В Курске с успехом прошли показы легендарного «Ревизора» в постановке Московского театра Олега Табакова.

Спектакль собрал полные залы в драмтеатре и на Полугоре, а онлайн-трансляцию посмотрели более 6,5 тысяч зрителей из разных регионов России.

Зрители провожали артистов продолжительными овациями, а в комментариях к трансляции оставили свыше 400 благодарных отзывов.

Губернатор Александр Хинштейн приехал в театр вместе с супругой

Курск с гастролями приехала легендарная «Табакерка». Московский театр имени Олега Табакова показал сегодня спектакль «Ревизор» с Владимиром Машковым в главной роли.

Артистов приветствовал губернатор Александр Хинштейн. Он приехал в театр вместе с супругой.

- Ажиотаж, который вызвали гастроли «Табакерки» в Курске, честно говоря, не имеет аналогов. Люди занимали очередь, писали номерки, как когда-то в советское время. Большое спасибо Владимиру Машкову, художественному руководителю театра, исполнителю главной роли, за то, что он пошёл на беспрецедентный шаг и согласился дать дополнительный спектакль. Впервые за всю историю гастролей «Табакерки» «Ревизор» будет идти 3 дня подряд, - подчеркнул глава региона. 

Теперь можно сказать, что первый из трех дней гастролей прошел в Курске на «ура». Куряне аплодировали столичным артистам стоя.

Фото: РИА «Курск»

Старая сцена Театра Табакова открылась премьерой по Володину

Первым спектаклем, показанным зрителям на пережившей реконструкцию исторической сцене Московского театра Олега Табакова на улице Чаплыгина, стала постановка по пьесе Александра Володина «С любимыми не расставайтесь».

Текст: Анна Черникова

На премьеру в театр зрители заходили с видимым волнением. Все, кто когда-то полюбил это крошечное по площади, но невероятное по силе высказываний театральное пространство, сейчас, кажется, опасались увидеть вместо тесного и темноватого подвала на 100 мест что-то масштабное и неуютное. Но нет, в подземные глубины театр не пошел — а других способов увеличиться у него нет, ведь сверху жилой дом. Да и вширь разросся совсем незначительно. Только будто приобрел лоск и размеренность, неизбежные при достойном взрослении.

Все немного чопорно, вроде и по-семейному, но словно на приеме у успешных и состоятельных родственников — вежливые гардеробщики, лаконичные, ближе к классике, интерьеры. В появившемся небольшом холле рядом с буфетом — портрет Олега Табакова, на котором он обаятельно и совершенно как живой улыбается. Тут же скульптурные отпечатки его рук и огромная ваза живых гвоздик.

Но вот он, как и положено, спуск в подвал — зал там. Он такой же, как прежде. Те же 100 мест — ну хорошо, немного больше, но совсем чуть-чуть. Зато то же единение со сценой, когда актер ест апельсин, а все зрители чувствуют его запах. И то же отсутствие малейшего шанса солгать — ведь увидят и услышат все-все, до самого последнего — всего-то 12-го — ряда.

«С любимыми не расставайтесь», написанная драматургом в 1972 году,— простая в своей пронзительности и пронзительная в своей простоте пьеса. Ставили и ставят ее много и часто. Даже в МХТ им. А.П. Чехова еще 20 лет назад была версия от режиссера Виктора Рыжакова, где главные роли играли Марьяна Спивак, спустя десятилетие покорившая всех в фильме «Нелюбовь» Андрея Звягинцева, и Антон Шагин — потом звезда «Стиляг» Валерия Тодоровского. А фильм Павла Арсенова с Ириной Алферовой и Александром Абдуловым и вовсе вышел в 1979-м.

И все же есть полное ощущение, что в «Табакерке» сделали правильный выбор, отдав премьеру на обновленной подвальной сцене молодому режиссеру Артуру Касимову. Свою версию пьесы Володина он делал сначала для студенческого театра. Да он и сам еще в относительно недавнем прошлом студент и актер — окончил Театральную школу Олега Табакова в 2014-м. Хотя уже давно и успешно сам преподает актерское мастерство. Но на большой сцене — это его режиссерский дебют.

В центре сюжета пьесы развод молодой семьи — Мити и Кати, которые ругаются, или, как бы сейчас сказали люди их лет, хейтят друг друга из-за недопонимания, неумения обсуждать проблемы, из-за бытовых мелочей. Основную линию дополняют истории еще нескольких пар разного возраста и социального уровня.

На сцене молодежь и уже заслуженные артисты. Узнаваемый стиль 1970-х в костюмах и прическах. Сценография простейшая, без изысков — мутноватые зеркальные стены по бокам, длинный черный стол — то за ним сидит судья, то вокруг него ругаются и мирятся еще действующие или уже бывшие супруги.

Но когда Митя (Севастьян Смышников) в первый раз начинает этот стол двигать, в душе постоянных зрителей «Табакерки» будто случается весенний ледоход, который очищает воды реки Памяти. Это же тот самый стол, который в 1990-е знали все поклонники одного из самых ярких спектаклей театра на Чаплыгина — «Страстей по Бумбарашу» по музыкальной драме композитора Владимира Дашкевича и поэта Юлия Кима.

 

На этом столе танцевал Бумбараш (Евгений Миронов), его накрывала Варя (Анастасия Заворотнюк). Рядом с ним запевали «Как за меня матушка...» Виталий Егоров и «Ходят кони» Сергей Беляев. А Сергей Безруков, еще студент тогда, с фингалом под глазом изображал бандита под предводительством атаманши в исполнении Ольги Блок-Миримской.

Стол движется, сцены сменяют одна другую. Меньше чем за полтора часа и с помощью очень простых диалогов артисты погружают зрителя куда-то очень глубоко в израненные души героев и резко выдергивают на поверхность веселыми танцами и легким юмором. Откуда-то сверху на них сыплются то ли осенние листья, то ли пожелтевшие письма. Цепляются за одежду, мешают иногда жестикулировать — как нам порой не дают почувствовать и понять главное в жизни мелкие бытовые неурядицы и просто глупые мысли.

И когда Катя в исполнении красотки Нелли Хапёрской пронзительно кричит: «Я скучаю по тебе, Митя!» — пружины в душах зрителей разжимаются.

 

Спектакль "С любимыми не расставайтесь" состоится 30 октября

МОСКВА, 30 октября. /ТАСС/. Премьера спектакля Артура Касимова "С любимыми не расставайтесь" состоится 30 октября на исторической сцене Московского театра Олега Табакова (ТОТ). В основе постановки - одноименная пьеса советского драматурга Александра Володина, сообщили ТАСС в пресс-службе ТОТ.

"Будем рады приветствовать зрителей на нашем премьерном спектакле в обновленном "Подвале", на легендарной сцене, которую создал Олег Павлович Табаков, наш небесный художественный руководитель. Мы ремонтировали этот дом, это пространство три года. И постарались сохранить прежнюю атмосферу театра. Как я уже говорил, историческая сцена будет отдана молодым ребятам: точно так же и мы однажды начинали здесь свой путь, пробовали себя в роли артистов, режиссеров", - отметил перед началом предпоказа художественный руководитель ТОТ, народный артист РФ Владимир Машков.

Так, первой постановкой, сыгранной на обновленной сцене, станет дебютная режиссерская работа актера Артура Касимова. Он обратился к тексту Александра Володина, которого, по словам Машкова, особенно любил Табаков. Пьеса "С любимыми не расставайтесь" была написана в 70-е годы XX века и в России ставилась неоднократно. Известен и одноименный фильм заслуженного деятеля искусств РФ Павла Арсенова, вышедший в 1979 году.

Лейтмотивом спектакля Касимова становится любовь, точнее - проблемы, с которыми сталкиваются влюбленные на разных этапах отношений. Открывается спектакль эпизодом многочисленных свадеб, к развязке же сюжет подводят сцены разводов: недопонимание, оскорбления, влюбленность в другого человека, брак по расчету, побои становятся основаниями для расторжения союзов. Среди порядка пяти пар центральное место занимают супруги Катя и Митя. В тупик их заводит недосказанность. Муж подозревает жену в измене, оступается сам - в конце концов герои разводятся, но со временем понимают, что совершили ошибку.

Режиссер и артисты о постановке

"Живое, свежее, настоящее - все в нашем спектакле заложено драматургом. Когда Александр Володин работал над пьесой, он писал ее про себя, поэтому она получилась очень откровенной. И, как мне кажется, такого уровня откровения в своих текстах на тот период не добивался никто. Такими вещами даже с друзьями очень-очень аккуратно делишься, а Володин дал возможность поделиться ими со зрителем - искренне, честно. И публика может узнать себя не в самых приятных проявлениях. Да, скорее всего, она это скроет, но внутри все равно что-то да откликнется", - обратил внимание в беседе с журналистами режиссер.

Роль Мити в "С любимыми не расставайтесь" исполняет Севастьян Смышников. "Самое важное в работе над ролью в таком спектакле - не начинать фантазировать и играть. Это сразу будет заметно. Вот тут точны слова Фаины Георгиевны Раневской: на сцене нужно не играть, а жить. "А что, если бы оно случилось со мной?" Это очень кинематографичная история - до поворота глаз, который уже может являться какой-то оценкой или даже действием героя. То есть здесь требуется работа мелкой моторики, работа мимики", - поделился актер.

Катю играет Нелли Хаперская. После предпоказа спекаткля артистка поразмышляла об актуальности литературной основы спектакля. "Мне кажется, что в наши дни происходит то же самое, что и тогда, - сказала она. - Как решить все эти проблемы в отношениях людей, преодолеть недосказанность? Никто так и не может ответить на эти вопросы наверняка. Поэтому текст Володина предельно понятен - и тогда, и сейчас. Каждый зритель найдет здесь что-то для себя. Наша история, она о том, что нужно разговаривать друг с другом - о любви, о чувствах, об эмоциях".

Занят в постановке Касимова и его бывший педагог - заслуженный артист РФ Виталий Егоров. В разговоре с журналистами актер отметил: работа над спектаклем произвела на него особенное впечатление. "Мы снова на сцене родного театра, родного "Подвала". Премьера эта очень важная. Ценно, что режиссер - выпускник первого набора нашей Театральной школы Олега Табакова. На первый взгляд, Артур - молодой человек, ученик. Но я отлично понимаю, что, несмотря на юный возраст, ему есть чем поделиться, есть опыт, он умудренный жизнью человек", - констатировал Егоров.

В "С любимыми не расставайтесь" также заняты заслуженные артистки РФ Марина Салакова и Надежда Тимохина, актеры Арина Автушенко, Павел Шевандо, Никита Уфимцев, Ксения Утехина, Алена Лаптева, Аркадий Киселёв и другие. Вместе с режиссером над созданием спектакля работали Софья Ларина (сценограф и художник по свету), Александра Маркова (художник по костюмам).

Ближайшие премьерные показы постановки Касимова пройдут 30 и 31 октября, 6 и 23 ноября, 7 и 17 декабря. Все билеты на них, как отмечается на сайте Театра Олега Табакова, распроданы.

В Театре Олега Табакова выходит премьера спектакля «С любимыми не расставайтесь» (16+) по пьесе Александра Володина в постановке актёра Артура Касимова.

Накануне премьеры спектакль показали журналистам и критикам. Как сказал худрук театра Владимир Машков, «это первая премьера нашего обновлённого после ремонта подвала». Сцены на улице Чаплыгина, 1а, где родился театр-студия Олега Табакова. Он называл свой театр «подвалом» (по угольному подвалу, который здесь находился). Теперь это «историческая сцена», которая будет отдана не столько ученикам Табакова, сколько ученикам его учеников. Молодым ребятам, который закончили актерский колледж, созданный Табаковым. В нём ученики Олега Павловича передают мастерство следующему поколению актеров - из рук в руки. Такая вот поколенческая связь.

«С любимыми не расставайтесь» - история молодой пары. Митя и Катя любят друг друга, но не очень друг друга понимают и совершают ошибки. Митю терзает безосновательная ревность. Он подозревает Катю в измене. Недосказанность заводит их в тупик. Они разводятся. Каждый пытается начать новую жизнь. Это у них получается не очень, поскольку по-прежнему любят друг друга. Митя из ревности «порезал» мнимого соперника. Катя с нервным срывом попала в больницу…

Митя и Катя в исполнении Севастьяна Смышникова и Нелли Хаперской в спектакле «С любимыми не расставайтесь».

Фото: Анастасия ПЛЕШАКОВА

Театр Олега Табакова приглашает зрителей на премьеру спектакля "С любимыми не расставайтесь" по пьесе Александра Володина. Постановка станет первой после завершения капитального ремонта Исторической сцены театра.

Художественный руководитель театра Владимир Машков отметил особое значение пьесы в репертуаре театра. Спектакль рассказывает историю супружеской пары, чьи отношения оказываются под угрозой из-за накопившихся обид и непонимания.

Столичные власти уделяют особое внимание развитию театрального искусства, заявил художественный руководитель и педагог Театральной школы Олега Табакова Владимир Машков.

"У нас единственная в России интегрированная программа и особые условия обучения. Все студенты учатся и живут на полном государственном обеспечении в школе-пансионе в историческом центре столицы", – цитирует его Агентство "Москва".

Кроме того, недавно открылась историческая сцена Московского театра Олега Табакова, на которую выходят студенты и выпускники учебного заведения. Машков указал, что все это стало возможным благодаря поддержке правительства столицы.

Ранее новым худруком Театра на Малой Ордынке назначили режиссера Эдуарда Боякова. Занимавший до него соответствующую должность Евгений Герасимов сосредоточится на общественной деятельности и стратегическом управлении Театра Сатиры.

Сам Герасимов позже заявил, что чувствует гордость за коллектив и передает театр в надежные руки.

