того, чтобы поздравить коллегу и конкурента с юбилеем:

— Я не мог не прилететь на вечер Олега Павловича, потому что очень люблю его и бесконечно уважаю, — сказал «ВМ» Римас Туминас.

К сожалению, из-за болезни не смог поздравить близкого друга Валентин Гафт. Михаил Жванецкий выехал из своей московской квартиры на несколько часов вперед, чтобы не опоздать на торжество. А заготовленная шутка Михаила Михайловича была как всегда на грани фола и гениальности: «Старость — это когда пиджак заправляешь в брюки и когда не с чем подойти к женщине, только с мудростью наперевес».

Красавица-жена юбиляра Марина Зудина, дети Мария и Павел, рожденные Табаковым после 60 лет, — живое подтверждение тому, что до той самой «мудрости наперевес» худруку еще далеко.

Евгений Гришковец приехал из Калининграда с посвящением Табакову, написанным от души и, разумеется, с подтекстом. А как шутил ведущий вечера Иван Ургант — услышите в трансляции вечера на «Первом канале».

В связи с погружением Москвы в траур из-за терактов в Париже шутить Урганту пришлось в три раза виртуознее, чем обычно. Правда, ему на подмогу пришел весь актерский состав МХТ, включая его резерв — в лице большого острослова и веселого парня Володи Машкова. Впрочем, как признался Машков «ВМ»:

— Во время учебы на курсе Табакова я был самым серьезным, до такой степени серьезным, что даже вызывал ужас у других преподавателей, в частности, Авангарда Леонтьева, который думал, что я, с таким мрачным лицом, покушаюсь на его жизнь.

Актер МХТ Станислав Дужников после вечера признался «ВМ» в том, что «все их номера, танцы, песни были направлены только на то, чтобы Олег Павлович улыбнулся». И это происходило неоднократно, что на следующее утро по телефону «ВМ» подтвердил сам Табаков:

— Люди сделали мне подарок, и я его получил, — лаконично объяснил юбиляр.

Юбилей состоял из ярких номеров. Никаких телеграмм и официальных речей. И даже когда под занавес объявили, что один из роскошных букетов — от четы Светланы и Дмитрия Медведевых, Олег Табаков сказал в своей знаменитой вальяжно-ироничной манере: «Я помню, как в 1958 году мы с Женькой Евстигнеевым все цветы после спектакля несли к себе в общежитие, складывали в большое корыто, а наутро шли на Колхозный рынок… Что вам сказать, еды и выпивки было на целую неделю».

ПРЯМАЯ РЕЧЬ

Олег Глушков, режиссер:

— В связи с трагедией в Париже настроение у многих артистов было странное, грустное, но все сумели взять себя в руки. Мы очень старались, потому что хотели порадовать Олега Павловича. Репетировали с большим удовольствием, причем днями и ночами. И, на мой взгляд, наш вечер удался. Для многих участников выступление было не просто номером, а признанием Учителю, что очень ответственно и почетно. Я ставил хореографию, а Михаил Рахлин был режиссером всего действа. Весь вечер я был за кулисами и слышал аплодисменты зала.

Анжелика Заозерская "Вечерняя Москва"

«Надо, господа, дело делать!»

Реплика профессора Серебрякова из “Дяди Вани” (ставшего одной из многочисленных успешных актерских работ юбиляра) обычно звучит уничижительно для самого персонажа. Однако Олег Павлович Табаков, любящий повторять чеховскую фразу в интервью и публичных выступ-лениях, хоть и предваряет ее лукавой улыбкой, на самом деле серьезен. Он, как никто, сочетает большой актерский дар с интересами театрального дела – руководством двумя театрами и воспитанием смены. Слова “менеджер”, “продюсер” предназначения Табакова не определяют. Не подходят ему. Не идут. Когда несколько лет назад он сыграл Прибыткова в “Последней жертве”, в глаза бросилась неожиданная ассоциация. Его герой был воплощением той, замечательной, под корень выруб-ленной генерации русских меценатов-промышленников, тративших средства на галереи, издательства, школы. И, конечно театры. “На ласковую, владетельную особу похож, – писал о Савве Мамонтове Амфитеатров, – Шаляпина открыл, Васнецова на ноги поставил, Коровину дорогу расчистил”. Кто-то сочтет это сравнение натяжкой, ведь у Табакова – ни фабрик, ни железных дорог. Но это призвание – найти талант, помочь ему расцвести, быть может, одно из определяющих в его натуре. Оно проявилось в начале 70-х, когда из детского коллектива Дома пионеров имени Н.К.Крупской возникла Студия Табакова и началась история легендарного подвала – сегодняшней “Табакерки”. История небезоблачная, ведь выращенных и выпестованных актеров и их спектакли, на которые ломилась театральная Москва, товарищ Гришин (первый секретарь московского Горкома) посчитал “незаконнорожденными”. Министр культуры Демичев хотел отправить всю компанию в Брянск, с глаз подальше. Но Олег Павлович не из тех, кто опускает руки. Нужно было временно трудоустроить артистов и параллельно выпустить новый курс. К моменту “потепления”, когда мечта стала реальностью, к “старикам” – Андрею Смолякову. Михаилу Хомякову, Ларисе Кузнецовой присоединились новички – Марина Зудина, Сергей Беляев, позднее Владимир Машков, Евгений Миронов и другие. “Это мои дети”, – любит говорить Олег Павлович. Сегодня некоторые из них преподают новым “детям” Школы Табакова, там учатся талантливые ребята, в основном из провинции. Непрерывный процесс обновления “Табакерки”, где уже играют выпускники Школы, – важен для О.П., так же как и доказанная на деле идея, что начинать творить необходимо сызмальства.