Культура большой страны и искусство, которое не знает границ. В Грозном открылся фестиваль национальных театров. Приехали коллективы из разных регионов, в том числе Бурятии, Татарстана, Марий Эл, Башкирии. Свои спектакли привезли и главные столичные сцены — зрителей ждет опера «Евгений Онегин» от музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, а также легендарная «Матросская тишина» театра Табакова.

В Грозном состоялась премьера спектакля «Матросская тишина» Московского театра под руководством Олега Табакова. Значимость события подчеркивает участие в постановке народного артиста России Владимира Машкова.

Фестиваль посвятили 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Всероссийский фестиваль национальных театров "Федерация" открылся в Грозном премьерой спектакля "Гамлет" на чеченском языке. Всего с 21 по 29 сентября в рамках мероприятия будут показаны 13 спектаклей из Адыгеи, Башкирии, Бурятии, Дагестана, Марий Эл, Мордовии, Татарстана, Хакасии, Москвы и Чечни.

Официальная церемония открытия фестиваля, учредителем и организатором которого является Союз театральных деятелей (СТД) России, прошла во Дворце торжеств имени Дагуна Омаева. В этом году фестиваль посвящен 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.

"Фестиваль "Федерация" - это уникальная возможность показать наше гостеприимство, богатое наследие чеченского народа и вклад региона в культурное пространство всей страны. Нас объединяет любовь к искусству, стремление к творческому росту и желание поделиться лучшими достижениями наших театров. Пусть каждый спектакль откроет новые горизонты, вдохновит зрителей и создаст яркие воспоминания", - отметил в своем приветственном слове глава региона Рамзан Кадыров.

В ходе открытия председателю СТД РФ Владимиру Машкову было присвоено звание "Заслуженный деятель искусств Чечни", а актеру и педагогу, ректору театрального института им. Б. Щукина Евгению Князеву - звание "Народный артист Чеченской Республики".

"Такой фестиваль показывает, насколько многообразна наша страна, как много в ней удивительных языков и невероятных традиций. И, конечно, это заметно отличает нас от всего мира", - сказал журналистам Машков, выразив уверенность, что седьмой фестиваль национальных театров также пройдет в Грозном.

В этом году фестиваль также включает постановки на русском языке. Зрителям будут представлены опера "Евгений Онегин" Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко и постановка "Матросская тишина" Московского театра Олега Табакова. 

Чудики в исполнении Василия Шукшина - его герои умели страстно и наотмашь жить здесь и сейчас, ставили превыше всего долг и честность, прислушиваясь к правде сердца. Наверное, это первое, о чем вспомнят зрители, отправляясь на спектакль "Охота жить" в Театр Олега Табакова.

Спектакль-альманах по девяти рассказам Шукшина шел здесь и раньше - до 2023 года. Его, как и новую версию, ставила режиссер Алена Лаптева. Среди сюжетов, составивших эту постановку, - история короткой, но сильной влюбленности шофера Пашки Холманского (Севастьян Смышников) в библиотекаршу Настю (Наталья Попова) из рассказа "Классный водитель". Или история о том, что любовь часто зла, а внешность обманчива (замечательный дуэт Арины Автушенко и Алексея Усольцева в "Страданиях молодого Ваганова"). Или отчаянные и печальные истории беглых зеков из "Охоты жить" и "Степки", где героев сыграли Артур Касимов и Павел Чернышев. Или, конечно же, "Материнское сердце", в котором мать сыграла Наталья Качалова.

Сюжеты отделяются друг от друга названиями эпизодов на экране и репликами рассказчика (Владимир Машков). Один в другой перетекают плавно. Герои разные, но за всеми - корневые, сущностные вопросы земного бытия. Как пережить предательство? Как смириться с тем, что та, кого выбрал, выбирает не тебя? Где искать любовь и как ее удержать? Как не оступиться, уже единожды совершив ошибку?

Сцена театра "Современник", на которой играют премьеру (пока в самом Театре Табакова идет ремонт), открыла новые технические возможности для этой постановки. Не случайно обновление спектакля видно невооруженным глазом. Для визуального оформления, по словам худрука Владимира Машкова, использовали нейросеть. Под руководством художницы Екатерины Чебышевой искусственный интеллект генерирует на экране изображения (художник - Сергей Тырин). Стена бревенчатого сруба вращается на поворотном круге и разделяет два деревенских интерьера. Невидимые зрителю технические службы трансформируют обстановку на второй половине сцены - и вот уже деревенскую избу сменяет то библиотека, то крыльцо дома, то огромный автомобиль.

Самый узнаваемый шукшинский прием - взрыв. Это когда герой, казавшийся уравновешенным и сдержанным, вдруг выпишет необъяснимый крендель, совершит что-то неожиданное, даже абсурдное: взорвется, выстрелит, поскандалит, удерет из города на посевную на три дня. Для каждого героя, будь то утонченный интеллигент или крепко сбитый деревенский мужичок, в спектакле - своя актерская интонация.

По-своему мудр бесшабашный Пашка Холманский в исполнении Севастьяна Смышникова. Отчаянным и даже в чем-то роковым кажется герой Антона Рогачева - Серега Безменов. Бесконечно трогателен и по-отечески нежен Сергей Угрюмов в роли Наума Евстигнеича, предлагающего идейному студенту Юрке (его играет студент Табакерки Егор Манаков) шмат сала. Артур Касимов в одной новелле - столичный учитель, а в другой - так же органичен в роли геолога, беглого зека Витьки. И у всех актрис в спектакле замечательно выходят шукшинские героини - естественные и независимые, которые коня на скаку остановят.

Актерами и создается в спектакле коллективный портрет русской жизни - безрассудной, страстной на разрыв. Ритм здесь насыщенный. Динамичные массовые сцены удачно решены пластически: от всеобщих драк до всеобщих танцев (режиссер по пластике - Никита Беляков). И голос... Голос читающего текст за автора Владимира Машкова и без того часто завораживает, а тут он обволакивает, опекает всех героев. Во всяком случае, говорит о них, бережно сохраняя интонации шукшинской боли и любви.

О чем спектакль? О несбыточном счастье, за которым все мы гонимся, и не поймешь, догоним ли. Но и не гнаться ведь нельзя, пока "охота жить".

Ремонт позволил оснастить зрительный зал, рассчитанный более чем на 100 человек, новым техническим оборудованием, сохранив при этом камерность исторической сцены.

Ремонт Исторической сцены Московского Театра Олега Табакова (ТОТ) завершен, передает корреспондент ТАСС с церемонии открытия площадки. Новый сезон в театре откроется 1 октября 2025 года.

"Мы возвращаемся в подвальный театр, с которого и началась наша жизнь. Хочу поблагодарить мэра Москвы Сергея Собянина, столичный департамент капитального ремонта и департамент культуры <…>. Был проведен уникальный ремонт, позволивший сохранить историческую ценность здания", - отметил во время церемонии художественный руководитель ТОТ народный артист РФ Владимир Машков.

Как ранее сообщили ТАСС в пресс-службе театра, худрук предоставит новую сцену для работы молодым режиссерам и артистам. Первым спектаклем, показанным на Исторической сцене после ее открытия, станет "Старший сын" Алены Лаптевой. Показ запланирован на 1 октября 2025 года. В новом сезоне этот режиссер также планирует выпустить постановку "Выбор".

Кроме того, в новом сезоне артисты представят спектакль по пьесе Александра Володина "С любимыми не расставайтесь" (режиссер Артур Касимов), а также постановку по мотивам книги Владимира Соллогуба "Беда от нежного сердца" (режиссер Севастьян Смышников). Владислав Миллер поставит пьесу Гора Николаева "Звездный час по местному времени". Планируется к выпуску и постановка "Незнайка". Ее режиссер не уточняется.

Сцена на улице Чаплыгина была закрыта на капитальный ремонт еще в мае 2022 года - тогда подошел к концу 36-й театральный сезон. Ремонт позволил оснастить зрительный зал, рассчитанный более чем на 100 человек, новейшим техническим оборудованием, сохранив при этом камерность исторической сцены.

ТАСС - генеральный информационный партнер театра.

Москва. 18 сентября. INTERFAX.RU - После капитального ремонта в Москве открылась историческая сцена Театра Олега Табакова, новый сезон в театре откроется 1 октября.

"Сегодня для всего нашего театра, для меня лично удивительный день. Мы возвращаемся в наш подвальный театр, с которого началась наша жизнь", - сказал художественный руководитель Театра Олега Табакова Владимир Машков во время экскурсии по театру.

Он поблагодарил власти Москвы за помощь в проведении ремонта и реставрации здания, в котором находится театр.

"Три года назад начался большой ремонт этого потрясающего дома, сделанного архитектором Густавом Гельрихом в 1911 году (…) этот замечательных дом был полностью отреставрирован, применены совершенно новые технологии, чтобы сохранить историческую ценность этого здания. И был произведён уникальный ремонт нашего подвала (в котором расположен театр)", - добавил Машков.

Спектакли нового сезона

Машков уточнил, что новый сезон театр начет 1 октября. Новые постановки представят молодые режиссеры.

"В октябре мы представим на нашей исторической сцене, здесь, спектакль "С любимыми не расставайтесь" по пьесе Володина. Активно над этой пьесой работает Артур Касимов. Это удивительное произведение, наполненное любовью, страстностью и осознаванием себя в этом мире с другими людьми", - сказал Машков.

Актер Севастьян Смышников как режиссер будет работать над спектаклем "Беда от нежного сердца" по произведению Владимира Сологуба. Также его спектакль "Позывной Тишина", премьера которого состоялась в театре "Современник", будет перенесен на сцену Театра Табакова.

Владислав Миллер дебютирует в качестве режиссера со спектаклем по пьесе Гора Николаева "Звездный час по местному времени". "Так получилось, что этот спектакль я поставил, как только пришел в театр Табакова. То есть мы самостоятельно его делали, украли на улице где-то забор, лавочку и показали Табакову. И он взял в репертуар этот спектакль, который очень успешно шел. И вот сейчас Владислав начнет работать над этим спектаклем", - отметил Машков.

Режиссер и актриса Алена Лаптева в качестве режиссера работает над спектаклем "Выбор".

Также в репертуаре театра будет детский спектакль - зрителям представят постановку "Незнайка".

Из "Современника" на сцену Театра Олега Табакова будет перенесено три спектакля. Помимо "Позывной Тишина" сюда перейдет "Ночью в отеле" и "Старший сын".

"Первый показ состоится уже 1 октября. И это будет "Старший сын". Этим спектаклем мы откроем сезон в нашем подвале", - добавил он.

История театра

Жилой дом на улице Чаплыгина - Доходный дом Грибовых - в Басманном районе Москвы был построен в 1910-1912 годах. В разное время в нем жили построивший его архитектор Густав Гельрих, академик Сергей Чаплыгин, ученый Михаил Великанов, писатель Андрей Глоба, историк Юрий Готье, врач Николай Гамалея, инженер-мостостроитель Алексей Щусев. Во время своих приездов в Москву с 1915 по 1929 год в нем жил писатель Максим Горький.

История Театра Олега Табакова в здании началась в 1977 году. Со временем небольшая студия выросла в один из значимых культурных центров города. В декабре 1986 года в Министерском реестре государственных театров появилась запись об образовании нового учреждения культуры — Московского театра-студии под руководством О.Табакова.

В мае 2022 года, после завершения 36-го театрального сезона, сцена была закрыта на капитальный ремонт. Новый зрительный зал на 119 посадочных мест оснащен новейшим техническим оборудованием, при этом он сохранил камерную обстановку исторической сцены.

Открылась историческая сцена Театра Олега Табакова

Постановка представляет собой первое обращение Театра Олега Табакова к творческому наследию советского прозаика, кинорежиссёра и артиста Василия Шукшина.

Спектакль "Охота жить" (16+) возвращается на сцену Московского театра Олега Табакова 13 сентября в новой редакции.

Спектакль, режиссером которого выступила Алёна Лаптева, представляет собой первое обращение Театра Олега Табакова к творческому наследию советского прозаика, кинорежиссёра и артиста Василия Шукшина.

Героев девяти рассказов, положенных в основу инсценировки, объединяют любовь к жизни, желание свободно дышать и, как говорят герои Шукшина, - "охота жить". Премьера "Охоты жить" состоялась 20 января 2023 года. Затем спектакль показывали до июня 2024 года.

 "Эти истории - о нас, о русских людях, о том, как мы наотмашь любим и ненавидим. О детях и родителях, о любви, преданности, ревности и дружбе. В новой версии спектакля мы все это сохранили, изменились только декорации, адаптированные под сцену театра "Современник". Наш художественный руководитель принял решение дать спектаклю возможность продолжать жить и развиваться", - прокомментировала Алёна Лаптева.

Именитые театры и всемирно известные артисты - в Красноярске уже в седьмой раз проходит фестиваль «Язык мира», организованный ТЮЗом.

На пресс-конференции фестиваля ажиотаж: постановку «Матросская тишина» красноярскому зрителю приехал показать Владимир Машков — народный артист России и художественный руководитель театра Олега Табакова. Пьеса, написанная Александром Галичем в 1950-х годах, считается шедевром советской драматургии. По сюжету старик Абрам Шварц старается сделать всё для того, чтобы его сын стал известным скрипачом.

Владимир Машков, актёр, режиссёр, народный артист РФ, художественный руководитель Театра Олега Табакова, председатель Союза театральных деятелей РФ: «Этот спектакль о любви, о нежности, о Родине. О том, как рождается в человеке понятие Родины и большой-большой нашей земли».

Более 20 лет произведение было под запретом по идеологическим соображениям. В 1990 Олег Табаков решился на постановку и не ошибся — «Матросская тишина» в течение 10 лет была визитной карточкой его театра не только в России, но и за рубежом. В 2019 пьеса вернулась в репертуар, а Владимир Машков, как и почти 30 лет назад, вновь исполняет роль Абрама Шварца. Актёр признался: работа над ролью была непростой.

Владимир Машков, актёр, режиссёр, народный артист РФ, художественный руководитель Театра Олега Табакова, председатель Союза театральных деятелей РФ: «Это очень характерная роль, требующая понимания вот этого пространства любви этого человека. Я это нашёл в Табакове, потому что он нас так же любил беззаветно, и в своём отце».

Уже седьмой фестиваль «Язык мира» проводится ТЮЗом, на этот раз в рамках празднования 400-летия Красноярска. Кроме Театра Олега Табакова в краевом центре со своими постановками выступят Театр кукол Сергея Образцова, Няганский ТЮЗ, Театр имени Евгения Вахтангова, театр «Современник» и Московский художественный театр имени Антона Чехова.

Фестиваль будет проходить в Красноярске до 14 сентября, а спектакли покажут на трёх сценических площадках: в Красноярском театре оперы и балета, в театре юного зрителя и драматическом театре имени Пушкина.

Святослав Леопа

17 августа московские театры торжественно отметили 90-летие со дня рождения народного артиста СССР Олега Табакова

«Он был одним из основателей «Современника». Своей силой воли и любовью он создал Театр Олега Табакова. Потом открыл Школу Табакова. Это все его «планеты». Он продолжает жить в своих учениках, в учениках его учеников, студентах Театральной школы Олега Табакова и артистах нашего театра, а для нас он всегда будет небесным художественным руководителем», — сказал худрук Театра Олега Табакова Владимир Машков. Машков - инициатор и идеолог большинства мероприятий, посвященных юбилею Табакова.

Фото Екатерины Цветковой

В день рождения народного артиста СССР его семья, друзья, сотрудники театра и его ученики возложили цветы на его могиле на Новодевичьем кладбище.

Это была неформальная церемония, на которую пришли люди, искренне любящие Табакова.

- Я думаю, что Олег Павлович радовался бы тому, что дело продолжает делаться, тому, что огромное количество учеников – тех, кто у него учился отношению к жизни, профессии, людям, – а они знали его как человека удивительной щедрости, он чувствовал таланты, чувствовал людей, которые тоже могут щедро одарить других, и лично я у него научился очень многому, – сказал художественный руководитель-директор МХТ им. Чехова Константин Хабенский. Он не является прямым учеником Табакова, но многому у того научился. Не только в профессии, но и умению, например, какая бы ни была ситуация, найти двадцать минут для того чтобы лечь поспать.

Фестиваль «Театральный бульвар» на один день превратился в «Бульвар Табакова»! Артисты Театра Олега Табакова выступили с концертом и мастер-классами. Вечером прошел кинопоказ замечательного фильма «Гори, гори, моя звезда» в летнем «Зеленом дворике» около театра «Современник».

В доме-музее Станиславского открылась выставка «Олег Табаков: «Моё дело – играть!»», где собраны сценические костюмы Табакова, фотографии из спектаклей, награды, архивные документы (например, расписание жизни на неделю, состоящее из множества мероприятий и встреч), личные вещи народного артиста.

Выставка посвящена 90-летию со дня рождения актера и режиссера.

В выставочном зале павильона «Медиацентр» парка «Зарядье» открылась выставка «Олег Табаков. Судьба увлеченного человека», посвященная 90-летию со дня рождения выдающегося режиссера, актера и педагога. Гостям расскажут об этапах его творческого пути, напомнят о самых известных работах, покажут вещи, к которым прикасалась его рука.

Студент школы-студии

Школьные годы Олег Табаков провел в родном Саратове. С юных лет он очень любил читать: среди его любимых писателей были Проспер Мериме, Николай Гоголь, Алексей Толстой и многие другие. Он также был серьезно увлечен театром: в старших классах начал посещать театральный кружок «Молодая гвардия» в местном Дворце пионеров и школьников.

Занятия там вела актриса Саратовского театра драмы имени Карла Маркса, педагог Наталья Сухостав. С ней у будущего мастера сложились хорошие доверительные отношения. На выставке представлено письмо, которое юный Табаков написал ей, — о том, что особенно сильно волновало его в тот момент.

После школы будущее было предрешено. Олег Табаков поступил на курс Василия Топоркова в Школу-студию МХАТ. Впоследствии Топорков отмечал, что Олег Табаков — один из лучших его учеников.

Фото: Максим Денисов. Mos.ru

Киноактер

Первую кинороль Олег Табаков получил, будучи еще студентом, — сыграл юного Сашу Комелева, оппонента главного злодея в фильме Михаила Швейцера «Тугой узел» (1956). В следующий раз на съемочной площадке актер побывал через год, приняв участие в работе над короткометражкой «Весенний дождь».

Табаков снимался много и часто, его можно увидеть более чем в 100 лентах. Зрители помнят его, в частности, по сериалу «Семнадцать мгновений весны» (1973) Татьяны Лиозновой, фильмам «Гори, гори, моя звезда» (1969) Александра Митты, «Двенадцать стульев» (1976) Марка Захарова, «Москва слезам не верит» (1979) и «Ширли-мырли» (1995) Владимира Меньшова, «Сирота казанская» (1997) Владимира Машкова.

Фото: Максим Денисов. Mos.ru

В 1979 году на экраны вышел фильм «Несколько дней из жизни И.И. Обломова» — Никита Михалков снял его по мотивам романа Ивана Гончарова. Обаятельного героя-лентяя, с достоинством возлежащего на удобном диване, сыграл Олег Табаков. Увидеть воочию обстановку его комнаты можно на выставке в «Зарядье» — там скрупулезно отнеслись даже к самым мелким деталям.

В числе известнейших фильмов с участием Олега Павловича — «Человек с бульвара Капуцинов» (1987). Зрителям запомнился персонаж Гарри Мак-Кью — харизматичный бармен, владелец салуна. Из-за очень загруженного графика Олег Табаков не мог появляться на съемках вместе с остальными актерами, поэтому его приходилось снимать отдельно. Этот факт остался незамеченным для зрителей благодаря блестящей игре Олега Павловича. На выставке воссоздали и уголок того самого салуна — теперь все желающие могут постоять за барной стойкой.

Фото: Максим Денисов. Mos.ru

Олег Табаков занимался и озвучиванием мультфильмов. «А я все чаще замечаю, что меня как будто кто-то подменил», — пел кот Матроскин его голосом в «Зиме в Простоквашино». Дядю Федора озвучила актриса Мария Виноградова, а неунывающего пса Шарика — Лев Дуров. Олег Табаков подарил свой голос Барбосу («Бобик в гостях у Барбоса»), Волку («Волк и теленок) и другим персонажам.

Фото: Максим Денисов. Mos.ru

Театр, театр

В 1957 году в Москве появилась еще одна точка притяжения для тех, кто любит театр, — Олег Табаков стал одним из шести создателей Студии молодых актеров при МХАТе. Они собирались по ночам и репетировали те пьесы, которые выбирали сами, а утром отправлялись на службу в свои театры. Один из первых спектаклей — «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова, впоследствии он лег в основу фильма Михаила Калатозова «Летят журавли». Олег Павлович сыграл в постановке студента Мишу.

Годом позже Студия молодых актеров превратилась в театр «Современник», а Олег Табаков стал его ведущим артистом. Он исполнял роли в постановках «Голый король», «Обыкновенная история», «Три желания» и многих других. Именно на его игру приходили смотреть зрители, ему подражали более молодые актеры. В 1970 году Олега Павловича назначили на должность директора «Современника», и он занимал ее в течение шести лет.

Фото: Максим Денисов. Mos.ru

Главной премьерой 1973 года в театре стал невероятно остроумный и злободневный спектакль «Балалайкин и К°» Георгия Товстоногова по мотивам книги сатирических очерков «Современная идиллия» Михаила Салтыкова-Щедрина. Главного героя сыграл Олег Табаков, рядом с ним блистали Валентин Гафт, Игорь Кваша, Нина Дорошина, Андрей Мягков. На выставке в «Зарядье» об этом спектакле напоминает программка, которую в те годы можно было получить в театре.

«Табакерка»

В 1976 году Олег Павлович набрал собственный курс на базе ГИТИСа — всего 26 человек. Он говорил, что за считаные секунды способен определить, есть ли актерское будущее у студента и если есть, то какое. Часто во время экзаменов он делал заметки в блокнотах — некоторые из этих записей показывают на выставке.

В ходе учебного процесса Олег Табаков тщательно присматривался к ученикам, связывал с ними свои дальнейшие планы. И понимал: теперь ему нужна собственная сцена. Она появилась уже через год: ему передали бывший угольный склад на улице Чаплыгина (дом 1а). Помещение, правда, нуждалось в серьезном ремонте, который и сделали своими силами Олег Павлович и его верные студенты.

Фото: Максим Денисов. Mos.ru

Первый спектакль не заставил себя долго ждать: 29 октября 1978 года столичных театралов пригласили на постановку «…И с весной я вернусь к тебе…». Как выглядела афиша, можно увидеть в «Зарядье». На премьере Олег Павлович сильно волновался: как новый театр примут зрители, удобно ли им будет на простых деревянных лавках со спинками? Волноваться, однако, не стоило — вечер прошел великолепно. А за новым театром закрепилось название «Табакерка». Достать билеты на последующие постановки было не так-то просто. Студийцы работали почти на износ, стараясь не подвести учителя. Он, впрочем, отвечал им взаимностью: например, всегда привозил подарки из заграничных поездок.

Преподавательскую деятельность Олег Павлович не прекращал, впоследствии став ректором Школы-студии МХАТ и выпустив четыре курса.

В 1986-м «Табакерка» поднялась на новый уровень: вышел приказ Министерства культуры СССР о появлении нового молодежного театра-студии под руководством народного артиста РСФСР Олега Табакова. Официальное открытие состоялось 1 марта 1987 года — в этот день гости увидели «Кресло» по повести Юрия Полякова «ЧП районного масштаба».

Спустя еще три года состоялась громкая премьера — «Матросская тишина». Историю о еврейском юноше Давиде Шварце, отправившемся на фронт, и его отце Абраме, который оказался в оккупации в родном городе, поставил сам Олег Павлович. Это была его давняя мечта: произведение Александра Галича хотели перенести на сцену еще в «Современнике», но пьесу запретили. Олег Табаков тогда очень расстроился, хотя должен был сыграть совсем небольшую роль. В его собственном спектакле роль Абрама Шварца досталась Владимиру Машкову — недавнему выпускнику Школы-студии МХАТ пришлось сыграть человека намного старше его самого. Но Олег Табаков не сомневался, что молодой артист справится. На сцену выходил и сам режиссер — в образе коммерсанта Вольфа Меера. Декорации придумал художник Александр Боровский.

«Матросская тишина» на долгое время стала визитной карточкой театра, ее показывали на гастролях не только в России, но и в других странах. В 2019 году спектакль вернулся в репертуар, но узнать, как выглядел тот самый, первый, сегодня можно в «Зарядье» — там представлен макет.

Выставка продлится до 5 октября.

«Я и так счастливый был, а теперь в 2 раза счастливей стану!»

Сегодня на Сокольническую линию вышел новый тематический поезд, приуроченный к 90-летию Олега Табакова — народного артиста СССР, советского и российского актёра, режиссёра театра и кино, педагога.  

Запустили состав вместе с Московским театром Олега Табакова. Вагоны сделали тематическими: «Мультфильмы», «Аудиосказки», «Табаков и Матроскин», «Фильмы», «Новое Простоквашино» и другие проекты, в которых снимался актёр или принимал участие в озвучивании персонажей.

17 августа 90 лет со дня рождения блистательного артиста. На церемонии сегодня семья и звездные ученики мастера.

Марина Зудина, вдова Олега Табакова, народная артистка РФ: «Замечательная идея! Я очень жалею, что когда я была совсем юной, вот не было таких идей. Так что побольше вот таких идей, пожалуйста».

Владимир Машков, художественный руководитель театра «Современник» и Театра Олега Табакова, председатель Союза театральных деятелей: «Он нам, студентам, на сцене говорил, будьте локомотивами, толкайте вагоны. Вел на сцене за собой весь коллектив, поэтому вот этот замечательный состав создаст вам потрясающее, очень хорошее настроение.  Огромное спасибо и в добрый путь».

В эти выходные на нашем канале особенная программа, посвященная Олегу Табакову. Одна из первых ролей — застенчивый сотрудник уголовного розыска. Драму «Испытательный срок» смотрите в субботу в 14 часов.

А сразу после программа «Сегодня вечером». Уникальные кадры из семейных архивов. Рассказы самых близких людей.

В воскресенье любимые фильмы: «Гори, гори, моя звезда» в 13:20 и «Человек с бульвара Капуцинов» в 15:10. Затем премьера, документальная лента «Достояние республики». Звездные роли, свой театр, любовь, изменившая жизнь, как провинциальный мальчик стал артистом, которого обожала и обожает вся страна.

В московском метро появился тематический поезд к 90-летию со дня рождения режиссера Олега Табакова. Видео с церемонии в электродепо «Аминьевское» опубликовала пресс-служба театра имени режиссера.

Как сообщает корреспондент ТАСС, на церемонии присутствовали председатель совета директоров АО «Киностудия "Союзмультфильм"» Юлиана Слащёва, вдова Олега Табакова Марина Зудина и заммэра столицы Максим Ликсутов.

«Олег Павлович был очень афористичный человек, и вот он нам студентам на сцене говорил: "Будьте локомотивами, толкайте вагоны, тащите на сцене за собой весь коллектив". Поэтому этот замечательный состав повезет каждого человека, кто в него попадет, домой, на работу, в институт, в школу и точно создаст потрясающее, очень хорошее настроение»,— сказал худрук Театра Олега Табакова Владимир Машков, выступая на церемонии.

Госпожа Слащёва пояснила, что первые два вагона поезда посвящены новому анимационному сериалу «Простоквашино», а последние — всем картинам, в озвучке которых принимал участие Олег Табаков.