Вся прошлая неделя и начало следующей были посвящены круглой дате – 80-летию О.П.Табакова. Благодаря юбилею армия поклонников могла видеть на телеэкране ретроспективу спектаклей и фильмов, запечатлевших его роли с младых ногтей, вспомнить программу А.М.Смелянского “В поисках радости. Театральная повесть в пяти вечерах”, снятую в 2010-м и совсем новую – “Табакова много не бывает” по ТВЦ (режиссер Михаил Ананьев).

“Меня любит зритель”, – говорит артист. Вряд ли кто-то усомнится в правде этих слов. Многие школьницы и студентки начала 60-х тайком вырезали с афишных тумб плакат к “Шумному дню” (на нем Олег Савин – Табаков опирался на подоконник, любуясь золотыми рыбками). Но и сейчас, пересматривая фильм А.В.Эфроса, трудно не подпасть под мощное обаяние юного Олега, угловатого, с узкими плечами, широко распахнутыми глазами. Это обаяние личности, до удивления чистой сердцем. И сколько бы потом, в другие времена, не смеялись над “подвигом” Олега – рубкой мебели дедовской саб-лей, в остатке все равно остается не борьба с “вещизмом”, а вот эта невозможность для мальчика видеть унижение человеческого достоинства, также как принять подарок, купленный на ворованные деньги.

В сериале Анатолия Смелянского есть интереснейший фрагмент старой передачи Майи Туровской “Мастера искусств”. Мы видим Анатолия Эфроса, размышляющего о повороте в судьбе артиста Табакова: “Он начинал с других ролей, чем играет сейчас. В “Шумном дне” по розовской пьесе “В поисках радости” намечался Табаков, тот, который в дальнейшем не состоялся. Он себе избрал характерный путь. Я вообще против такого пути. Человек должен больше выражать собственные чувства, а не лицедействовать. Хотя Табаков делает это чрезвычайно выразительно и ярко”.

Однако Олег Павлович сознательно не любил “исповедального” театра. Курс на характерность, конечно же, его выбор. Однако в этом диапазоне были роли, совмещавшие лирическое начало и гротеск. Вспомним хотя бы Адуева-младшего в “Обыкновенной истории”, Обломова в фильме Михалкова, Искремаса в “Гори, гори моя звезда” Митты.

Об этом выборе точно говорит Анатолий Смелянский: “Даже в юности Табаков не мечтал сыграть Гамлета, всегда Полония. Да, характерного артиста ценят больше всего. Характерными артистами были его друг Евстигнеев, его учитель Топорков. Больше всего в актерском ремесле он ценит непредсказуемость человеческого проявления. Особенно тогда, когда артист доходит до комического одушевления, дерзости почти хулиганской. Называет это правдой существования в невероятных обстоятельствах. Как родных, чувствует Гоголя, Щедрина, Сухово-Кобылина. Сюда же причисляет некоторых своих современников, например, Вампилова. Сергей Герасимов, увидев Табакова в спектакле “Балалайкин и Ко”, обронил наблюдение: он проникает в запретные зоны, куда артисты редко заглядывают. Табаков не любит ничего головного. Далек от всякой политкорректности. Любит простые способы актерского развлечения: вставные железные или золотые зубы. Знает, как превратить лицо в “кувшинное рыло”. Артист обладает полным регистром фирменных плачей, вскриков восторга, пользуется выработанной с юности блудливой улыбкой, любит оглоушить утробным всхлипом, любит изображать врунов, сластолюбцев, прохиндеев, обжор, а также королей, алкашей, министров, чекистов, артистов всех амплуа, последних с особым пристрастием”.