Полина Мотызлевская

7 августа в Медиацентре парка «Зарядье» откроется интерактивная выставка «Олег Табаков. Судьба увлеченного человека». Она приурочена к 90-летию со дня рождения выдающегося артиста, режиссера и педагога. Экспозиция расскажет о детстве и юности Табакова, его поступлении в знаменитую Школу-студию МХАТ и основных вехах творческого пути.

Особое место займут экспонаты, посвященные ключевым ролям в театре и кино, которые сделали Олега Павловича одним из самых узнаваемых и любимых артистов страны. Внимание также уделят художественным и управленческим талантам артиста в двух театрах – «Современнике», где Табаков проявил себя как творческий лидер, и МХТ имени Чехова, который он возглавлял на протяжении 18 лет. Наконец, отдельная часть экспозиции расскажет о создании собственного Театра Олега Табакова (ТОТ) и основанной при нем Театральной школе.

Выставка, которая пройдет в рамках проекта «Атом Солнца Олега Табакова. Судьба увлеченного человека», откроет цикл мероприятий, приуроченных к 17 августа. Именно в этот день родился народный артист СССР.  О подготовке масштабной праздничной программы уже заявили в пресс-службе ТОТ.

Москва. Спектакль «Юристы» на сцене МХАТ. Пьеса немецкого драматурга Рольфа Хоххута. Режиссер Игорь Власов. Хайльмайер — актер Олег Табаков. Василий Егоров/Фотохроника ТАСС

В Театре Олега Табакова представили премьеру «Позывной Тишина». Спектакль основан на пьесе, созданной в рамках лаборатории «Актуальная драматургия о специальной военной операции» проекта «Таврида. АРТ».

Владимир Машков. Фото: Ксения Бубенец, Вера Юрокина

«Это документальная история, составленная из рассказов и воспоминаний. Главный герой — доброволец, сам пошел помогать своей родине. И здесь показывается, как эмоциональные события поменяли сознание абсолютно простого парня», — рассказал
о спектакле художественный руководитель Театра Олега Табакова Владимир Машков.

Сергей Першин, заместитель министра культуры, посетил премьеру и поблагодарил творческую команду: «Появление таких спектаклей — событие. Нет сомнения, что в скором времени наши бойцы вернутся домой. Нам важно помочь им вернуться к мирной жизни, чтобы эпоха мужества сменилась на эпоху созидания. Культура здесь должна сыграть ключевую роль».

Николай Клямчук. Фото: Ксения Бубенец, Вера Юрокина

Режиссер Севастьян Смышников объяснил, почему драма важна для зрителей: «Рассказы о боевых действиях переплетаются с воспоминаниями о личных отношениях. Пьеса интересна и сложна из-за этих переключений. Спектакль актуален именно сейчас, потому что он — о наших современниках».

Артисты спектакля «Позывной Тишина». Фото: Ксения Бубенец, Вера Юрокина

Постановка построена на монологе добровольца Артема. Он пережил предательство близкого человека, совершил подвиг во время сражения. После возвращения домой, когда, казалось бы, все самое страшное позади, Артем снова оказывается на поле боя — теперь с самим собой и воспоминаниями о пережитом.

В театре Олега Табакова 22 и 23 февраля пройдёт премьера спектакля «Позывной Тишина», основанный на рассказе участника СВО. Документальная драма расскажет реальную историю добровольца Артёма, который потерял в бою часть ноги, встретил в госпитале любовь и нашёл новый смысл жизни. Это первый совместный проект театра Олега Табакова и театра «Современник», которые возглавляет Владимир Машков.

22 и 23 февраля в Московском театре Олега Табакова состоятся премьерные показы спектакля «Позывной Тишина» об участниках спецоперации на Украине. Постановка в жанре документальной драмы представляет собой монолог-исповедь, который основан на рассказе добровольца Артёма Василюка.

Для молодого актёра театра Олега Табакова Севастьяна Смышникова эта работа стала режиссёрским дебютом. В её основу легла пьеса, написанная Олегом Антоновым на фестивале «Таврида.АРТ» в рамках лаборатории «Актуальная драматургия о специальной военной операции».

© Пресс-служба Театра Олега Табакова

Главную роль в спектакле исполнил артист театра «Современник» Николай Клямчук. Остальных персонажей сыграли актёры «Табакерки»: Арина Автушенко, Дмитрий Бродецкий, Максим Сачков, Егор Хохлов, Анастасия Тимушкова и другие. Это первый совместный проект двух театров, у которых с июня 2024 года один художественный руководитель — Владимир Машков.

По словам Владимира Машкова, на сцене порой трудно отразить актуальные события, в которых ещё не поставлена точка. В этом случае требуется документальный подход.

«Я до сих пор уверен, что сейчас время документалистов. Говорить о событиях, которые происходят здесь и сейчас, языком театра иногда бывает очень сложно. Но ребята набрались смелости, потому что это документальная история абсолютно простого парня. В ней нет ничего придуманного, нет художественной литературы. Она вся составлена из его рассказов и воспоминаний», — подчеркнул Машков.

© Пресс-служба Театра Олега Табакова

Спектакль «Позывной Тишина» рассказывает историю простого парня Артёма из Ростова — одного из участников СВО. В блиндаже на передовой главный герой в краткие минуты отдыха предаётся воспоминаниям. Раньше он работал в МЧС и спасал людей из горящих зданий, мечтал купить квартиру со своей девушкой Галей.

События на Украине заставили Артёма круто поменять жизнь и пойти добровольцем на фронт. Узнав об этом решении, Галя разрывает отношения с ним.

В одном из боёв Артёма задевает взрывом, и в больнице ему ампутируют половину левой ноги. В госпитале он встречает свою новую любовь — Катю, которой делает предложение.

© Пресс-служба Театра Олега Табакова

Однако даже семейное счастье не может уберечь его от депрессии. Сложности с адаптацией к мирной жизни толкают Артёма в пучину алкоголизма. Ему предстоит переосмыслить всё, что с ним произошло, и заново найти смысл жизни.

Режиссёр постановки Севастьян Смышников признался, что Артём привлёк их внимание своей готовностью рассказать даже о самых сокровенных мыслях и чувствах.

«Нас заинтересовал Артём своей искренностью и готовностью к рассказу о своей жизни. Он был готов даже к большему — к максимально честному, даже лично-интимному разговору. Он делился такими чувственными темами, которые далеко не все готовы были в себе раскрыть», — отметил Смышников.

Артём Василюк также посетил предпремьерный показ спектакля. По его словам, эта постановка позволяет увидеть происходящее с участниками спецоперации под другим углом.

«Спектакль — это уникальная возможность взглянуть на нашу страну и на наших ребят с другой стороны. Часто мы сосредотачиваемся на своих личных переживаниях и победах, но в действительности жизнь — это гораздо более сложная и многогранная картина. Когда мы приходим с СВО, мы сталкиваемся с новыми вызовами и проблемами, которые требуют от нас смелости и решимости. Это испытание, в котором нужно преодолеть себя, найти силы идти дальше и поддерживать друг друга», — сказал Василюк.

В репертуар Театра Олега Табакова вернулась постановка «Старший сын» по пьесе Александра Вампилова.  22 и 23 ноября на Другой сцене «Современника» показали премьеру обновленного спектакля Алены Лаптевой.

Прежнюю версию режиссер подготовила еще в стенах Театральной школы Олега Табакова – как диплом. После чего он был перенесен на сцену «Табакерки». В мае 2023-го снят с репертуара. И вот теперь, спустя полтора года, представлен в несколько ином варианте.

Ложь во спасение

Алена Лаптева говорит, что в «Старший сын» введены новые исполнители (хотя ввод, как правило, происходит без закрытия спектакля). А потом добавляет, что создатели «глубже копнули в материал, вернулись к тем двум версиям, которые еще есть у Вампилова, даже какой-то текст добавили сюда из другой версии».

К слову, в «Табакерке» была и версия 2008 года – более драматическая и осуществленная служившим здесь тогда Константином Богомоловым. Но...

Сегодня интереснее другое. Может ли быть пьеса, написанная молодым Вампиловым (а он и прожил-то всего 34 года) в середине 1960-х (сначала она называлась «Женихи», потом - «Поместье»), быть актуальной спустя 60 лет? Ну как это возможно в нынешнем – крайне сложном мире, - чтобы два студента ночью, опоздав на последнюю электричку, буквально ввалились в чужой дом в надежде переночевать?! Кто нынче откроет дверь квартиры? А если и откроет, впустит ли?

Нельзя сказать, что в 1960-е в городах не запирали на ночь двери. Такое могло быть в деревнях. Вот и герои пьесы Сильва и Бусыгин сетуют: «Никто не открывает. Боятся». Так что приходится проявлять хитрость. Сначала подслушать, как зовут мужика (Сарафанова), вышедшего из дома к соседке. Потом войти в его дом и, познакомившись с младшим сыном Васенькой, прибегнуть к... натуральному обману. Да, ложь эта во спасение своего здоровья (на улице-то ночью легко замерзнуть). И не только.

Вообще-то она могла бы привести к трагедии. Но...

Родные дети бегут от отца

Вампилов написал комедию. Своеобразную, конечно. Похожую на притчу. С драмой внутри, которую автор не прячет, а выпячивает. По большому счету в том, что происходит, ничего смешного-то и нет. Родные дети бегут от родителя, который их вырастил. А парень, назвавшийся старшим сыном, вдруг решает остаться с чужим отцом. Почувствовав в нем родственную душу. И поняв, что они нужны друг другу.

Пьеса сибиряка Вампилова – одна из самых популярных в советском и российском театре. Правда, при жизни творчество его не было оценено по достоинству. Даром что первая постановка «Старшего сына» - в Иркутском драмтеатре – случилась ровно 55 лет назад, в ноябре 1969-го. В подготовке его участвовал писатель. И шел спектакль 11 лет.

Большую славу – увы, посмертную – принес Вампилову и его пьесе фильм Виталия Мельникова, в котором главные роли сыграли Евгений Леонов (Сарафанов-старший), Николай Караченцов (Бусыгин) и Михаил Боярский (Сильва). Женские роли достались Наталии Егоровой и Светлане Крючковой.

В обновленной версии «Старшего сына» Театра Олега Табакова пальто и подтяжки главы семейства примерил на себя Виталий Егоров. Это он – неудачный музыкант, вынужденный играть на похоронах. Он – не очень способный композитор, сочиняющий то ли кантату, то ли ораторию, но так и не заполнивший нотами даже одного листа.

Перед премьерой Виталий признался, что образ Евгения Леонова поначалу давил на него - «фильм-то замечательный». Правда, когда начинаешь смотреть спектакль «Табакерки», забываешь и про Леонова, и про Караченцова, которого кинозрители узнали именно после этого фильма, и про совсем молодого Боярского.

Мотороллер, борщ и Чайковский

Нынче в «Табакерке» в роли Бусыгина – Артур Касимов, Сильву играет Павел Шевандо, Васеньку – студент Театральной школы Олега Табакова Артем Малахов (можно поздравить его с успешным дебютом на профессиональной сцене!), Нину – Наталья Попова.

В спектакле заняты все поколения: от учителей до учеников. В прямом смысле слова. И на сцене – буквально фейерверк ярких образов.

Тут перескакивают через лужу, выпрыгивают из окна, ездят на мотороллере, едят борщ, выпивают, включают и выключают радио, передающее Чайковского, бегают, кричат, смеются, плачут. И несколько раз перестилают скатерти на столе. Словно пытаясь что-то изменить не только в интерьере, но и в своих головах, душах.

Вот ради этого – чтобы каждый попытался изменить что-то в себе -  наверное, и нужно сегодня ставить и смотреть пьесу, которой 60 лет. Неслучайно главный герой Сарафанов пишет, пишет свое произведение «Все люди – братья». И никак не закончит. Он ведь и живет по этому принципу. Значит, и над произведением нужно работать. Пока жив. Считать чужого парня своим сыном. И убеждать себя и окружающих в том, что «вы все мои дети!». А такой принцип может быть актуальным всегда. 

Следующие показы «Старшего сына» на Другой сцене «Современника» пройдут 11 и 21 декабря.

 «Искусство показа в том, говорил Табаков, что тебя в этот момент "несет", и ты делаешь все так профессионально и естественно, что возникает полная иллюзия отточенного мастерства. Актеры "Табакерки" все делали без иллюзий, как их и учили и учат в Московской театральной школе Олега Табакова и других вузах: танцевали, прыгали двойным сальто, фехтовали, пели, играли на бонгах и гитарах - ведь у каждого из нас свой талант! - и при этом их еще и неудержимо, по-табаковски, "несло", а вместе с ними "несло" и действо на сцене, от которого было невозможно отвести глаз».

Драматург Виктор Розов, увидев Табакова, тогда еще молодого артиста "Современника" на сцене, сказал, что талант актера освещает весь спектакль, как будто бы Табаков проглотил атом Солнца. Как же это случается? Как отыскать в себе искру таланта, которая осветит не только спектакль, но и мир вокруг себя? Авторы "Атома Солнца" ответили на этот вопрос оглушительным, многоцветным, искрометным шоу. Говорил в нем только Машков, все остальные показывали.

...Стремительная, вдохновенная скрипка, под ней в круге прожектора Зеркальный человек, одетый в костюм из бесчисленных маленьких зеркал, главный герой действа - танцует, сплетаясь и расплетаясь, разбрасывая вокруг себя темноту, стремясь вверх, к звуку... Зеркальный человек, главный герой действа, будет танцевать, сверкать в каждом эпизоде спектакля между движущимися на сцене массами танцоров и музыкантов.

..."Мы все - пленники ритма. Наше сердце - ударная установка. Мы - хозяева ритма. Человек - это ритм". Голос Владимира Машкова отделяет одну часть шоу от другой, и на сцене уже лихие степисты в черном во главе с Зеркальным человеком, из-под ног которого сыплются искры - отбивают чечетку под ирландские волынки.