Анатолий Миронович Смелянский вкрадчиво пытается вызвать Олега Павловича на разговор о тайнах профессии, о том, как рождались легендарные Клава или Адуев из спек-

таклей “Всегда в продаже” и “Обыкновенная история” – шедевров “Современника”. Но хитрый Табаков всякий раз уходит от ответов, его “мастерская” остается за семью печатями. В этом один из парадоксов Мастера.

Вроде бы артист открыт нараспашку. В программе “Табакова много не бывает” масса подробностей личной жизни Олега Павловича. В сегодняшней действительности, где обывателя развратили бесконечными разоблачениями, под призывным названием: “Ты не поверишь”, диву даешься, как благородно и в то же время искренне ведут себя герой и его семья. Любящий муж и партнер по сцене, любящая жена и партнерша, прекрасный сын Павел, живущий в общежитии Школы отца, наследник родителей по прямой. Когда на экране взволнованно говорят ученики Табакова Владимир Машков, Евгений Миронов, в их монологах отчетливо слышна сыновья благодарность. Да, Олег Павлович бывал скуп на похвалу, но он научил главному – смелости, внутренней раскрепощенности, ответственности, тем качествам, что присущи ему самому.

После ухода Олега Ефремова Табаков стал директором “Современника”, много лет спустя возглавил осиротевший МХАТ.

Известно, что его артисты получают достойную зарплату, только этот худрук платит 10 000 в месяц на каждого театрального ребенка. Не должен художник быть голодным – так считает Олег Павлович. Когда пресса приглашается на сбор труппы обоих театров, она наблюдает счастливые лица, неподдельную радость встречи соратников. Каждый год Табаков вручает свою личную премию, не только “своим”, но и деятелям смежных искусств (этой весной, например, лауреатом стал кинорежиссер Андрей Звягинцев). “ЭС” гордится тем, что в свое время именной премией Олега Павловича Табакова был награжден наш главный редактор Александр Авдеенко. Табаков не раз помогал нам, выручал в, казалось, безвыходных ситуациях. Низкий ему поклон.

В нынешнем августе коллектив МХТ вышел из отпуска раньше срока, чтобы поздравить Олега Павловича актерским капустником. 25 августа в фойе “Табакерки” открылась мультимедийная ретроспективная выставка “Табаков русской сцены. Роль в истории”. Тогда же состоялась презентация книги с таким же названием, ее авторами стали 50 учеников, коллег и друзей О.П.

Вечером премьерой “Вия” открылась спецпрограмма “5 лучших на старте сезона”. Она состоит из двух новых спектаклей (кроме “Вия”, зрители увидят “Мадонну с цветком”), а также важных для репертуара “Волков и овец”, “Дьявола” и “Школы жен”.

Константин Райкин сказал о юбиляре: “Он человек практичный и очень позитивный. В Табакове есть атомный заряд оптимизма и жизни”.

С юбилеем, Олег Павлович! Многая лета!

Редакция «ЭС»

«Экран и сцена»№ 16 за 2015 год.

Олегу Павловичу Табакову — 80!

Но дело не в этом.

В свой юбилейный сезон Олег Павлович «сделал» для меня сезон театральный. Я увидела их с Натальей Теняковой дуэт в спектакле «Юбилей ювелира» К. Богомолова в МХТ. И он стал для меня событием столь сильным, что я даже не могла ничего написать о нем, а только ходила и всем рассказывала, особенно про последнюю сцену…

Кто не в курсе, в этом спектакле речь об умирающем ювелире, который хочет дотянуть до своего 90-летия, потому что к нему должна прийти на чай королева. Она обещала это ему, юному, в ночь перед коронацией, когда он был приглашен во дворец проверить бриллианты в ее короне. В ту ночь случились «римские каникулы» — они танцевали, пили чай, и наш герой пронес через всю жизнь влюбленность в Елизавету. Нет уверенности, что история не придумана им, но жена старика (ее потрясающе играет Наталья Тенякова) последние 60 лет ревнует мужа к королеве. Они уже разорены, живут в бедной квартиренке, она выгадывает каждую копейку, а он ждет Елизавету…

Как же фантастически интересно наблюдать за взаимоотношениями актера и роли! Как захватывает процесс диалога персонажа и исполнителя! Это потрясающе мужественный акт Олега Павловича Табакова: он, больной, борющийся с болезнью, берет пьесу о таком же больном. А дальше — Актер от макушки до пяток — он ролью, не кокетничая и не прикидываясь, строго и тихо разбирается с самим собой, со своей жизнью и болезнью, а свой недуг как будто делегирует персонажу. Я даже думаю, что это некий сеанс неведомой терапии, и верю в то, что такой артист может вынуть из себя и передать персонажу даже хворь…

Ювелир дотягивает до 90-летия. И… королева приходит. И два этих выдающихся артиста играют такой сложный финал, какого я не видела давно. С кем общается герой Табакова, узнал ли он жену, приодевшуюся в «королевский» костюмчик и шляпку, или беседует с королевой Елизаветой? Понимает ли жена, что он узнал (вариант — не узнал) ее? Кому он дарит бриллиантовое колье из шестидесяти бриллиантов — королеве, или оставляет богатство верной жене? И это бы тоже ладно, это сюжет. Но он, «Табаков», общается еще и со смертью (в лице жены? королевы?), и с целью жизни, и с бессмертием: понятно, что завтра герой умрет, но цель жизни достигнута (ОНА пришла, ОН смог дожить). А одновременно идет актерский диалог-поединок Теняковой — Табакова. Четыре уровня держатся и виртуозно развиваются одновременно, ведя при этом… к открытому финалу. Мы так и не узнаем ничего с полной определенностью, но на всю оставшуюся жизнь запоминаем взгляд Табакова-ювелира, которым он провожает уходящую королеву. Жизнь состоялась! Она прошла не зря! И ‒ самое главное ‒ завтра она не закончится…

Они играют бесконечность. А ведь так редко в современном театре возникает сложный человек в исполнении сложного артиста, держащего сразу несколько планов. Обычно ведь нынче как? Стоит актер, молчит, за его спиной идет видео, в это же время «голос за кадром» объясняет нам словами, что чувствует или думает молчащий, а титры выдают еще какую-нибудь ерунду ‒ ремарку или сочиненную режиссером подтекстовку (в «Юбилее ювелира» этих сомнительных текстов на дисплеях, кстати, тоже хватает). Но Табаков и Тенякова играют там так, как уже нигде, пожалуй, не играют.

Что хочется заметить в юбилейный табаковский день? Что только избранным присуща особая сюжетность жизни. Когда-то в спектакле Камы Гинкаса «Комната смеха» Табаков играл Ваню Жукова, Ивана Сидоровича, который писал самому себе письма от фронтовых друзей, от королевы Елизаветы, от марсиан и, наконец, от смерти. Теперь, в недавней премьере, Табаков пишет свои актерские письма по тем же (!) адресам, включая Елизавету, а она отвечает ему, присылая через автора пьесы Н. МакОлифф королевскую награду…

Под юбилеи тянет к мемуарам… Лично у меня было три крупных СМИ-встречи с Олегом Павловичем Табаковым.

Первая — в середине 1980-х, когда МХАТ приехал на гастроли, и в фойе БДТ, где они играли, ленинградское телевидение посадило меня, зеленую, но в розовой кофточке, для теледиалога критика с О. Ефремовым, Т. Дорониной, В. Невинным и О. Табаковым. Родственники сфотографировали экран — таким образом, у меня сохранились искаженные гневом лица Дорониной и Табакова, которые, багровея, кричали на меня, поскольку мне мало нравилось в тогдашнем МХАТе, а уж спектакль «Скамейка» казался сущим каботинством, и я, соплячка, в глаза сообщила об этом народным артистам. Ефремов же старался не дать меня в обиду…

Вторая встреча — через десятилетие — была более мирной, мы сделали интервью, но смотрел Олег Павлович недоверчиво и, в общем, общался иронически.

А уж в третий раз мы разговаривали, как родные…

И была еще одна специальная встреча. Она была про Володина. А это уж для Табакова святое. Как и Розов, Вампилов, ученики, отеческие гробы, цеховая взаимопомощь, Саратов… Тут уж его знаменитая «котматроскинская» ирония уходит вовсе, а взгляд приобретает ту бесконечность, которой отмечен финал «Ювелира»…

С юбилеем, ювелир вы наш, Олег Павлович! Здоровья! Учеников! Сил! И не станем употреблять каких-то пошлых сравнений ваших ролей с тем колье из бриллиантов — по бриллианту в год, — которое ваш герой дарит королеве…

Марина Дмитриевская "Петербургский театральный журнал"