Компьютерная графика на заднике, световое шоу, оперные арии, вальсы, рок-н-ролл, акробатика без пауз сменяли друг друга. На заднике высвечивались названия составляющих театрального действа. "Голос" - певица в высоком парике эпохи рококо поет знаменитую арию, "Конфликт" - и перед нами схватка фехтовальщиков в кимоно. "Магия" - и фокусники пробивают длинными палками сундук - из которого потом, естественно, вылезает невредимая дама в красном. Но главным был, конечно, "Талант", который и искал в театральных пространствах Зеркальный человек.

В фильме "Гори, гори, моя звезда" Табаков в роли артиста Искремаса танцует, показывая сложные па, почти не умея, по его словам, танцевать. Искусство показа в том, говорил Табаков, что тебя в этот момент "несет", и ты делаешь все так профессионально и естественно, что возникает полная иллюзия отточенного мастерства. Актеры "Табакерки" все делали без иллюзий, как их и учили и учат в Московской театральной школе Олега Табакова и других вузах: танцевали, прыгали двойным сальто, фехтовали, пели, играли на бонгах и гитарах - ведь у каждого из нас свой талант! - и при этом их еще и неудержимо, по-табаковски, "несло", а вместе с ними "несло" и действо на сцене, от которого было невозможно отвести глаз.

Вдохновителем спектакля "Атом солнца" стал Владимир Машков, а работали над постановкой сразу 4 режиссера: Алена Лаптева, Севастьян Смышников, Артур Касимов и Владислав Миллер. Из них трое выходили на сцену ... клоунами - искать в зале самого талантливого зрителя. Им оказался мальчик-суворовец.

В пресс-релизе спектакля-феерии были сплошные цифры: на сцене работали 130 приборов света и спецэффектов, было пошито 400 костюмов для 65 артистов... 66-м артистом спектакля была сцена, на которой шло действо. За время спектакля произошло 80 перемен механики сцены, которая талантливо трансформировалась, поднималась, вращаясь вокруг своей оси, опускалась, унося на платформе группу акробатов и поднимая фокусников, а то сзади на ней вдруг вырастала высокая платформа с рок-группой.

Владимир Машков, выйдя на просцениум перед началом представления, говорил о необычности для Театра имени Олега Табакова жанра шоу-спектакля. Да, драматический театр двинулся на новые для себя территории - следуя заветам своего создателя: на скульптуре "Атом Солнца Олега Табакова", стоящей перед "Сценой на Сухаревской", выбиты слова основателя театра "Смысл жизни в том, что жизнь не заканчивается".

В афише Театра Олега Табакова 28 ноября появился первый шоу-спектакль. «Атом Солнца» — зрелище, насыщенное спецэффектами, аудиовизуальными элементами, магией и экстримом. И всё это — дело рук самой молодой труппы Москвы. Автором идеи выступил худрук театра Владимир Машков. Постановку доверил четырем молодым артистам. Спектакль посвятили создателю театра, народному артисту СССР Олегу Табакову. А приурочили к юбилею худрука. 27 ноября Владимиру Машкову исполнилось 60. «Известия» побывали на предпремьерном показе и оценили дебютантов от режиссуры.

Атомный юбилей

Когда-то драматург Виктор Розов так сказал о таланте молодого Олега Табакова: этот артист проглотил «атом Солнца». Табаков был щедро одарен и без остатка делился своим талантом со зрителями.

Владимир Машков решил удивить театральную Москву и продемонстрировал все дарования молодой труппы. Сегодня театры ищут интересных постановщиков, а народный артист решил взрастить их в своем коллективе. Чтобы не мелочиться, предложил молодым артистам попробовать себя в режиссуре и дал им возможность поставить шоу-спектакль под названием «Атом Солнца».

Пять лет назад 25-минутное шоу с аналогичным названием показали на открытии обновленного здания театра на Сухаревской площади. Мини-спектакль продемонстрировал творческие и технические возможности новой сцены. Она поднималась, опускалась, трансформировалась. И всё это с уникальной световой и звуковой партитурой. Увиденное волшебство вызывало зависть коллег, чьи стены давно не видели ремонта. В финале шоу Владимир Машков выезжал на сцену на велосипеде.

На этот раз техника была лишь подмогой и оформлением дарований самой молодой труппы страны. Ее худрук собрал из недавних выпускников Театральной школы Олега Табакова.

— Станиславский когда-то писал: «Я не знаю, как воспитать режиссера. Можно только создать условия для его возникновения», — сказал перед началом спектакля со сцены Владимир Машков. — Олег Павлович создавал такие условия для своих учеников. И мы продолжаем. Я очень рад, что у спектакля четыре режиссера. И я где-то сбоку, пятый.

Владимир Машков предложил идею создания шоу-спектакля своим молодым артистам — Алене Лаптевой, Артуру Касимову, Севастьяну Смышникову и Владиславу Миллеру. К ним подключились большие мастера. Художник Александр Рукавишников помог создать атмосферу праздника. Константин Худяков, работающий в жанре цифровой художественной техники, предоставил 20 картин для постановки. Мария Боровская создала более 400 костюмов.

Молодые режиссеры не разменивались по мелочам. В спектакле заняты все поколения легендарной «Табакерки», ученики Олега Павловича и те, кто перенимает теперь опыт у них. Всего — 66 артистов. В том числе сами режиссеры шоу и студенты. К работе привлекли и 44 человека художественно-постановочной группы. Освещают сцену 130 световых приборов. А еще пиротехника, спецэффекты, на которые ушло два килограмма канифоли. Работа длилась два месяца.

— Если что-то пойдет не так, мы вам скажем. А если всё пойдет так, об этом скажете вы, — сказал худрук, и спектакль начался.

Театр-оркестр, или команда поджигателей

Артисты демонстрируют россыпь дарований. А квинтэссенцией таланта становится «Зеркальный человек» — главный герой шоу-спектакля. Он обладатель всех талантов. И артисты Владимира Машкова упорны в желании сравняться с ним, демонстрируют безграничность своих умений. Его блистательно исполнил актер Александр Лимин. В костюме из кусочков зеркал, в зеркальной маске он выходил в каждой мизансцене и присоединялся к артистам, которые пели не хуже солистов оперы, танцевали, били чечетку, фехтовали, делать акробатические трюки, висели на лонже вниз головой, делая при этом кульбиты.

При необходимости из актеров «Табакерки» можно сформировать джаз-оркестр. Потому что они умеют играть на саксофоне, гитаре, перкуссии, ударных, аккордеоне. А если надо, у Владимира Машкова есть свой камерный оркестр. В труппе имеются музыканты, играющие на скрипке, виолончели, контрабасе, арфе, рояле, флейте.

А еще молодежь вместе с наставниками готова в прямом смысле гореть на работе. На сцене то воспламенялось, то взрывалось, а то что-то искрило. Но вопреки опасениям пожарных, создатели не отошли от норм безопасности ни на миллиметр. Всё согласовано и выверено со службами.

Артисты так били чечетку, что буквально высекали искры. В какой-то момент они синхронно стали вылетать из-под каблуков танцующих. Оказывается, виной тому — уникальная обувь. Специально для Театра Олега Табакова пиротехники разработали первые в мире искрящиеся ботинки.

— Попытки их создания начались еще 20 лет назад, — рассказал пиротехник Дмитрий Симкин. — Подобное не удавалось реализовать даже для шоу Макла Джексона.

Но для артистов Машкова это стало реальностью. Мастера смело могут патентовать свою технологию. Кроме зрелищности, она еще и безопасна для актеров и зрителей.

Вау-эффект для Владимира Машкова

Как говорит Артур Касимов, у зрителей должен случиться «вау-эффект» от увиденного действа. А пока артисты ждут премьеры, вау-эффект случился у худрука. Он так проникся работой над спектаклем, что в репетициях решил отметить свой юбилей. 27 ноября Владимиру Машкову исполнилось 60 лет. Свои дни рождения он не любит выносить на всеобщее обозрение. Поэтому вместе с артистами готовил премьеру. А еще с этой датой у него связаны тяжелые воспоминания.

— Так получилось, что 27 ноября 2017 года Олег Павлович попал в больницу, — поделился Владимир Машков. — Я ждал его звонка, но его не было. Позвонил сам: «Олег Павлович, вы что, забыли?» Этот день для меня — день смятения чувств. И я их ношу в себе. Поэтому в прошлые годы я в день рождения играл «Матросскую тишину», который родил меня как артиста. И в этот год я хочу посвятить спектакль своему учителю.

Табаков был очень внимательным к своим ученикам. А тотальное внимание — и есть любовь.

— Олег Павлович подарил мне книгу «Моя настоящая жизнь», — рассказал Владимир Машков. — В ней очень много о нас, много секретного и того, чего даже мы не знали. Когда он ушел, я в очередной раз, взяв ее в руки, обнаружил слипшиеся странички. Я их разделил, а там написано: «Вовка, я тебя очень люблю. Хочу, чтобы ты развивался интенсивно и полно. И от этого и тебе, и людям будет хорошо». С этим посылом учителя я и живу.

«Атом Солнца» — спектакль-исследование. И по мнению одного из режиссеров Владислава Миллера, он помогает зрителям увидеть, что такое талант.

«Магия, когда, например, в пространстве черного кабинета живут одни лишь руки, много рук по локоть, и они синхронно складываются в разные комбинации — в диагонали, квадраты, штрихи, косым дождем падающие в темноту. Рукотворное зрелище, захватывающее своей графикой, геометрией в теплом, чуть золотистом цвете… Зазвучит красивый глубокий голос, и явится оперная дива в причудливом наряде, а спустя какое-то время еще два оперных великана выплывут из люков, добавив зрелищу таинства. И все это без пауз, объяв, объяснений, но с жестким, четким ритмом». 

«Не знаю, достигли ли они той планки, которую Владимир Машков установил перед новыми артистами, когда пришел в колледж и театр, основанные его учителем Олегом Табаковым, но то, что «Атом солнца» задает другой исполнительский уровень столичным актерам, требует по ряду дисциплин другой профессиональной оснащенности — это факт. Со своей стороны, могу засвидетельствовать — такого спектакля в Москве точно нет».

МАРИНА РАЙКИНА. 30.11.2023

В июне в Театре Олега Табакова пройдут предпремьерные показы новой версии спектакля Владимира Машкова «Смертельный номер». Делимся интересными фактами о спектакле.

 

 

 

"Смертельный номер" — 1994. Фото М. Гутермана

• Премьера первой версии «Смертельного номера» состоялась 4 октября 1994 года.
• Виталий Егоров и Сергей Угрюмов, сыгравшие в 1994 году Белого и Клоуна соответственно, летом того же года окончили Школу-студию МХАТ. Дипломы оба получили во время двадцатиминутного перерыва, сделанного в репетиции «Смертельного номера». Бежать было недалеко — с верхних этажей чеховского МХАТа в Школу-студию.
• Пьесу «Смертельный номер» написал актер и драматург Олег Антонов. Ее изначальное название — «Полуночники». Клоунами персонажи пьесы стали по предложению Владимира Машкова. Ему же принадлежала идея перенести действие на цирковую арену.

 

 

 

Белый — Виталий Егоров

• «Смертельный номер» никогда не играли в «подвале» на улице Чаплыгина. Спектакль шел на Малой сцене МХАТ им. А.П. Чехова.
• Первая версия «Смертельного номера» была сыграна 128 раз. Последнее представление дали 28 марта 2004 года. Закрытие спектакля было связано с занятостью Андрея Панина в кино.
• Четверка исполнителей ролей клоунов хорошо известна многим театралам. Это Андрей Смоляков (Черный), Сергей Беляев (Толстый), Андрей Панин (Рыжий) и Виталий Егоров (Белый). Однако изначально в спектакле репетировали Евгений Миронов (Рыжий) и Алексей Неклюдов (Черный). Оба ушли из работы по личным причинам.
• Образы четырех клоунов на долгое время стали визитной карточкой «Табакерки»: актеры в образах клоунов вели капустник, подготовленный к 60-летию Олега Табакова; появлялись в других мероприятиях театра, в том числе на концерте, приуроченном к открытию новой сцены Театра Олега Табакова в 2016 году. Кстати, Артур Касимов, ныне репетирующий Белого, был на том концерте Черным клоуном.
• Игравший Белого Виталий Егоров не остался в стороне от новой версии «Смертельного номера» — он ассистент режиссера.

 

 

 

Репетиция "Смертельного номера". Май 2023

7 и 8 июня состоятся предпремьерные показы спектакля Владимира Машкова «Смертельный номер». Это название должно быть хорошо знакомо нашим постоянным зрителям — спектакль по одноименной пьесе шел на сцене Театра Олега Табакова в 1994–2004 годах.

В девяностых с подачи Володи нашлась хорошая форма — это он придумал четырех клоунов. Изначально у меня была совсем другая пьеса — «Полуночники», с другими персонажами и другим смыслом. Но завязка была очень похожа: ночью человек сбивал на дороге пешехода и, не останавливаясь, проезжал мимо. Оказавшись на даче, он выпивал водки, забывался в страшном, кошмарном сне, и в его бредовом сознании появлялись четыре сущности, обсуждавшие случившееся. Кто-то уверял, что надо вернуться на место аварии, другой хотел еще водки, третий предлагал сбежать. Это предыстория «Смертельного номера». Володя же придумал цирк и клоунаду. Все обрело иной смысл. — Олег Антонов, автор пьесы «Смертельный номер»

 

 

 

«Смертельный номер» в 1990-х: Виталий Егоров, Андрей Панин, Сергей Беляев и Андрей Смоляков. Фото М. Гутермана

Образы пятерых клоунов когда-то воплотили на сцене Андрей Смоляков (Черный клоун), Сергей Беляев (Толстый), Андрей Панин (Рыжий), Виталий Егоров (Белый) и Сергей Угрюмов. Четверо из них, за исключением Панина, — ученики Олега Табакова. Участники «Смертельного номера» в третьем десятилетии XXI века — выпускники театральной школы, основанной Табаковым: Артур Касимов (Белый), Владислав Наумов (Длинный), Владислав Миллер (Рыжий) и Севастьян Смышников (Черный). Пятого клоуна играет студент школы Егор Хохлов.

 

 

 

«Смертельный номер» в 2023-м. Репетиция. Артур Касимов, Севастьян Смышников, Владислав Миллер и Владислав Наумов. Фото К. Бубенец

Эта пьеса — как способ высказывания — в прошлом имела свой резонанс среди людей творческих и не только. Идея пьесы лежит вне времени. Текст был неким манифестом творческих людей, высказыванием о творчестве вообще. С момента премьеры того «Смертельного номера» мало что изменилось и вряд ли изменится, потому что творческие люди — люди сумасшедшие, люди особенные. Не берусь оценивать степень этой особенности и ставить знак — плюс или минус. В любом случае это непростые люди. Тем, кто лишен радости творчества, эту особенность не понять, но к ней можно прикоснуться и попытаться увидеть, что происходит с человеком в момент, называемый творчеством. — Олег Антонов.

Соглашается с ним и Виталий Егоров, выступающий сегодня ассистентом режиссера:

Может быть, не все зрители, придя на спектакль, задумаются об этом, и не всех глубоко тронут темы, затронутые в пьесе, но этот спектакль — об артисте, о его сути. Разговор о том, что такое реализованный артист и что такое талантливый, но не реализованный артист. Помню, когда раньше на спектакль приходили знакомые артисты, они говорили: «Боже, это же про нас!» Несмотря на это, мне кажется, что эта история предназначена не только для артистов и творческих людей. Она универсальна: зачем человек родился, зачем жил… Думаю, поэтому Машков и вернулся к этой теме, и она, в свою очередь, привлечет зрителей. В этом я совершенно уверен.

«Смертельный номер» стал большим событием театральной Москвы середины девяностых. Каким получился новый спектакль, узнаем совсем скоро. Билеты на премьеру вы можете приобрести на сайте театра.

«Впечатляющая своей машинерией сценография, взвинченный темп постановки, колоритные в своих крайностях герои, очень талантливо сыгранные молодым поколением - в совокупности перед нами русская жизнь во всей своей мятежной страстности и безалаберной задушевности. Бархатный и проникновенный голос художественного руководителя театра, читающего текст за автора – это еще одна безусловно сильная черта спектакля».

23 января  2023 г. Автор: Виктор Авдеев

СМИ: Russia News

«В 2019 году премьера состоялась на исторической сцене на Чистых прудах, и, по словам Владимира Машкова, спектакль набрал такой потенциал, что своей энергоемкостью заслуживает большой сцены.

При переезде на большую сцену спектакль не потерял своей камерности, но, кажется, вобрал в себя больше воздуха, получил пространство для размаха и увеличил энергообмен со зрителем».

Владимир Машков: «Герои пьесы для меня – четыре стихии: огонь, вода, воздух и земля, которые все время находятся в столкновении, но необходимы друг другу. Наша задача – пройдя через эмоциональный процесс, понимая и исследуя структуру каждого образа, найти в себе соединение этих стихий и идти дальше. Узнать, увидеть, предположить и почувствовать последствия этого взрыва».

16.09.2021. Анна Смолякова.

СМИ: Театр To Go

Первые показы публика приняла с восторгом. Некоторые зрители даже признались, что ничего мощнее в последнее время на театральных подмостках не видели. И что больше воздействует на публику — магия имени режиссера, сама постановка или рассказанная драматургом история — трудно сказать

26 декабря 2019. Эвелина Гурецкая

Олег Табаков сегодня отмечает свой 81-й день рождения

Сегодня день рождения отмечает Олег Табаков – художественный руководитель МХТ имени Чехова, актер, создавший много талантливых, ярких, новаторских работ, большая часть которых вошла в сокровищницу российского театра и кин

С 81-м днем рождения Олега Павловича Табакова поздравил министр культуры РФ Владимир Мединский. Он поблагодарил артиста за его блестящие роли в театре и отметил, что актеру, который всегда был созидателем по натуре и призванию, «удавалось совмещать работу в театре, общественную деятельность и преподавание актерского мастерства», сообщает пресс-служба ведомства.
 
«Человек многогранного таланта, Вы долгие годы беззаветно служите отечественной сцене, внося неоценимый вклад в развитие всего театрального искусства, – отметил министр, обращаясь к Табакову. – Выдающийся актер, прославленный режиссер и успешный руководитель, Вам благодарны не только за блестящие роли и неповторимые постановки, но и за умение всегда оставаться близким залу, тонко чувствуя и откликаясь на запросы зрителя и веяния времени», –цитирует ТАСС  слова министра. 

В этом году  актер день своего рождения встречает не с таким размахом, как в прошлый юбилейный год. Напомним, в прошлом году после торжественного празднования 80-летия в Москве Олег Табаков приехал в свой родной город – Саратов, где состоялось открытие памятника артисту. Композиция представляет собой подростка Олега Савина (персонаж Табакова из кинофильма «Шумный день») и кота (Олег Табаков озвучил кота Матроскина в знаменитом мультфильме про деревню Простоквашино).
 
Олег Табаков – художественный руководитель МХТ имени Чехова, основатель, художественный руководитель театра под руководством Олега Табакова («Табакерка»). Президент фестиваля документальной мелодрамы «Саратовские страдания». Член Совета по культуре и искусству при президенте России.

Елена Милиенко «Новые известия»17 Августа 2016 г.  

О чертовском обаянии Олега Табакова можно слагать гимны. Можно в течение пяти вечеров показывать по ТВ фильмы с участием народного артиста СССР (что и будет происходить на телеканалах с 17 по 21 августа, в связи с 80-летием большого мастера), можно брать интервью с коллегами и учениками, ставшими звездами. Все равно это не сможет раскрыть секреты его успеха. 

Даже читая двухтомник мэтра, ловишь себя на мысли, что описанные в нем события самим артистом напоминают автобиографическую справку, которая есть и у других актеров, а вот той магии творчества, не убывающей с годами, нет. Почему?

Почему вечно голодный мальчишка из Саратова, дитя войны, оказавшийся в Москве, вдруг понял главное в искусстве – сжигать себя без остатка и тратить силы, насколько хватает энергии, а если не хватает, то умереть, что чуть не произошло с ним в 29 лет, когда случился инфаркт. Но после этого он не сбавил обороты, не запаниковал, наоборот, постарался вывести для себя еще одну формулу – формулу любви в искусстве – уважать себя и заставить других уважать братьев-лицедеев, не считая, что их место в буфете. 
Коллективное творчество в театре, да и в кино тоже, это вам не шоу-бизнес, когда одна звезда хочет уничтожить другую, здесь такое не проходит, так как без ансамбля любая прима или премьер выглядит голеньким, потому что короля играет свита.

Пройдя хорошую школу выживания в "Современнике" под руководством Олега Ефремова - свой в доску "Лелик" брал самое лучшее от талантливых собратьев и отправлял в топку лирической индивидуальности. А потом острохарактерной, комедийной, сыграв роль буфетчицы Клавы в спектакле "Всегда на продажу", считая ее одной из самых удачных и хулиганских в своем репертуаре. Он никогда не представлял героев, не мечтал о Гамлете, зато не прочь был изобразить хитрого Полония. И уж по полной отыгрался в образе Сальери на пару со своим учеником Сергеем Безруковым – Моцартом в "Амадее". У него всегда была тяга подметить что-то гаденькое в человеке, залезть в его черепную коробку и отыскать там нужный чип, который давал ему возможность складывать разные пазлы в единое целое. Поэтому скряга Плюшкин в бабьем халате вызывал одновременно и отвращение, и жалость, ведь как это надо было постараться, чтобы отец семейства превратился в паука на мусорной куче отбросов.

Обладая гибким умом и тонкой интуицией, он одним из первых понял на заре дикого капитализма, что театр можно спасти только единой командой, что рядовой зритель охотнее будет реагировать на художественные провокации и, конечно, известных артистов. Но как найти новых единомышленников после ухода из родного "Современника", где его поняли? - Об этом стоило хорошо подумать. А решение лежало рядом – в выпускном курсе артистов Школы студии МХАТ. И тут Олег Табаков не изобретал ничего нового – он пошел по пути того же "Современника", когда дни и ночи сливались в бесконечные репетиции, а то, что они проходили в подвале на Чаплыгина, где когда-то хранился уголь, – никого не смущало, в том числе неунывающего Олега Павловича. Маленькое пространство, где мыслям было тесно, постепенно превращалось в творческую мастерскую, кующую молодые таланты, делая из них мастеров. Некоторые из них, как Владимир Машков, Сергей Безруков, Евгений Миронов, уже вылетели из своего гнезда, а последние двое возглавили собственные театры, но закваска у них осталась табаковская.

10 лет назад с уходом из жизни Олега Ефремова Олег Павлович пришел в Художественный театр худруком и директором, попервоначалу разгребая авгиевы конюшни и удаляя запах коньяка в закулисье, а также параллельно собирая звездную команду из разных театров, не только московских. Тут уж было не до единомыслия, надо было спасать имидж общедоступного художественного театра. Но в период коммерциализации искусства, когда экономическое состояние театра могли спасти только дорогие билеты, доступным он мог быть не для всех. За что не раз доставалось в прессе директору Табакову, но он пропускал наскоки мимо ушей и с очаровательной улыбкой привлекал влюбленных в него инвесторов. Отказать ему в просьбе было практически невозможно, потому что это выглядело преступным предательством в отношении к его таланту. Спрашивается: пользовался ли он этим даром преднамеренно? Может быть, и пользовался, но только ради сохранения театра, во благо поверивших в него артистов. Ведь неслучайно Олег Павлович учредил свой приз отличившимся коллегам, а также построил театральную школу для талантливых подростков, потому думает о будущем русского театра.

Кто-то может возразить и сказать, а как же быть с новаторской режиссурой МХТ, ставящей подножки русскому психологическому искусству? На это хочу ответить: любой авангард здесь стоит на трех китах: актерском перевоплощении, органичном существовании и внимании к партнеру. Одним словом, что бы ни говорили о бегущем впереди прогресса табаковском МХТ, по сути своей он остается актерским, так как его ведет великий актер. И в этом вы можете в очередной раз убедиться, побывав на последней премьере Олега Табакова " Юбилей ювелира".

Газета "Трибуна"

Как поздравляли и что дарили худруку в МХТ

В минувшую субботу закрылся юбилейный квартал в честь Табакова. Он стартовал 17 августа, когда большому артисту и человеку исполнилось 80, а завершился феерическим вечером 14 ноября. Между двумя числами уместились парад спектаклей с его участием (в ноябре играет через день), открытие памятника на родине героя — в Саратове. И вот поставлена финальная точка.

На мхатовских креслах цвета зрелых оливок лежит Табаков. Точнее, его хитро улыбающаяся физиономия. Фотограф Юрий Рост ходит по рядам и предупреждает, что в конце все должны поднять и приложить к лицу портрет мастера. Получится такой групповой Табаков. Надо сказать, что им в этот вечер многие хотели оказаться, в частности телеведущий Иван Ургант. Но об этом позже.

Пока же гости прибывают — сплошь вип-персоны, известные люди, много очень талантливых. Например, Римас Туминас, Лев Додин, Михаил Жванецкий и Михаил Швыдкой, доктор Лео Бокерия, Александр Ширвиндт, Владимир Машков. В ложе места занимают Светлана Медведева с Наиной Ельциной, и только после этого на сцену выходит актер и ректор школы-студии МХТ Игорь Золотовицкий в компании Игоря Верника, его брата-близнеца Вадима и Андрея Бурковского. Спарринг в остроумии под свист и крики, и собственной персоной является звезда Первого канала Ургант Иван (аплодисменты). Вот он и начинает номер «Если бы я был Табаковым» — буквально так и поет. В нем кроме артистов участвуют жена, сын, а также дочь юбиляра — 9-летняя Маша, девочка, сразу видно, даровитая, в родителей. Легко держится на сцене, поет, спорит с Ургантом, который ради сходства с Табаковым важно расхаживает по сцене с накладным животом. Маша прокалывает живот — шарик лопается. Номер яркий, а-ля Бродвей задает тон вечеру.

Постановщик действия (он же автор текстов песен) — актер МХТ Михаил Рахлин, и это имя следует запомнить: этот парень умеет делать праздник, оставляющий ощущение легкомысленного полета (прежде в МХТ это блестяще делал Евгений Писарев). Все очень быстро, хотя скорость периодически сбивают ведущие — Золотовицкий и Ургант, которые с разной степенью успеха публично меряются остроумием. Но поскольку оба любимцы публики и действительно мастера своего дела, первые на театре и ТВ в разговорном жанре, то незначительные длинноты зритель им прощает.

Вообще в этот вечер в МХТ царит и правит любовь к О.П. — сам он сидит в 8-м ряду на историческом кресле Немировича-Данченко, поклонником которого является не на словах, а на деле. Именно Табаков самым первым поставил Немировича на постамент рядом со Станиславским в начале Камергерского переулка (памятник открыли в этом году).

Михаил Швыдкой предлагает подарить юбиляру особняк и назвать в его честь улицу, по примеру советских властей, одаривших этим самого Станиславского. И прав — Табаков за свое служение русскому театру как никто этого достоин. Другой Михаил — Жванецкий с философско-остроумным эссе и грустной иронией над возрастными особенностями своего поколения. «Что мы можем, когда подходим к девушке только с мудростью наперевес?» И тут же — великолепный номер от клуба «80+». Три аксакала — Ширвиндт, Любшин и Соломин жгут: в мягких креслах под присмотром юных красоток и с песней о преимуществах 80+ — веселые пацаны. Апофеоз возрастного остроумия — на лодке в виде белого лебедя выплывает еще один «пацан» — столетний Владимир Зельдин (аплодисменты, крики). Александр Ширвиндт — остроумнее его все равно никого нет. Чего стоит одна фраза:

— Лелик, это сборная паралимпийцев. Но мы пока без допинга (свист, овации).

Ученики — птенцы Табакова — все тут, за исключением Евгения Миронова. Но он с экрана поздравляет учителя в компании участников спектакля «Рассказы Шукшина»: все играют на аккордеонах и жестко поют лишь одно слово — «Табаков». Зато здесь — блестящий Сергей Безруков в роли Моцарта, которого сотни раз на сцене травил Сальери в исполнении Табакова. Первый набор Табакерки (Хомяков, Марин, Зудина, Беляев, Смоляков, Германова) как на картине «Тайная вечеря», но с заверениями, что не предавали учителя, что правда. И Владимир Машков с авоськой, полной чеснока и чернослива, с переделанным монологом героя из «Матросской Тишины». Ну и, конечно, птенцы последнего гнезда Табакова — студенты колледжа его имени.

Спиваков со своими «Виртуозами» дарит не только музыкальное послание, но и удивительную маленькую девочку Соню Тюрину — в розовом джинсовом костюмчике это чудо из Саратова вместе с оркестром на саксофоне выдает «Караван» Дюка Эллингтона.

Много видео, монтажа, музыки, танца (постановщик Олег Глушков). Финал — «Аллилуйя» Табакову. Впечатляющее зрелище, когда сцена заполнена всеми поколениями артистов МХТ. А зал, расчувствовавшись, все-таки забыл приложить маску Табакова к лицу и машет им, как на демонстрации. Демонстрация тотальная — любви и нежности к Олегу Павловичу. Он такой один.

Марина Райкина "Московский комсомолец"

В субботу в МХТ имени Чехова официально было отпраздновано 80-летие художественного руководителя театра Олега Табакова. К традиционному капустнику добавились фуршет и банкет, а также многочисленные гости не из театральной среды, такие как вдова первого президента России Наина Ельцина, супруга премьер-министра Светлана Медведева, пресс-секретарь премьер-министра Наталья Тимакова, супруга пресс-секретаря президента Дмитрия Пескова Татьяна Навка, вице-премьеры Ольга Голодец и Дмитрий Козак, помощник президента Игорь Левитин, вице-спикер Госдумы Александр Жуков, министр культуры Владимир Мединский, глава Агентства по печати и массовым коммуникациям Михаил Сеславинский и спецпредставитель президента Михаил Швыдкой. Удовольствие от увиденного предсказуемо получили все гости, но выступить со сцены из официальных лиц возможность была только у последнего из перечисленных.

Пока пешеходный Камергерский переулок заполнялся черными автомобилями со спецсигналами, в буфете театра при поддержке бренда «Арарат» гости имели возможность привести свое настроение в соответствие с веселым поводом для собрания. На самом деле многие были удивлены тем фактом, что праздник не стали переносить на другую дату. Понятно, впрочем, что в графике такого театра и таких гостей было бы крайне сложно освободить еще одну субботу. На эту же тему высказался и актер Константин Хабенский, беседуя с журналистами «Культуры»: «Мы освободили графики, отменили все свои съемки и всевозможные халтуры для того, чтобы в этот вечер быть на сцене и поздравить нашего дорого, любимого, уважаемого Олега Павловича с юбилеем». Режиссер Филипп Янковский в смысле любви к юбиляру пошел еще дальше и говорил о том, что Олег Павлович — его второй отец.

Вообще, 80 лет господину Табакову исполнилось в августе. Тогда ему уже случилось принять капустник в свою честь, а также годовой абонемент на матчи «Спартака», 80 арбузов и главу столичного культурного департамента Александра Кибовского. Однако это все было просто маленькой спонтанной вечеринкой. Нынешний торжественный юбилейный вечер начался с объявления о том, что господин Табаков босой ушел пешком в Саратов, оставив записку: «Опять будете несмешно переделывать песни и шутить о Саратове и моей любви к ракам». В связи с чем на станции Потьма был обнаружен двойник юбиляра и доставлен в МХТ в кандалах. Оперативная съемка этой процедуры была продемонстрирована залу, после чего господин Табаков в оковах занял место в зрительном зале рядом с супругой Мариной Зудиной и детьми.

Капустник, продолжавшийся почти три часа, вели актер Игорь Золотовицкий и ведущий Иван Ургант, присутствие которого на сцене объяснялось не столько его театральными амбициями, сколько телесъемкой вечера, которую вел «Первый канал». Среди всех прославленных театральных режиссеров, которые находились в зале в этот вечер, особенно деятельным был Константин Богомолов в полосатом костюме. Похоже, именно он и стал постановщиком капустника, в котором нашлось место далеко не только ракам и Саратову. После крайне многолюдного вступительного номера о том, как же прекрасно быть Олегом Табаковым, на сцену вышел господин Швыдкой: «Лучше других, Олег Палыч, вы знаете, что шоу маст гоу он. Театр существует в дни трагедий и праздников, избавляет от страхов, консолидирует лучшее, что есть в народе». Далее он рассказал о том, как в 1923 году Станиславский писал супруге в письме о том, как на день рождения ему подарили три пары носков и четыре пары носовых платков: «“Как хорошо все-таки развивается художественный театр”,— так закончил это письмо Станиславский. Но переживать не стоит, позже его фамилию присвоили улице прижизненно и особняк подарили». Этого же пожелал господин Швыдкой и господину Табакову на глазах у всех присутствовавших в зале, что, вероятно, должно было придать эффективности пожеланию.

В программу вечера поместились номера от Владимира Машкова, Сергея Безрукова, Владимира Спивакова, всего МХТ и всей «Табакерки», поздравление от клуба «80+», в состав которого вошли Юрий Соломин, Александр Ширвиндт, Станислав Любшин и в качестве почетного представителя клуба «100+» Владимир Зельдин. Господин Зельдин выехал на сцену на белом лебеде и всех остальных обозвал мальчишками. Также были монологи от Михаила Жванецкого и Евгения Гришковца, который выступил несколько неоднозначно. Было понятно, что текст он написал заранее, и там была фраза: «Если сделать сейчас снимок зрительного зала, то он сохранится в истории только потому, что на нем есть Олег Табаков». Едва ли с этим утверждением готовы были согласиться собравшиеся. Впрочем, на сцену выходил фотограф Юрий Рост, который действительно сделал снимок зала, так что будет возможность проверить. В финале все пропели «Аллилуйю» юбиляру. Только тогда он сам поднялся на сцену.

«Легко проснуться и прозреть, словесный сор из сердца вытрясть. И жить, не засоряясь впредь. Все это — не большая хитрость,— он процитировал Пастернака, но продолжил в прозе: — Спасибо вам всем, спасибо ребятам. Понимаете, какая штука, что меня радует — почти все искренне и бесплатно. Короче говоря, сейчас мы живем неплохо. Четыре человека, которые выросли в подвале (в “Табакерке”.— “Ъ”), стали главными режиссерами разных московских театров, но это не все. Через два с половиной года обещают сдать филиал МХТ. Римас (Туминас.— “Ъ”), представляешь? Это актеры сейчас получают 84 в месяц, подумайте, что будет, какое благоденствие наступит. Но это ерунда, а если по делу, то самая главная моя радость — что выросло не поротое на конюшнях поколение. Хочу вас предупредить всерьез, кажется, они вот-вот придут. Так что дай им Бог здоровья, сил и желания идти!»

Чуть позже непоротое поколение, ученики Школы-студии МХАТ, продемонстрировали свое желание идти на фуршет, куда их не очень-то пускали. Но они, конечно, прошли и проявили такую жажду жизни и веселья, что к ним постоянно с банкета для важных и взрослых гостей (настолько взрослых и важных, что туда не прошли, например, Алёна Долецкая и Владимир Познер с супругой Надеждой) выходили то господин Хабенский, то господин Машков — в надежде, что эта ослепительная молодость их не отвергнет.

Евгения Милова "Коммерсант"

Готовился праздник заблаговременно, с учетом того, что 13 ноября у Олега Павловича, согласно контракту с Минкультом РФ, начался новый отсчет на этом посту.

На юбилейном вечере Олега Табакова гости долго рассаживались. В партере — Познер и Швыдкой, Жванецкий и Машков, Туминас и Додин, Алентова и Максакова… На свой почти что семейный праздник Художественный театр не смог пригласить рядовую публику — едва хватило мест для самых близких.

Вскоре выяснилось, что вечер задерживается вовсе не потому, что ждут кого-то особенно высокопоставленного. Пропал сам юбиляр.

Игорь Золотовицкий сообщил об этом с тревогой в голосе:

— День рождения у Олега Павловича был в августе. Наш театр отмечает его целый год. Сегодня намечалась самая яркая часть торжеств, однако Табаков нам подбросил записку о том, что не желает в очередной раз слушать дифирамбы в свой адрес. Поэтому оставил театр и ушел босиком к себе на родину в Саратов.

Решили отмечать юбилей без него, но тут на большом экране появились кадры задержания беглеца. Юбиляр был обнаружен на станции Потьма, задержанию сопротивлялся и говорил, что он не Табаков, а старик Зудин. В кандалах он был доставлен в зал.

Первоначально режиссером сценического юбилея мастера должен был стать худрук театра имени Пушкина Евгений Писарев, потом возникла фамилия Константина Богомолова, а в результате представление с участием учеников Табакова — Владимира Машкова, Сергея Безрукова, Андрея Смолякова, звезд МХТ — Михаила Пореченкова, Константина Хабенского, Евгении Добровольской, поставили молодые режиссеры — Михаил Рахлин и Олег Глушков.

Художественный руководитель Театра имени Вахтангова Римас Туминас прервал деловую поездку ради того, чтобы поздравить коллегу и конкурента с юбилеем:

— Я не мог не прилететь на вечер Олега Павловича, потому что очень люблю его и бесконечно уважаю, — сказал «ВМ» Римас Туминас.

К сожалению, из-за болезни не смог поздравить близкого друга Валентин Гафт. Михаил Жванецкий выехал из своей московской квартиры на несколько часов вперед, чтобы не опоздать на торжество. А заготовленная шутка Михаила Михайловича была как всегда на грани фола и гениальности: «Старость — это когда пиджак заправляешь в брюки и когда не с чем подойти к женщине, только с мудростью наперевес».

Красавица-жена юбиляра Марина Зудина, дети Мария и Павел, рожденные Табаковым после 60 лет, — живое подтверждение тому, что до той самой «мудрости наперевес» худруку еще далеко.

Евгений Гришковец приехал из Калининграда с посвящением Табакову, написанным от души и, разумеется, с подтекстом. А как шутил ведущий вечера Иван Ургант — услышите в трансляции вечера на «Первом канале».

В связи с погружением Москвы в траур из-за терактов в Париже шутить Урганту пришлось в три раза виртуознее, чем обычно. Правда, ему на подмогу пришел весь актерский состав МХТ, включая его резерв — в лице большого острослова и веселого парня Володи Машкова. Впрочем, как признался Машков «ВМ»:

— Во время учебы на курсе Табакова я был самым серьезным, до такой степени серьезным, что даже вызывал ужас у других преподавателей, в частности, Авангарда Леонтьева, который думал, что я, с таким мрачным лицом, покушаюсь на его жизнь.

Актер МХТ Станислав Дужников после вечера признался «ВМ» в том, что «все их номера, танцы, песни были направлены только на то, чтобы Олег Павлович улыбнулся». И это происходило неоднократно, что на следующее утро по телефону «ВМ» подтвердил сам Табаков:

— Люди сделали мне подарок, и я его получил, — лаконично объяснил юбиляр.

Юбилей состоял из ярких номеров. Никаких телеграмм и официальных речей. И даже когда под занавес объявили, что один из роскошных букетов — от четы Светланы и Дмитрия Медведевых, Олег Табаков сказал в своей знаменитой вальяжно-ироничной манере: «Я помню, как в 1958 году мы с Женькой Евстигнеевым все цветы после спектакля несли к себе в общежитие, складывали в большое корыто, а наутро шли на Колхозный рынок… Что вам сказать, еды и выпивки было на целую неделю».

ПРЯМАЯ РЕЧЬ

Олег Глушков, режиссер:

— В связи с трагедией в Париже настроение у многих артистов было странное, грустное, но все сумели взять себя в руки. Мы очень старались, потому что хотели порадовать Олега Павловича. Репетировали с большим удовольствием, причем днями и ночами. И, на мой взгляд, наш вечер удался. Для многих участников выступление было не просто номером, а признанием Учителю, что очень ответственно и почетно. Я ставил хореографию, а Михаил Рахлин был режиссером всего действа. Весь вечер я был за кулисами и слышал аплодисменты зала.

Анжелика Заозерская "Вечерняя Москва"

«Надо, господа, дело делать!»

Реплика профессора Серебрякова из “Дяди Вани” (ставшего одной из многочисленных успешных актерских работ юбиляра) обычно звучит уничижительно для самого персонажа. Однако Олег Павлович Табаков, любящий повторять чеховскую фразу в интервью и публичных выступ-лениях, хоть и предваряет ее лукавой улыбкой, на самом деле серьезен. Он, как никто, сочетает большой актерский дар с интересами театрального дела – руководством двумя театрами и воспитанием смены. Слова “менеджер”, “продюсер” предназначения Табакова не определяют. Не подходят ему. Не идут. Когда несколько лет назад он сыграл Прибыткова в “Последней жертве”, в глаза бросилась неожиданная ассоциация. Его герой был воплощением той, замечательной, под корень выруб-ленной генерации русских меценатов-промышленников, тративших средства на галереи, издательства, школы. И, конечно театры. “На ласковую, владетельную особу похож, – писал о Савве Мамонтове Амфитеатров, – Шаляпина открыл, Васнецова на ноги поставил, Коровину дорогу расчистил”. Кто-то сочтет это сравнение натяжкой, ведь у Табакова – ни фабрик, ни железных дорог. Но это призвание – найти талант, помочь ему расцвести, быть может, одно из определяющих в его натуре. Оно проявилось в начале 70-х, когда из детского коллектива Дома пионеров имени Н.К.Крупской возникла Студия Табакова и началась история легендарного подвала – сегодняшней “Табакерки”. История небезоблачная, ведь выращенных и выпестованных актеров и их спектакли, на которые ломилась театральная Москва, товарищ Гришин (первый секретарь московского Горкома) посчитал “незаконнорожденными”. Министр культуры Демичев хотел отправить всю компанию в Брянск, с глаз подальше. Но Олег Павлович не из тех, кто опускает руки. Нужно было временно трудоустроить артистов и параллельно выпустить новый курс. К моменту “потепления”, когда мечта стала реальностью, к “старикам” – Андрею Смолякову. Михаилу Хомякову, Ларисе Кузнецовой присоединились новички – Марина Зудина, Сергей Беляев, позднее Владимир Машков, Евгений Миронов и другие. “Это мои дети”, – любит говорить Олег Павлович. Сегодня некоторые из них преподают новым “детям” Школы Табакова, там учатся талантливые ребята, в основном из провинции. Непрерывный процесс обновления “Табакерки”, где уже играют выпускники Школы, – важен для О.П., так же как и доказанная на деле идея, что начинать творить необходимо сызмальства.

Вся прошлая неделя и начало следующей были посвящены круглой дате – 80-летию О.П.Табакова. Благодаря юбилею армия поклонников могла видеть на телеэкране ретроспективу спектаклей и фильмов, запечатлевших его роли с младых ногтей, вспомнить программу А.М.Смелянского “В поисках радости. Театральная повесть в пяти вечерах”, снятую в 2010-м и совсем новую – “Табакова много не бывает” по ТВЦ (режиссер Михаил Ананьев).

“Меня любит зритель”, – говорит артист. Вряд ли кто-то усомнится в правде этих слов. Многие школьницы и студентки начала 60-х тайком вырезали с афишных тумб плакат к “Шумному дню” (на нем Олег Савин – Табаков опирался на подоконник, любуясь золотыми рыбками). Но и сейчас, пересматривая фильм А.В.Эфроса, трудно не подпасть под мощное обаяние юного Олега, угловатого, с узкими плечами, широко распахнутыми глазами. Это обаяние личности, до удивления чистой сердцем. И сколько бы потом, в другие времена, не смеялись над “подвигом” Олега – рубкой мебели дедовской саб-лей, в остатке все равно остается не борьба с “вещизмом”, а вот эта невозможность для мальчика видеть унижение человеческого достоинства, также как принять подарок, купленный на ворованные деньги.

В сериале Анатолия Смелянского есть интереснейший фрагмент старой передачи Майи Туровской “Мастера искусств”. Мы видим Анатолия Эфроса, размышляющего о повороте в судьбе артиста Табакова: “Он начинал с других ролей, чем играет сейчас. В “Шумном дне” по розовской пьесе “В поисках радости” намечался Табаков, тот, который в дальнейшем не состоялся. Он себе избрал характерный путь. Я вообще против такого пути. Человек должен больше выражать собственные чувства, а не лицедействовать. Хотя Табаков делает это чрезвычайно выразительно и ярко”.

Однако Олег Павлович сознательно не любил “исповедального” театра. Курс на характерность, конечно же, его выбор. Однако в этом диапазоне были роли, совмещавшие лирическое начало и гротеск. Вспомним хотя бы Адуева-младшего в “Обыкновенной истории”, Обломова в фильме Михалкова, Искремаса в “Гори, гори моя звезда” Митты.

Об этом выборе точно говорит Анатолий Смелянский: “Даже в юности Табаков не мечтал сыграть Гамлета, всегда Полония. Да, характерного артиста ценят больше всего. Характерными артистами были его друг Евстигнеев, его учитель Топорков. Больше всего в актерском ремесле он ценит непредсказуемость человеческого проявления. Особенно тогда, когда артист доходит до комического одушевления, дерзости почти хулиганской. Называет это правдой существования в невероятных обстоятельствах. Как родных, чувствует Гоголя, Щедрина, Сухово-Кобылина. Сюда же причисляет некоторых своих современников, например, Вампилова. Сергей Герасимов, увидев Табакова в спектакле “Балалайкин и Ко”, обронил наблюдение: он проникает в запретные зоны, куда артисты редко заглядывают. Табаков не любит ничего головного. Далек от всякой политкорректности. Любит простые способы актерского развлечения: вставные железные или золотые зубы. Знает, как превратить лицо в “кувшинное рыло”. Артист обладает полным регистром фирменных плачей, вскриков восторга, пользуется выработанной с юности блудливой улыбкой, любит оглоушить утробным всхлипом, любит изображать врунов, сластолюбцев, прохиндеев, обжор, а также королей, алкашей, министров, чекистов, артистов всех амплуа, последних с особым пристрастием”.

Анатолий Миронович Смелянский вкрадчиво пытается вызвать Олега Павловича на разговор о тайнах профессии, о том, как рождались легендарные Клава или Адуев из спек-

таклей “Всегда в продаже” и “Обыкновенная история” – шедевров “Современника”. Но хитрый Табаков всякий раз уходит от ответов, его “мастерская” остается за семью печатями. В этом один из парадоксов Мастера.

Вроде бы артист открыт нараспашку. В программе “Табакова много не бывает” масса подробностей личной жизни Олега Павловича. В сегодняшней действительности, где обывателя развратили бесконечными разоблачениями, под призывным названием: “Ты не поверишь”, диву даешься, как благородно и в то же время искренне ведут себя герой и его семья. Любящий муж и партнер по сцене, любящая жена и партнерша, прекрасный сын Павел, живущий в общежитии Школы отца, наследник родителей по прямой. Когда на экране взволнованно говорят ученики Табакова Владимир Машков, Евгений Миронов, в их монологах отчетливо слышна сыновья благодарность. Да, Олег Павлович бывал скуп на похвалу, но он научил главному – смелости, внутренней раскрепощенности, ответственности, тем качествам, что присущи ему самому.

После ухода Олега Ефремова Табаков стал директором “Современника”, много лет спустя возглавил осиротевший МХАТ.

Известно, что его артисты получают достойную зарплату, только этот худрук платит 10 000 в месяц на каждого театрального ребенка. Не должен художник быть голодным – так считает Олег Павлович. Когда пресса приглашается на сбор труппы обоих театров, она наблюдает счастливые лица, неподдельную радость встречи соратников. Каждый год Табаков вручает свою личную премию, не только “своим”, но и деятелям смежных искусств (этой весной, например, лауреатом стал кинорежиссер Андрей Звягинцев). “ЭС” гордится тем, что в свое время именной премией Олега Павловича Табакова был награжден наш главный редактор Александр Авдеенко. Табаков не раз помогал нам, выручал в, казалось, безвыходных ситуациях. Низкий ему поклон.

В нынешнем августе коллектив МХТ вышел из отпуска раньше срока, чтобы поздравить Олега Павловича актерским капустником. 25 августа в фойе “Табакерки” открылась мультимедийная ретроспективная выставка “Табаков русской сцены. Роль в истории”. Тогда же состоялась презентация книги с таким же названием, ее авторами стали 50 учеников, коллег и друзей О.П.

Вечером премьерой “Вия” открылась спецпрограмма “5 лучших на старте сезона”. Она состоит из двух новых спектаклей (кроме “Вия”, зрители увидят “Мадонну с цветком”), а также важных для репертуара “Волков и овец”, “Дьявола” и “Школы жен”.

Константин Райкин сказал о юбиляре: “Он человек практичный и очень позитивный. В Табакове есть атомный заряд оптимизма и жизни”.

С юбилеем, Олег Павлович! Многая лета!

Редакция «ЭС»

«Экран и сцена»№ 16 за 2015 год.

Олегу Павловичу Табакову — 80!

Но дело не в этом.

В свой юбилейный сезон Олег Павлович «сделал» для меня сезон театральный. Я увидела их с Натальей Теняковой дуэт в спектакле «Юбилей ювелира» К. Богомолова в МХТ. И он стал для меня событием столь сильным, что я даже не могла ничего написать о нем, а только ходила и всем рассказывала, особенно про последнюю сцену…

Кто не в курсе, в этом спектакле речь об умирающем ювелире, который хочет дотянуть до своего 90-летия, потому что к нему должна прийти на чай королева. Она обещала это ему, юному, в ночь перед коронацией, когда он был приглашен во дворец проверить бриллианты в ее короне. В ту ночь случились «римские каникулы» — они танцевали, пили чай, и наш герой пронес через всю жизнь влюбленность в Елизавету. Нет уверенности, что история не придумана им, но жена старика (ее потрясающе играет Наталья Тенякова) последние 60 лет ревнует мужа к королеве. Они уже разорены, живут в бедной квартиренке, она выгадывает каждую копейку, а он ждет Елизавету…

Как же фантастически интересно наблюдать за взаимоотношениями актера и роли! Как захватывает процесс диалога персонажа и исполнителя! Это потрясающе мужественный акт Олега Павловича Табакова: он, больной, борющийся с болезнью, берет пьесу о таком же больном. А дальше — Актер от макушки до пяток — он ролью, не кокетничая и не прикидываясь, строго и тихо разбирается с самим собой, со своей жизнью и болезнью, а свой недуг как будто делегирует персонажу. Я даже думаю, что это некий сеанс неведомой терапии, и верю в то, что такой артист может вынуть из себя и передать персонажу даже хворь…

Ювелир дотягивает до 90-летия. И… королева приходит. И два этих выдающихся артиста играют такой сложный финал, какого я не видела давно. С кем общается герой Табакова, узнал ли он жену, приодевшуюся в «королевский» костюмчик и шляпку, или беседует с королевой Елизаветой? Понимает ли жена, что он узнал (вариант — не узнал) ее? Кому он дарит бриллиантовое колье из шестидесяти бриллиантов — королеве, или оставляет богатство верной жене? И это бы тоже ладно, это сюжет. Но он, «Табаков», общается еще и со смертью (в лице жены? королевы?), и с целью жизни, и с бессмертием: понятно, что завтра герой умрет, но цель жизни достигнута (ОНА пришла, ОН смог дожить). А одновременно идет актерский диалог-поединок Теняковой — Табакова. Четыре уровня держатся и виртуозно развиваются одновременно, ведя при этом… к открытому финалу. Мы так и не узнаем ничего с полной определенностью, но на всю оставшуюся жизнь запоминаем взгляд Табакова-ювелира, которым он провожает уходящую королеву. Жизнь состоялась! Она прошла не зря! И ‒ самое главное ‒ завтра она не закончится…

Они играют бесконечность. А ведь так редко в современном театре возникает сложный человек в исполнении сложного артиста, держащего сразу несколько планов. Обычно ведь нынче как? Стоит актер, молчит, за его спиной идет видео, в это же время «голос за кадром» объясняет нам словами, что чувствует или думает молчащий, а титры выдают еще какую-нибудь ерунду ‒ ремарку или сочиненную режиссером подтекстовку (в «Юбилее ювелира» этих сомнительных текстов на дисплеях, кстати, тоже хватает). Но Табаков и Тенякова играют там так, как уже нигде, пожалуй, не играют.

Что хочется заметить в юбилейный табаковский день? Что только избранным присуща особая сюжетность жизни. Когда-то в спектакле Камы Гинкаса «Комната смеха» Табаков играл Ваню Жукова, Ивана Сидоровича, который писал самому себе письма от фронтовых друзей, от королевы Елизаветы, от марсиан и, наконец, от смерти. Теперь, в недавней премьере, Табаков пишет свои актерские письма по тем же (!) адресам, включая Елизавету, а она отвечает ему, присылая через автора пьесы Н. МакОлифф королевскую награду…

Под юбилеи тянет к мемуарам… Лично у меня было три крупных СМИ-встречи с Олегом Павловичем Табаковым.

Первая — в середине 1980-х, когда МХАТ приехал на гастроли, и в фойе БДТ, где они играли, ленинградское телевидение посадило меня, зеленую, но в розовой кофточке, для теледиалога критика с О. Ефремовым, Т. Дорониной, В. Невинным и О. Табаковым. Родственники сфотографировали экран — таким образом, у меня сохранились искаженные гневом лица Дорониной и Табакова, которые, багровея, кричали на меня, поскольку мне мало нравилось в тогдашнем МХАТе, а уж спектакль «Скамейка» казался сущим каботинством, и я, соплячка, в глаза сообщила об этом народным артистам. Ефремов же старался не дать меня в обиду…

Вторая встреча — через десятилетие — была более мирной, мы сделали интервью, но смотрел Олег Павлович недоверчиво и, в общем, общался иронически.

А уж в третий раз мы разговаривали, как родные…

И была еще одна специальная встреча. Она была про Володина. А это уж для Табакова святое. Как и Розов, Вампилов, ученики, отеческие гробы, цеховая взаимопомощь, Саратов… Тут уж его знаменитая «котматроскинская» ирония уходит вовсе, а взгляд приобретает ту бесконечность, которой отмечен финал «Ювелира»…

С юбилеем, ювелир вы наш, Олег Павлович! Здоровья! Учеников! Сил! И не станем употреблять каких-то пошлых сравнений ваших ролей с тем колье из бриллиантов — по бриллианту в год, — которое ваш герой дарит королеве…

Марина Дмитриевская "Петербургский театральный журнал"